«САМОЕ ЛУЧШЕЕ, ЧТО БЫЛО В МОЕЙ ЖИЗНИ, — ЭТО ТЫ…»

mp3 45

Скачать музыку бесплатно Ты самое лучшее что случилось в моей жизни за последние 5 лет!

Найдено музыкальных песен: 200

03:29

Слушать онлайн Моему самому-самому любимому мужчине!Денис,я тебя очень люблю!И не могу представить и дня без тебя! — Ты самое лучшее что случилось в моей жизни за последние 5 лет! Скачать бесплатно текст песни

03:22

Слушать онлайн ♥люблю тебя мой Серёжка — ♥Ты самое лучшее чудо в моей жизни♥Ты самое лучшее,что у меня есть…Благодаря тебе, мне утром хочется просыпаться,чтоб увидеть тебя…твои глаза,в которых я просто тону…Ты смысл моей жизни,ты мой наркотик,без которого я не смогу жить дальше Скачать бесплатно текст песни

03:24

Слушать онлайн Cолнце моё*** =ЭТА МУЗЫКА ДЛЯ ТЕБЯ =*** — ТЫ самое прекрасное,что случилось в моей жизни! Скачать бесплатно

03:38

Слушать онлайн Dido — thank you Я хочу сказать тебе спасибо За то, что ты мне подарил лучший день в моей жизни, Просто быть с тобой, Это и есть самое лучшее в жизни. Скачать бесплатно текст песни

00:30

Слушать онлайн 03.12.10 — Солнышко,с тобой я всегда на 7-м небе от счастья!!!Я тебя оч оч сильно люблю!Ты мое счастье ,радость и самое лучшее что случилось со мной в жизни!!!!!ЛЮБЛЮЮЮЮЮЮЮЮЮЮ……!!! Скачать бесплатно

03:35

Слушать онлайн ♪♫ Dido — Thank you — Я хочу сказать тебе спасибо За то, что ты мне подарил лучший день в моей жизни, Просто быть с тобой, Это и есть самое лучшее в жизни. Скачать бесплатно текст песни

03:48

Слушать онлайн тебе мась* — ты самое лучшее что было и есть в моей жизни**) Скачать бесплатно текст песни

02:56

Слушать онлайн Hollywood Fm — Это самое счастливое чувство не остыло…Ты — лучшее, что было в моей жизни.. Скачать бесплатно текст песни

03:19

Слушать онлайн Виталька,я безумно люблю тебя…♥ — ….ты самое лучшее,что у меня есть…ты смысл моей жизни… Скачать бесплатно текст песни

02:20

Слушать онлайн для любимого… — ЖДУ ТЕБЯ… ЛЮБЛЮ БЕСКОНЕЧНО….ТЫ САМОЕ ЛУЧШЕЕ В МОЕЙ ЖИЗНИ… Я ВЕРЮ, ЧТО ВСЕ У НАС ПОЛУЧИТЬСЯ И МЫ ПЕРЕЖИВЕМ ЭТУ РАЗЛУКУ… Скачать бесплатно

03:13

Слушать онлайн Dzham — Девочка моей мечты. лучшая песенка(…для меня это больше,чем просто песня!) )с этой песни все началось, самое счастливое время с самым лучшим мальчиком на свете!! баскетбол и лучшее лето в моей жизни!)) Скачать бесплатно

03:09

Слушать онлайн С Днём Рождения, любимый сыночек! Ты самое лучшее, что может быть в моей жизни!!!Я тебя ЛЮБЛЮ) — Нам сегодня 1 год!!! Скачать бесплатно текст песни

03:09

Слушать онлайн С Днём Рождения, любимый сыночек! Ты самое лучшее, что может быть в моей жизни!!!Я тебя ЛЮБЛЮ) — СЫНОК! Скачать бесплатно текст песни

04:35

Слушать онлайн от твоей Даши =** — Ден я тебя очень сильно люблю!!!ты самое лучшее в моей жизни!!!любимый,ты смысл моей жизни!!!когда тебя нет рядом я очень по тебе скучаю((( не могу без тебя…никогда не отпущу тебