сексизм, эксплуатация и мертвые животные – Weekend – Коммерсантъ

спецпроект

Уолт Дисней, начало 1910-х

Уолт Дисней был одержим смертью. Так, по крайней мере, часто говорят его биографы, привязывающие многочисленные — и трагические — смерти зверушек в диснеевских фильмах к травматичному эпизоду из детства самого Диснея. В конце 1900-х годов, когда Уолту было то ли семь, то ли восемь лет, он убил сову. Страдавший в миссурийской глуши от одиночества и побоев отца, Уолт мечтал о домашнем животном, и мечта почти сбылась, когда однажды днем в темных зарослях сада он обнаружил полуспящую сову и потащил ее домой. Очумевшая от дневного света птица неожиданно напала на Уолта, и он, то ли испугавшись, то ли разозлившись, затоптал сову до смерти. Событие стало переломным в жизни Уолта: «Кажется, после той совы во мне зародилась нежность к животным». Нежность, которую впоследствии удалось монетизировать.

Большинство американских мультфильмов начала XX века были грубыми и рассчитанными скорее на взрослую аудиторию — даже Микки-Маус поначалу выглядел довольно агрессивной и язвительной мышью. Именно Дисней — к ужасу его финансовых партнеров — решил добавить в мультипликацию сентиментальности и трагедии. Так смерть или угроза смерти стали двигателем сюжета в большинстве его ранних мультфильмов, а затем превратились в обязательный кульминационный эпизод, на фоне которого хеппи-энд выглядел еще эффектнее. Мать Бэмби, уличный пес Нэтси из «Леди и бродяги», любопытные устрицы из «Алисы в Стране чудес» и даже бессловесный динозавр из «Фантазии» умирали — к негодованию родителей, боявшихся излишней реалистичности, и горю детей, обожавших антропоморфных животных и обеспечивших Диснею многомиллионные доходы даже во время Великой депрессии. Ставка на детскую чувствительность сработала и стала обязательной для всей продукции The Walt Disney Studios, в том числе документальных фильмов о дикой природе. Например, режиссеру фильма «Белая пустошь» (1958) о полярной фауне Канады за три года так и не удалось снять достаточно драматичную сцену смерти, поэтому он сам инсценировал массовое самоубийство леммингов, которых завозили на съемки и специально бросали с горы.

Уолт Дисней и разрисованная им на Первой мировой машина Красного Креста, 1919 Фото: The Walt Disney Archives Photo Library

Уолт Дисней умудрился заработать на обеих мировых войнах. На Первую мировую 16-летний Уолт, не в силах больше терпеть жестокого отца, бежал в 1918 году, подделав дату в свидетельстве о рождении, и оказался во Франции в санитарной части. Вместе со своим сослуживцем он привозил с передовой немецкие каски и продавал их в качестве сувениров американским солдатам, возвращавшимся на родину. Лучше всего шли пробитые пулями каски немецких снайперов, но попадались они редко, и тут проявился художественный талант Диснея. Вдвоем с подельником они собирали обычные немецкие каски, наносили на них специальный камуфляжный рисунок, который бывал только на касках снайперов, проделывали дырку, как от пули, и для пущей убедительности обмазывали кровью. Кажется, Первая мировая оставила приятные воспоминания у Диснея: когда во время Второй мировой один из его сотрудников объявил, что отправляется воевать в Европу, Дисней заявил, что мечтал бы поехать вместо него.

Уолт Дисней (в центре) демонстрирует военным эскиз противогаза в форме Микки-Мауса, 1942 Фото: AP

Впрочем, и оставшись в США, он снова смог неплохо заработать. Более того, некоторые исследователи считают, что война спасла студию, находившуюся на грани банкротства из-за неадекватных трат ее основателя на не окупавшиеся в прокате мультфильмы. После вступления США в войну в 1941 году американскому правительству понадобились пропагандистские и учебные фильмы для поднятия патриотического духа и мобилизации населения. Главным их поставщиком и стала студия Диснея. За время войны на студии были сняты мультфильмы по заказу всех государственных и военных учреждений — от Военно-морского флота до Министерства финансов, а ВВС США в честь мультика «Победа через мощь в воздухе» (1943) даже назвали новую авиационную бомбу с ракетным ускорителем «бомбой Диснея». Но лучше всех на идеологическом фронте проявил себя Дональд Дак. В «Духе 43-го» он объяснял американцам, как важно экономить деньги, чтобы своевременно платить налоги, которые поддержат войну за демократию, в «Утке коммандос» уничтожил целый японский аэродром, а в «Лице фюрера» работал 48 часов в сутки на нацистской фабрике по производству снарядов. В конце мультика Дональд просыпался от кошмара и объявлял, что больше всего гордится своим американским происхождением — за что, видимо, и получил «Оскар» в 1943 году.

Забастовка сотрудников студии Диснея, 1941

Уолт Дисней считал себя гением и визионером. Сотрудники студии считали его тираном. И, как ни старался Дисней представить свою студию как счастливую семью, было понятно, что в семье проблемы: с одной стороны, он очень хотел, чтобы сотрудники называли его по-домашнему «Уолт», с другой — когда оказалось, что многие из них не могут привыкнуть к обращению по имени, он просто стал угрожать увольнением за слово «босс». На первых порах все это выглядело в чем-то даже обаятельной эксцентричностью, но во время работы над первым полнометражным фильмом «Белоснежка и семь гномов» тоталитарные замашки переросли в банальную эксплуатацию.

Идея сделать полнометражный мультфильм в середине 1930-х казалась дикой даже дирекции студии: все были уверены, что зрители не выдержат полутора часов анимации. Уолт считал по-другому и заставил всех ввязаться в предприятие, на которое ушло три года и рекордные $1,5 млн. О семейной атмосфере не было и речи: Дисней заставлял перерисовывать персонажей по сотне раз так, что иногда на один рисунок Белоснежки крупным планом у художников уходил целый день. Дело осложнялось тем, что сам Дисней к этому времени эскизов уже не делал, а персонажей показывал буквально на пальцах. Неудивительно, что в нарисованном виде они по большей части его не устраивали: прекрасный принц был слишком комичным, королева — слишком неприятной, а гномы и вовсе напоминали ему «кучку нигеров». Постоянное перерисовывание вынуждало сотрудников техотдела — фазовщиков и контуровщиков, переносивших рисунки на пленку,— работать целыми сутками, из-за чего многие из них теряли зрение. Стоит ли говорить, что зарплата у этих сотрудников была примерно в 100 раз меньше, чем у Диснея,— всего $12 в неделю. Впрочем, Дисней обещал, что раздаст всем причастным к «Белоснежке» бонусы, если мультик окажется успешным.

«Белоснежка» не подвела: она оказалась самым кассовым звуковым фильмом того времени. Диснея объявили создателем нового киножанра, но обещания он не сдержал и вместо выплаты премий за сверхурочную работу потратил деньги от «Белоснежки» на строительство новой гигантской студии, где уже не пытался насаждать семейный дух и наладил производство в лучших традициях тоталитарных антиутопий. Сотрудники были разделены по полу и специализации, женщинам было запрещено общаться с мужчинами, а аниматорам с фазовщиками и контуровщиками под угрозой увольнения. Кроме того, сотрудникам было запрещено вступать в профсоюзы, включая новообразованную Гильдию мультипликаторов. Неудивительно, что дело кончилось забастовкой: в 1941 году они выступили с требованием признать гильдию и соблюдать ее положения. За пять недель забастовки, поставившей под угрозу создание «Дамбо», Дисней вышел к сотрудникам один раз и сказал, чтобы они «лучше навели порядок у себя дома и перестали ворчать». Неизвестно, чем бы все кончилось, если бы дирекция студии не уговорила Диснея поехать в отпуск в Южную Америку и в его отсутствие не подписала договор с профсоюзом.

Уолт Дисней, начало 1930-х Фото: The Walt Disney Company

Уолт Дисней не был выдающимся рисовальщиком. Почти всех его знаменитых персонажей создали нанятые им аниматоры. Даже Микки-Мауса, величайшего мышонка в истории, любимого героя Бенито Муссолини и Франклина Рузвельта, на самом деле создал не он, а Аб Айверкс — главный аниматор его студии. И это было проблемой. «Пароходик Вилли», дебют Микки-Мауса и первый звуковой мультфильм в истории, был настолько популярен, что зрители отказывались смотреть кинофильмы, дополнением к которым он шел, и просили крутить его по второму и третьему разу. Вся слава досталась Диснею, и он даже не пытался никого переубедить. Дисней и правда озвучил Микки-Мауса, но вот нарисовать его не мог. Доходило до смешного: однажды, в 1930 году, на какой-то вечеринке ребенок попросил Диснея нарисовать ему Микки-Мауса, и тот передал тайком задание бывшему на той же вечеринке Айверксу, чтобы потом просто поставить подпись. Считается, что для Айверкса, на протяжении многих лет снисходительно относившегося к тщеславию Диснея, это стало последней каплей: он предложил Диснею самому нарисовать своего мышонка и ушел со студии. Случай произвел на Диснея неприятное впечатление, и после ухода Айверкса он ввел новое правило: первым до начала фильма упоминается только название компании, то есть только имя Диснея, а уже потом — имена нескольких художников. Многие имена при этом не упоминались вовсе.

Аб Айверкс, около 1929

Новых аниматоров, приходивших на студию, предупреждали: автор у всех мультфильмов один и зовут его Дисней. Многие сотрудники смирялись, но с началом эпохи полнометражных мультфильмов политика компании стала казаться им все более нечестной. Кульминацией недовольства стало массовое увольнение: в начале 40-х Дэвид Хильберман, Арт Бэббит, Джон Хабли и еще несколько аниматоров, придумывавших «Белоснежку», «Пиноккио» и «Бэмби», ушли со студии, заявив, что мультики создает не Дисней, а сотни его сотрудников. Дело пахло скандалом и разоблачением, и тогда Дисней сыграл на опережение, объявив, что виной всему коммунисты: они, мол, пытаются захватить правительство и завербовали часть его сотрудников, а другой части одурманили головы. Трудно сказать, верил ли Дисней сам в эту историю или пытался сохранить лицо, но от своих слов он не отступился и даже выступил перед комиссией по расследованию антиамериканской деятельности. Больше всех не повезло Дэвиду Хильберману, о связях которого с коммунистами Дисней говорил без тени сомнения: «Я проверил его карточку — там не указано его вероисповедание, зато указано, что он учился невесть чему в Московском художественном театре». Хильберману пришлось уехать в Европу, а Дисней остался единолично править у себя на студии.

Уолт Дисней и сотрудница его студии работают над «Золушкой», 1950 Фото: Ullstein Bild/VOSTOCK-PHOTO

Уолт Дисней шутил, что всем женщинам на свете предпочитает Микки-Мауса. Аниматор Уорд Кимбалл, придумавший сверчка Джимини из «Пиноккио» и кота Люцифера из «Золушки», без шуток заявлял: «Дисней не верил женщинам и котам». После нескольких проигрышей на «Оскаре» Дисней перестал брать с собой на церемонию свою жену Лилиан, потому что был уверен, что она, как и любая женщина, может его сглазить. Своим дочкам он запрещал смотреть свои мультфильмы, опасаясь, что они будут недостаточно громко смеяться.

Уолт Дисней с женой на церемонии вручения «Оскара», 1932 Фото: ALAMY/VOSTOCK-PHOTO

Специфическое отношение к женщинам проявилось не только дома, но и на студии: Дисней официально запретил принимать на работу женщин-аниматоров, потому что боялся, что в самый ответственный момент они могут забеременеть и уволиться, поставив под угрозу весь проект. К тому же, по мнению Диснея, эта специальность требовала чувства юмора и умения рисовать, а ни первое, ни второе не свойственно женщинам. До войны единственным местом на студии, куда принимали женщин, был техотдел, сотрудницы которого переносили рисунки на пленку. Но с вступлением США во Вторую мировую и началом мобилизации количество сотрудников резко сократилось, и Диснею пришлось нанять нескольких женщин — но и то только замужних, с детьми и на должности ассистентов.

«История менструации», 1946

Недоверие к женщинам и отношение к ним как к отдельному биологическому виду проявилось не только в трудовой дискриминации: мало что внесло такой вклад в поддержку гендерных стереотипов, как мультфильмы Диснея, провозглашавшие лучшим уделом женщины быть спасенной мужчиной и стать его женой, то есть продолжить его род. Впрочем, в художественных мультфильмах про рождение детей не упоминалось по причине цензуры, зато в образовательных короткометражках, которые выпускала студия, прямо объявлялось, что функция женщины — готовить, убирать, хорошо выглядеть, но в первую очередь рожать детей. Сделанные в середине 40-х по заказу фармкомпаний и госучреждений мультики вроде «Заботы о ребенке» и «Истории менструации», в которой впервые в кино было произнесено слово «вагина», сводили жизнь женщины к двум событиям — рождению и рождению ребенка. Впрочем, консервативное американское общество явно не видело в этом проблемы: «Историю менструации» показывали в школах до конца 60-х годов, а в 2015 году она была включена в Национальный реестр фильмов Библиотеки Конгресса США за «культурную, историческую и эстетическую ценность».

Фото: AF archive / Alamy / VOSTOCK-PHOTO




Демонстрация против фильма «Песня Юга», Нью-Йорк, 1946 Фото: The New York Public Library

Первый громкий голливудский скандал на расовой почве устроил Уолт Дисней. Точнее, возмущенные зрители его «Песни Юга» (1946), одного из первых игровых фильмов с анимационными вставками, действие которого разворачивалось в Джорджии сразу после Гражданской войны, а главными героями были развеселый бывший раб дядюшка Римус, белые дети и мультипликационный братец Кролик. Основан фильм был на сборнике афроамериканского фольклора «Сказки дядюшки Римуса» (1880), который Дисней очень любил, хотя его давно уже было принято ругать за поддержание стереотипов о чернокожем населении. Дисней и его продюсеры понимали, что материал спорный и даже рискованный, и наняли для работы двух сценаристов — южанина Далтона Реймонда и левака Мориса Рапфа, которые должны были «соблюсти баланс между ненавистниками негров и любителями негров». Самому Диснею были одинаково безразличны чаяния что сегрегационистов, что борцов за равноправие. Однако после победы во Второй мировой идея расового равенства была в США в моде, а Дисней всегда внимательно относился к актуальной повестке. Не потому, что хотел на нее повлиять, скорее — воспользоваться. Один из самых влиятельных афроамериканцев того времени, профессор Гарварда Ален Лерой Локк, к которому Дисней обратился за советом, утверждал, что студии под силу коренным образом изменить массовое отношение к афроамериканцам, если отказаться от сцен вроде той, где бывший раб распевает песни на фоне идиллического пейзажа плантации. Но Дисней не хотел что-то менять, он хотел нравиться, и чутье подсказывало ему не увлекаться политикой и быть ближе к духу оригинала.

Разумеется, случился скандал. Еще до премьеры афроамериканские газеты предупреждали, что Дисней идеализирует рабовладельческий строй и поддерживает расовые стереотипы, и призывали бойкотировать фильм. Поняв, что расположения «любителей негров» ему не добиться, Дисней сделал ставку на «ненавистников негров» и перенес премьеру фильма в Атланту. В Атланте еще действовали сегрегационный законы, поэтому премьеру не смог посетить сам дядюшка Римус — чернокожему актеру Джеймсу Баскетту не дали даже снять номер в отеле. Зато и протестующих у кинотеатров здесь тоже не было.

Хотя критики разнесли «посредственную» и «полную клише» сказку о мифическом американском Юге, в которой чернокожие, белые и мультяшки кружатся в одном танце, в финансовом плане чутье Диснея не подвело. «Песня Юга» стала первым за долгое время фильмом студии, окупившимся в прокате, и даже получила «Оскар» за лучшую песню. Исполнителя главной роли киноакадемия тоже отметила, присудив ему не актерский, а почетный «Оскар» «за мастерство и теплоту, с которыми он изобразил друга всех детей дядюшку Римуса».

Уолт Дисней демонстрирует план своего города Фото: The Walt Disney Company

В конце концов, Уолту Диснею надоели мультики. Точнее, стало тесновато на студии. С возрастом помешанному на контроле Диснею все сложнее было мириться с невозможностью подчинить себе бастующих работников, и в начале 50-х он бросил мультипликацию, чтобы заняться наконец строительством своего — идеального — мира.

Первым экспериментом стал Диснейленд. Открытый в 1955 году парк для всей семьи воплотил идеал пуританской Америки, придав ему фирменный диснеевский приторно-наивный дух. Здесь было запрещено все, чем славились остальные парки развлечений: алкоголь, опасные аттракционы и фрик-шоу. И хотя журналисты высмеивали стерильные дорожки, одинаковых сотрудников и глянцевую ухоженность нового парка, наплыв посетителей убедил Диснея в успешности предприятия. В начале 60-х он взялся уже за разработку целого города.

Уолт Дисней на открытии первого Диснейленда, 17 июля 1955 Фото: AP

«Экспериментальный прототип сообщества будущего» должен был расположиться на территории в два раза больше Манхэттена, иметь форму круга, в центре которого находились бы коммерческие предприятия, а на окраинах — жилые дома, подземную автостраду и наземный транспорт в виде монорельсовой дороги с беспилотными поездами. Ученые и изобретатели со всей Америки могли бы тестировать там свои разработки, жители — от 20 до 100 тысяч, по прогнозам Диснея,— находиться в арендованных квартирах до года, после чего их сменяли бы новые. Ключевой особенностью диснеевского города должно было стать отсутствие выборов и неограниченная власть самого Диснея. Поразительно, но узаконить авторитарный строй согласилось правительство штата Флорида: ради Диснея в конце 1965 года оно вычеркнуло из своей юрисдикции район под городом Орландо.

Эскиз «Экспериментального прототипа сообщества будущего», 1965

Трудно сказать, что вышло бы из этого предприятия, но до строительства дело не дошло — в 1966-м Дисней умер от рака легких. Говорят, уже зная свой диагноз и неутешительный прогноз врачей, Дисней и тут попробовал победить энтропию с помощью порядка и прогресса и почти договорился с Американским крионическим обществом о заморозке своего тела и сохранении его до тех пор, пока ученые не придумают, как его реанимировать. Но не успел: 15 декабря он умер, так и не внеся этот пункт в завещание, и его тело было кремировано. От проекта идеального города отказались, построив на его месте очередной Диснейленд, но в остальном Дисней был бы доволен наследниками: скупившая к сегодняшнему дню почти всех конкурентов, его компания как никогда близка к неограниченной власти.

25 ярких и увлекательных мультфильмов про животных

1. Бэмби

Bambi

• США, 1942 год.
• Анимация, драма, приключения.
• Длительность: 70 минут.
• IMDb: 7,3.

Кадр из мультфильма «Бэмби»

Юный оленёнок Бэмби не без помощи мудрой мамы познаёт мир, открывает законы природы и заводит друзей. Но появление в лесу охотника с ружьём грозит обернуться большой бедой.

Культовый мультфильм невероятно красив, ведь для работы над ним Уолт Дисней собрал лучших художников‑анималистов. Перед ними стояла непростая задача — сделать главного героя похожим на настоящего оленя, но при этом наделить персонажа человеческими эмоциями. Нужно ли говорить, что справились они блестяще.

«Бэмби» можно было бы назвать совсем невинным, если бы не драматичный поворот сюжета, оставивший след в душе многих юных зрителей. Безмятежное существование героев резко прерывает появление Человека, которого даже признавали одним из величайших злодеев кинематографа.

Смотреть в iTunes →
Смотреть в Google Play →

2. Леди и бродяга

Lady and the Tramp

• США, 1955 год.
• Анимация, комедия, мелодрама.
• Длительность: 76 минут.
• IMDb: 7,3.

Молодая пара заводит собаку породы кокер‑спаниель по кличке Леди. Но спустя несколько лет в семье появляется ещё и маленький ребёнок. Леди возмущена, ведь на неё надевают намордник. Оскорблённая до глубины души, она убегает и встречает бездомного пса Бродягу, который готов открыть для новой знакомой мир за пределами её двора.

Финальная версия картины немного отличается от той, которую создатели задумали изначально. Предполагалось, что Леди будет выбирать между ухажёрами — Бродягой и русской борзой Борисом (последний в итоге всё же остался в фильме как эпизодический персонаж). Но в 1943 году сюжет немного изменили в соответствии с романом Уорда Грина.

Картина могла и не пройти строгую голливудскую цензуру того времени — дело в том, что в фильме явно подразумевается любовная сцена между героями, а показывать секс до брака было нельзя. Но в данном случае на «разврат» просто закрыли глаза, ведь вместо людей на экране были собаки, которым можно и простить непристойное поведение.

Смотреть в iTunes →
Смотреть в Google Play →

3. 101 далматинец

One Hundred and One Dalmatians

• США, 1961 год.
• Анимация, комедия, приключения.
• Длительность: 79 минут.
• IMDb: 7,2.

Эксцентричная и жестокая модница Стервелла Де Виль собирается украсть щенков породы далматин, чтобы нашить себе модных обновок из их шкур. На дело злодейка посылает двух глуповатых бандитов, Джаспера и Хораса. Но хозяева собачек не собираются сидеть сложа руки и отправляются на поиски.

Визуально мультфильм сильно отличается от предыдущих работ студии Диснея: прежние картины были куда более яркими и графичными. Каждый кадр в них прорисовывался вручную. В «Далматинцах» же аниматорам впервые разрешили размножить кадры методом ксерографии. Во многом так поступили ради экономии средств: Walt Disney Pictures переживала не самые лучшие времена.

Сюжет довольно точно следует первоисточнику — одноимённой книге английской писательницы Доди Смит. При этом в оригинале не так много внимания уделялось злодейке. Но художник Марк Дэвис сделал из мадам Де Виль поистине фееричную особу. И даже добавил героине немного сходства с актрисой Марлен Дитрих.

Смотреть в iTunes →
Смотреть в Google Play →

4. Книга джунглей

The Jungle Book

• США, 1967 год.
• Анимация, комедия, приключения.
• Длительность: 78 минут.
• IMDb: 7,6.

Ещё младенцем мальчик Маугли оказался в индийских джунглях. Там его выкормили и вырастили волки и пантера по имени Багира. Но однажды животные узнают, что бенгальский тигр Шерхан замышляет убить ребёнка. Для безопасности Маугли решают отправить назад к людям, вот только мальчик хочет остаться в лесу и поэтому убегает.

Первоначально адаптировать оригинал для детской аудитории доверили художнику и сценаристу Биллу Питу. Последний желал отразить в мультфильме мрачную и серьёзную атмосферу рассказов Редьярда Киплинга. Однако Уолт Дисней, которому хотелось видеть яркую и музыкальную сказку, остался не в восторге от идей сотрудника, поэтому Пита уволили, заменив на Ларри Клеммонса.

В итоге у команды Диснея получилась совсем детская история, почти не имеющая отношения к первоисточнику. Без изменения оставили разве что имена большинства персонажей. Тем не менее зрителям такая добрая интерпретация пришлась по душе, и картина собрала неплохую кассу, тем самым определив дальнейший путь развития студии. Интересно, что примерно в то же время в СССР выпустили свою анимационную версию истории про Маугли — куда более тёмную и драматичную.

Смотреть в iTunes →
Смотреть в Google Play →

5. Коты‑аристократы

The AristoCats

• США, Франция, 1970 год.
• Анимация, комедия, приключения.
• Длительность: 75 минут.
• IMDb: 7,1.

Пожилая мадам Аделаида, обожающая своих кошек, составляет завещание, согласно которому всё её баснословное состояние должно перейти питомцам — и только после их смерти может достаться дворецкому Эдгару. Слуга совсем не рад такой ситуации, поэтому решает избавиться от животных, чтобы ускорить дело. Кошачье семейство оказывается вдали от дома, но друзья обязательно помогут им вернуться и восстановить справедливость.

Сценарий фильма основан на повести Тома МакГауэна, который, в свою очередь, вдохновлялся реальной историей про кошек, в начале XX века получивших огромное наследство от умершего хозяина. А на визуальный стиль картины и особенно образы главных героев очень повлиял мультфильм «Мурлыка» 1962 года, где также рассказывается о приключениях котов в Париже.

Смотреть в iTunes →
Смотреть в Google Play →

6. Лис и пёс

The Fox and the Hound

• США, 1981 год.
• Анимация, приключения, драма.
• Длительность: 83 минуты.
• IMDb: 7,3.

Кадр из мультфильма «Лис и пёс»

На соседних фермах взрослеют лисёнок Тодд и щенок Купер. Сначала они были очень дружны, но со временем поняли, что одному из них природа уготовила роль охотника, а другому — жертвы.

Оригинальный роман Дэниэла П. Мэнникса заканчивается трагически. Однако команда Walt Disney Pictures решила пощадить нервы маленьких зрителей и переписала сценарий, добавив относительно счастливый финал. Правда, даже это не помогло сделать картину жизнерадостнее. Зато эмоциональных моментов в мультфильме хоть отбавляй.

Смотреть в Google Play →

Сейчас читают 🔥

• 15 русских детективов, за которые не стыдно

7.

Оливер и компания

Oliver & Company

• США, 1988 год.
• Анимация, комедия, приключения.
• Длительность: 74 минуты.
• IMDb: 6,7.

Одинокий котёнок Оливер знакомится с несколькими бездомными собаками. Проблема в том, что вор Фейгин, приютивший псов, задолжал крупную сумму влиятельному мафиози. Чтобы выручить хозяина, Оливер и компания отправляются на дело.

Мультик пересказывает события романа Чарльза Диккенса «Приключения Оливера Твиста». Только все основные персонажи в нём стали животными, а место и время действия перенесли в Нью‑Йорк 1980‑х годов. При этом атмосфера той эпохи передана в картине на удивление хорошо.

Смотреть в iTunes →
Смотреть в Google Play →

8. Все псы попадают в рай

All Dogs Go to Heaven

• Великобритания, США, 1989 год.
• Анимация, комедия, приключения.
• Длительность: 84 минуты.
• IMDb: 6,8.

Находчивый и невероятно везучий пёс по кличке Чарли погибает от лап своего бывшего партнёра по бизнесу и попадает в рай. Правда, на небесах он задерживается ненадолго, потому что находит не совсем честный способ вернуться обратно. Снова оказавшись на Земле, пройдоха знакомится с маленькой девочкой, умеющей разговаривать с животными.

Легендарный аниматор Дон Блут намеренно подобрал для своей картины такое цепляющее название. Ему нравилось, что оно меняет отношение к мультфильму ещё до просмотра. На деле же это очень трогательная история, которая пользовалась таким успехом у зрителей, что позже вышли ещё многочисленные продолжения, в том числе мультсериал, — правда, по качеству все они сильно уступали оригинальной ленте.

9. Король Лев

The Lion King

• США, 1994 год.
• Анимация, мюзикл, приключения.
• Длительность: 88 минут.
• IMDb: 8,5.

У короля саванны льва Муфасы и его жены рождается сын Симба. Под надзором отца он растёт, чтобы в будущем тоже стать правителем. Между тем коварный и завистливый Шрам, брат Муфасы, затаил обиду и вынашивает зловещий план.

«Король Лев» имел оглушительный успех среди зрителей и стал настоящим поп‑культурным феноменом. Притом это оказалось неожиданностью даже для самой студии Walt Disney Pictures. Там больше рассчитывали на успех «Покахонтас», которая находилась в производстве примерно в то же время, только вышла позже, а вот собрала в прокате куда меньше.

Просто сошлось всё: великолепная правдоподобная анимация животных (художники даже ездили в Африку за вдохновением), цепляющий саундтрек Элтона Джона и трогательная история, отчасти основанная на «Гамлете» Шекспира. Благодаря этому мультфильм полюбили и дети, и взрослые.

Не так давно вышла ещё и «живая» адаптация «Короля Льва», но смотреть её стоит разве что ради красивых спецэффектов и современных компьютерных технологий. В остальном же у создателей получился даже не пересказ, а покадровое копирование.

Смотреть в iTunes →
Смотреть в Google Play →

10. Балто

Balto

• США, 1995 год.
• Анимация, приключения.
• Длительность: 71 минута.
• IMDb: 7,1.

Самоотверженный пёс по имени Балто отправляется на поиски потерявшейся упряжки, где находится очень важное лекарство. На пути к его цели герою помогают друзья — гусь Борис, хаски Дженна и добрые, хоть и трусливые полярные медведи.

Мультик вышел под патронажем знаменитого Стивена Спилберга, но собрать большую кассу ему помешала новаторская «История игрушек» — картины вышли в кинотеатрах примерно в одно время. Тем не менее «Балто» обрёл заслуженную популярность с появлением на домашних носителях.

К слову, хотя мультфильм и подаётся как основанный на реальных событиях, правды в нём немного. Вспышка дифтерии действительно имела место, но на самом деле в перевозке лекарства участвовали около 150 собак. Тем не менее национальным героем стал именно Балто — ему достались последние километры пути.

Прославляя собаку и её хозяина, пресса совершенно забыла обо всех остальных участниках эстафеты и в первую очередь о главном её герое — храбром сибирском хаски Того, вместе со своим погонщиком прошедшем самый длинный и сложный отрезок пути в эстафете.

Смотреть в iTunes →
Смотреть в Google Play →

11. Побег из курятника

Chicken Run

• Великобритания, США, 2000 год.
• Анимация, комедия, приключения.
• Длительность: 84 минуты.
• IMDb: 7,0.

Кадр из мультфильма «Побег из курятника»

Простые курицы, возглавляемые предприимчивой несушкой Джинджер, пытаются сбежать на свободу, но раз за разом терпят фиаско. Положение уже кажется безвыходным, когда на ферме внезапно объявляется цирковой петух Рокки. Он обещает научить курочек летать, и у тех снова появляется надежда. Дело осложняется тем, что хозяйка курятника миссис Твиди решает вместо яиц торговать домашними пирогами с мясом, и времени на побег остаётся всё меньше и меньше.

Создатель мультфильма Ник Парк прославился своими тонкими и смешными пластилиновыми короткометражками про Уоллеса и Громита, а позже снял несколько таких же отличных полнометражных работ. Первой из них стал «Побег из курятника», пародирующий культовый фильм «Великий побег» режиссёра Джона Стёрджеса, где по сюжету американские и британские военнопленные пытались выбраться из немецкого концлагеря.

12. Ледниковый период

Ice Age

• США, 2002 год.
• Анимация, комедия, приключения.
• Длительность: 81 минута.
• IMDb: 7,5.

На Земле наступает ледниковый период. Спасаясь от похолодания, доисторические животные спешат на юг, а на насиженных местах остаются только одинокий мамонт Мэнни, шепелявый ленивец Сид и циничный саблезубый тигр Диего. Они случайно обнаруживают человеческого ребёнка и решают вернуть его родителям.

Мультфильм кинокомпании 20th Century Fox Animation вырос в целую франшизу, но внимания зрителей стоит только первая часть. Она получилась камерной и довольно трогательной. Каждая последующая же серия неизменно оказывалась намного хуже предыдущей. Но при этом, как правило, собирала в прокате всё больше и больше.

Смотреть в iTunes →
Смотреть в Google Play →

13. Спирит: Душа прерий

Spirit: Stallion of the Cimarron

• США, 2002 год.
• Анимация, приключения, вестерн.
• Длительность: 83 минуты.
• IMDb: 7,1.

Вольнолюбивый дикий мустанг, вожак табуна, попадает в плен к людям. Но ему на выручку вовремя приходит молодой индейский воин по имени Ручеёк.

Выдающийся мультфильм студии DreamWorks вызвал восхищение критиков, но при этом провалился в прокате из‑за ошибки маркетологов: картина оказалась в кинотеатре в одно время со «Звёздными войнами» и «Человеком‑пауком». Сказалась на неудаче и популярность трёхмерной анимации. Но сейчас «Cпирита» стоит посмотреть обязательно, тем более что лента поднимает очень актуальные вопросы свободы, порабощения коренных народов и борьбы с рабством.

Смотреть в iTunes →
Смотреть в Google Play →

14. Братец медвежонок

Brother Bear

• США, 2003 год.
• Анимация, комедия, приключения, драма.
• Длительность: 81 минута.
• IMDb: 6,8.

Молодой охотник Кенаи разгневал духов, убив медведицу — священного для него зверя. В отместку предки превращают юношу в медведя, чтобы преподать ему урок. Чтобы вернуть человеческий облик, Кенаи предстоит добраться до волшебной горы. Во время своего путешествия он встречает маленького медвежонка Коду. Вместе они проходят через множество приключений, и это заставляет Кенаи полностью пересмотреть свой взгляд на мир.

Это один из последних экспериментов студии Walt Disney Pictures с традиционной двумерной анимацией, а саундтрек к мультфильму написал Фил Коллинз, до этого работавший над картиной «Тарзан». Любопытно, что похожий сюжет, в котором волшебное превращение в медведя помогало героям переосмыслить свой взгляд на мир, позже использовала студия Pixar в ленте «Храбрая сердцем».

Смотреть в iTunes →
Смотреть в Google Play →

15. В поисках Немо

Finding Nemo

• США, 2003 год.
• Фэнтези, приключения, комедия.
• Длительность: 101 минута.
• IMDb: 8,1.

Беспокойная рыба‑клоун Марлин живёт возле Большого Барьерного рифа со своим сыном Немо, в детстве пострадавшим от нападения барракуды. Всё идёт хорошо, пока Немо однажды не попадается дайверу. Марлин отправляется на поиски сына, взяв в помощь рыбку‑хирурга Дори, страдающую хроническими проблемами с памятью.

Все аниматоры студии Pixar оказались вовлечены в тщательнейшую работу по разработке картины. Они смотрели фильмы Жака‑Ива Кусто, ходили в океанариум, посещали курсы ихтиологов и даже сами погружались с аквалангом, осматривая Большой Барьерный риф. Но главное, что при создании мультфильма режиссёр и сценарист Эндрю Стэнтон вдохновлялся собственными отношения с сыном. Именно поэтому кино получилось таким трогательным и искренним.

А спустя 13 лет персонажи вернулись в сиквеле «В поисках Дори». Только на этот раз студия сместила фокус с семейных взаимоотношений и родительской тревоги на проблемы людей с ограниченными возможностями.

Смотреть в iTunes →
Смотреть в Google Play →

16. Мадагаскар

Madagascar

• США, 2005 год.
• Анимация, комедия, приключения.
• Длительность: 82 минуты.
• IMDb: 6,9.

Кадр из мультфильма «Мадагаскар»

Избалованный и немного эгоистичный лев Алекс, непоседливая зебра Марти, озабоченный своим здоровьем жираф Мелман и симпатичная бегемотиха Глория живут в нью‑йоркском зоопарке. Но по недоразумению попадают на экзотический остров.

Режиссёры Том Макграт и Эрик Дарнелл сняли отличный мультфильм, где есть всё: восхитительная атмосфера, огромное количество разговорных и ситуационных шуток, и, конечно же, харизматичные персонажи. Особенно полюбились зрителям предприимчивые пингвины, на протяжении всего фильма пытающиеся попасть на свою историческую родину — Антарктиду. Позже герои даже получили собственный спин‑офф в виде мультсериала.

Не меньше заслуживают упоминания не по годам бойкая бабуся (от которой сильно досталось бедному Алексу) и изнеженный король лемуров Джулиан, образы которых стали страшно популярны в интернете.

Смотреть в iTunes →
Смотреть в Google Play →

17. Лесная братва

Over the Hedge

• США, 2006 год.
• Анимация, комедия, приключения.
• Длительность: 83 минуты.
• IMDb: 6,7.

Пронырливый енот Эр Джей был пойман с поличным, когда пытался украсть еду грозного медведя. Теперь герою нужно срочно раздобыть съестные припасы, чтобы возместить ущерб. В конце концов ему приходит в голову убедить безобидных лесных зверьков совершить набег на человеческие дома. Только вот сделать это будет совсем непросто.

Тот случай, когда название может сильно повлиять на восприятие мультфильма. Российские переводчики исказили его — в оригинале оно звучало как «За изгородью». В итоге картина воспринимается как незамысловатая история о приключениях лесных животных. На самом же деле это довольно смешная сатира на человеческое общество.

Смотреть в iTunes →
Смотреть в Google Play →

18. Сезон охоты

Open Season

• США, 2006 год.
• Анимация, комедия, приключения.
• Длительность: 86 минут.
• IMDb: 6,1.

Добродушный медведь Буг, выращенный людьми, по воле обстоятельств оказывается в дикой природе, да ещё и накануне охотничьего сезона. Герой тщетно пытается вернуться домой, а помогает ему в этом разговорчивый лесной олень Эллиот.

Второй мультфильм студии Sony Animation вышел вполне достойным благодаря усилиям сорежиссёра «Короля льва» Роджера Аллерса и сценаристов «Братца медвежонка» Рона Фридмана и Стива Бенчича. Здесь есть над чем посмеяться, а сюжет прописан довольно увлекательно.

Смотреть в iTunes →
Смотреть в Google Play →

19. Делай ноги

Happy Feet

• Австралия, США, 2006 год.
• Анимация, комедия, приключения, мюзикл.
• Длительность: 109 минут.
• IMDb: 6,4.

В племени императорских пингвинов влюблённые пары всегда находили друг друга благодаря пению. Но однажды родился птенец Мамбл, который совершенно не попадал в ноты, однако при этом, к ужасу сородичей, отлично умел танцевать и бить лапами чечётку. Поначалу пингвинёнок стал изгоем, но со временем ему удалось заинтересовать своим талантом соплеменников.

Режиссёр фильма Джордж Миллер (тот самый, что снял трилогию «Безумный Макс» и «Иствикских ведьм» и написал сценарий к первому «Бэйбу») решил создать настоящий анимационный мюзикл. Большинство сцен отрисованы с реальных танцоров при помощи технологии захвата движения, а вокальные партии доверили таким звёздам мюзиклов, как Николь Кидман и Хью Джекман.

Смотреть в iTunes →
Смотреть в Google Play →

20. Кунг‑фу Панда

Kung Fu Panda

• США, 2008 год.
• Анимация, комедия, приключения.
• Длительность: 91 минута.
• IMDb: 7,5.

Неуклюжая панда По мечтает стать мастером боевых искусств. И однажды его по чистой случайности выбирают Воином Дракона. Теперь герою предстоит сразиться с безжалостным тигром Тай Лунгом, который грозит разрушить долину. Проблема в том, что По не умеет сражаться и не может похвастаться хорошей физической формой.

Помимо превосходного юмора, зрителям наверняка запомнятся яркие мультяшные сражения, поставленные создателями с особой тщательностью и любовью. Впоследствии студия выпустила ещё два таких же отличных продолжения.

Смотреть в iTunes →
Смотреть в Google Play →

21. Вольт

Bolt

• США, 2008 год.
• Анимация, комедия, приключения.
• Длительность: 96 минут.
• IMDb: 6,8.

Кадр из мультфильма «Вольт»

Пёс по кличке Вольт вырос на съёмочной площадке, где ему внушали, что он может стрелять лазерами из глаз и проделывать другие сверхъестественные вещи. Но однажды собака по случайности потерялась и оказалась в реальном мире.

Добрый и поучительный «Вольт» ознаменовал очередной прорыв студии Walt Disney Pictures. До него несколько лет подряд компания выпускала технически несовершенные мультфильмы, которые почти не запомнились зрителям. «Вольт» же удивил великолепной графикой, которая неплохо смотрится даже в наше время, остроумными шутками и захватывающим экшеном.

Смотреть в iTunes →
Смотреть в Google Play →

22. Бесподобный мистер Фокс

Fantastic Mr. Fox

• США, 2009 год.
• Анимация, драма, приключения.
• Длительность: 87 минут.
• IMDb: 7,9.

Глава лисьего семейства, несмотря на данное жене обещание, возвращается к криминальным делам. Он заручается поддержкой своего приятеля‑опоссума и пытается разграбить находящиеся по соседству людские фермы.

Кукольный фильм Уэса Андерсона оценили критики и зрители по всему миру. Режиссёр вместе со специалистами по анимации проработал каждую сцену до мельчайших деталей. Смотреть картину можно как детям, так и взрослым: первым понравится сказочная атмосфера картины, а вторые останутся в восторге от тонких и остроумных диалогов.

Смотреть в iTunes →
Смотреть в Google Play →

23. Зверополис

Zootopia

• США, 2016 год.
• Анимация, комедия, приключения, детектив.
• Длительность: 108 минут.
• IMDb: 8,0.

Жизнерадостная крольчиха Джуди Хоппс идёт работать в полицию огромного города Зверополиса, населённого самыми разными животными. Там она сталкивается с дискриминацией: коллеги относятся к ней снисходительно, а начальник вместо серьёзных заданий поручает выписывать штрафы за парковку. Чтобы доказать, что она не хуже остальных полицейских, Джуди берётся раскрыть сложное дело о похищении, а её напарником поневоле становится хитрый лис Ник Уайлд.

Блистательный мультфильм совмещает в себе уморительную комедию и закрученный детектив, при этом в доступной форме рассказывает об очень важных в наше время темах: предрассудках, сегрегации и коррупции. Не говоря уже о том, что в яркий тандем главных героев просто невозможно не влюбиться.

Смотреть в iTunes →
Смотреть в Google Play →

24. Фердинанд

Ferdinand

• США, 2017 год.
• Анимация, комедия, приключения.
• Длительность: 106 минут.
• IMDb: 6,7.

Миролюбивый бычок Фердинанд обожает нюхать цветы и любоваться природой. Когда его отец не возвращается с корриды, герой сбегает из питомника и попадает на ферму, где находит любящих хозяев. Но обстоятельства складываются так, что Фердинанд вынужден выйти на бой с самым известным матадором Испании.

Мультфильм компании Blue Sky Studios основан на классической детской сказке Манро Лифа «История Фердинанда».  Интересно, что мультик вышел примерно в одно время со сказкой студии Pixar «Тайна Коко», тоже насквозь пропитанной национальным латинским колоритом. И даже идеи фильмов немного схожи: «Фердинанд» тоже настаивает на праве героя жить так, как нравится, а не так, как указывают ему традиции.

Скорее всего, взрослым будет скучно смотреть «Фердинанда»: мультик совсем безобидный, а шутки ориентированы в основном на детскую аудиторию. Но детей эта яркая и добрая работа Карлоса Салдана (режиссёра «Ледникового периода») точно развлечёт.

Смотреть в iTunes →
Смотреть в Google Play →

25. Остров собак

Isle of Dogs

• США, 2018 год.
• Анимация, приключения, драма.
• Длительность: 101 минута.
• IMDb: 7,9.

Мальчик Атари отправляется искать своего питомца на мусорный остров, куда злобный мэр приказал вывезти всех городских собак. Помочь ребёнку и защитить его от японских властей вызываются сразу пятеро храбрых псов.

При создании мультфильма Андерсон и его талантливая команда проделали невероятно кропотливую работу. Как в «Бесподобном мистере Фоксе», тут используется метод покадровой съёмки кукол. Модели персонажей делали из силикона и потом декорировали: на собачью шерсть, например, ушли миллионы тончайших волосков.

Смотреть в iTunes →
Смотреть в Google Play →

Читайте также 🐱🦝🐸

• 17 японских мультфильмов, которые стоит посмотреть всем
• 13 интересных мультфильмов про динозавров
• 11 красочных мультфильмов про драконов для любителей фэнтези
• 23 отличных мультфильма про собак
• 15 крутых познавательных мультиков, которые помогут учиться в школе

*Деятельность Meta Platforms Inc. и принадлежащих ей социальных сетей Facebook и Instagram запрещена на территории РФ.

Лучшие животные Диснея всех времен

Можете ли вы поверить, что сегодня исполняется 20 лет Король Лев ? Я чувствую себя о-о-очень старым. Я действительно помню, как смотрел фильм в кинотеатре, и мой отец в миллионный раз за день говорил мне вести себя прилично. Дисней выпускает хиты в течение многих лет, особенно недавние классические фильмы «Холодное сердце», , «Рапунцель: Запутанная история», и все эти фильмы Pixar, но «Король Лев» до сих пор вызывает у меня слабость. Он познакомил новое поколение с музыкой Элтона Джона и величайшим голосом, известным человечеству: Джеймсом Эрлом Джонсом в роли Муфасы. Вдобавок ко всему, мы познакомились с некоторыми удивительными персонажами-животными. Персонажи, которые вдохновили наш список ниже наших любимых животных Диснея всех времен.

Для справедливости я ограничил список одним или двумя животными на фильм. И извините за Геркулес , Русалочка и История игрушек , но мы не считаем полулюдей/полуживотных или игрушечных животных. Итак, давайте начнем со всеми любимыми друзьями Король Лев …

Тимон и Пумба Из Король Лев

Были ли когда-нибудь в вашей жизни два друга, которых вы хотели бы больше? «Акуна Матата» стала девизом для всех в возрасте от 3 до 9 лет.0 в течение как минимум пары лет после выхода «Король Лев ». Кроме того, Тимон и Пумба обеспечили большую часть смеха в фильме, что было очень ценно, поскольку временами становится довольно темно.

Почетное упоминание: Рафики. У этого шамана-бабуина из Земель Прайда не только самая крутая работа в фильме — он представляет Симбу миру, — он также является единственным животным, которое может физически вбить в Симбу немного здравого смысла, чтобы заставить его вернуться домой и защитить свою семью. .

Микки и Минни Маус

Нет Диснея без Микки и Минни. Без них этот список был бы недействителен.

Чеширский Кот Из Алисы в Стране Чудес

Возможно, самый крутой персонаж Диснея, включая людей, Чеширский Кот фиолетового цвета и может исчезать. Кроме того, он всегда загадочен. Почему он всегда улыбается? Никто не знает! В этом его красота.

Джимини Крикет Из Пиноккио

Джимини Крикет не только поет, пожалуй, самую вдохновляющую песню Диснея прошлого века, но и является совестью Пиноккио.

Тампер Из Бэмби

Тампер учил детей важному правилу общества: «Если не можешь сказать что-то хорошее, не говори вообще ничего». Кроме того, он был первым другом Бэмби, который научил его нескольким словам, как кататься на коньках и как быть смелым.

Почетное упоминание: Бэмби и Цветок. Конечно, без Бэмби у нас не было бы Тампера. А Флауэр — самый милый скунс на свете.

Балу Из Книга джунглей

Каждый раз, когда я смотрю Книгу джунглей , я хочу сделать только одну вещь, когда вижу Балу: крепко обнять его. Он такой милый! Балу дал нам песню и девиз «Bare Necessities», которые имеют , чтобы послужить источником вдохновения для «Hakuna Matata». Ходят слухи, что «Книга джунглей » скоро переместится в бродвейский мюзикл, и если «Bare Necessities» и Baloo не станут хитами шоу, я съем свою обувь.

Почетное упоминание: Багира. Эта ворчливая пантера составляет с Балу вторую половинку замечательной странной пары, и он учит Маугли нескольким серьезным правилам жизни в джунглях, которые уравновешивают глупость Балу.

Пегас От Геркулес

Это может показаться жульничеством, но Пегас — гибрид двух животных, так что он считается. И он должен считаться , учитывая, что он лучший друг Геракла и был послан Зевсом, чтобы защитить и поддержать его. Более того, он был создан облаками. Облака! Что может быть милее этого?

Иа-Иа От Винни-Пух

Невозможно было выбрать любимое животное из Винни-Пуха, и, вероятно, спорно выбрать кого-либо, кроме самого Винни. Но я ничего не могу поделать! Иа-Иа и его депрессивное настроение просто лучшее. Почему-то его угрюмость, кажется, никогда не беспокоит, и на самом деле это приятное изменение темпа по сравнению с подавляющим счастьем, которое все время источают другие персонажи.

Почетное упоминание: буквально все остальные. Трудно не любить Винни, Тигра, Пятачка и всю банду.

Самый популярный

Бернард и мисс Бьянка из The Rescuers

позади Микки и Минни, что является второй парой Cutest of Mice Disle. Бернар, напуганный уборщик Общества спасателей, и мисс Бьянка, венгерский представитель общества, представляют собой необычный дуэт, но оба раскрывают лучшее друг в друге и показали нам, что противоположности притягиваются и иногда могут дать самые эффективные результаты. .

Понго От 101 Далматинец

Именно благодаря Понго его человек, Роджер, получает потрясающую жену, такую ​​как Анита, что делает его лучшим напарником. И именно из-за Понго и Пердиты у всех нас были нереалистичные требования завести далматинцев в качестве домашних животных.

Почетное упоминание: Пердита и Ролли. Пердита была самой крутой женой, а восхитительно большой аппетит Ролли делал его, возможно, самым симпатичным из всей банды.

Тулуза, Мари и Берлиоз От Аристократы

Эти три невероятно милых котенка были прекрасным примером любящих братьев и сестер. Они ссорились, подшучивали друг над другом и временами были чрезмерно соревновательными, но любили друг друга и держались вместе как семья.

Сэр Хисс Из Робин Гуд

Некоторые люди считают Робин Гуд одним из самых слабых фильмов Диснея, но трудно отрицать удивительную природу Сэра Хисса. Змея-приспешник принца Джона крадет сцены как у хороших парней, так и у его злодейского босса.

Себастьян и Камбала от The Little Rermaid

Самый популярный

Руководитель является одним из единственных рыб, которые я хотел, до Cuddle (помимо символа

, нахождение на основе

. Немо ). А Себастьян не только самый крутой краб, он еще и подарил нам песню «Под морем».

Яго От Аладдин

Самый саркастичный приятель, Яго не только был очень умной правой рукой Джафара, но и приносил самое комедийное облегчение — за счет своего хозяина. Кто может забыть этот голос?

Почетное упоминание: Абу. Обезьяна, которая заставила нас , все хотят домашних обезьян. Не может быть, чтобы я был единственным человеком, который подумал об этом.

Дори Из В поисках Немо

И вот мы подошли к самому очевидному выбору в списке. Дори не только веселая и очаровательная, но и самый верный друг. Дори также дала нам самую цитируемую фразу этого поколения: «Просто продолжай плыть».

Почетное упоминание: Влюбленность и брызги. Кто знал, что черепахи могут быть такими чертовски крутыми?

Даг Из Вверх

Собаки заводят быстрых и постоянных друзей, и нет лучшего примера, чем Вверх Даг. Не знаю, как вы, а я всегда хотел почувствовать себя доктором Дулиттлом и поговорить с собаками.

Pascal из Tangled

Самый популярный

Рапланзель — странный человек, но она получает так много классных очков за у нас есть чамеле. Паскаль получает крутые очки за то, что он, ну, крутой хамелеон. Серьезно, приятель, никогда не меняйся.

Почетное упоминание: Максимус. То, как Максимус снова и снова надирает Флинну задницу, достаточно, чтобы упомянуть его в этом списке. Что там с Диснеем и крутыми лошадками?

Мушу От Мулан

Наконец мы подошли к животному с самым отношением и чванством: Мушу. На мой взгляд, от его уморительно грандиозного вступления до его безумной цитируемости, в Мушу нет ничего, что могло бы не нравиться. Он поддерживает, саркастичен, забавен и эмоционален. Короче говоря: идеальный помощник и идеальный персонаж Диснея.

Животные Диснея (мини-сериал 2018– )

Путеводитель по эпизодам

• Мини-сериал
• 2018– 2018–

ВАША ОЦЕНКА

«Животные Диснея» — это короткий сериал, цель которого — познакомить юных зрителей с животными и волшебством о природе. «Животные Диснея» — это короткометражный сериал, цель которого — познакомить юную аудиторию с животными и магией природы. «Животные Диснея» — это короткометражный сериал, цель которого — познакомить юную аудиторию с животными и магией природы.

YOUR RATING

• Stars
  • Megan Hilty
  • Christian J. Simon
  • Jet Jurgensmeyer

• Stars
  • Megan Hilty
  • Christian J. Simon
  • Jet Jurgensmeyer

Серии49

Обзор серий

4 сезона

4321Посмотреть все

5 лет

20222021202020192018See all

Photos46

Top cast

Megan Hilty

• K.C the Koala

Christian J. Simon

• Freddy the Flamingo

Jet Jurgensmeyer

• Pip the Penguin

Graham Murphy

• Рассказчик

Лила Ладнер

ДжениЛинн Нопп

• Рассказчик

• Все актеры и съемочная группа
• Производство, касса и многое другое по адресу IMDBPRO

Сюжетная линия

Обзоры пользователей

Be First Relying

Деловые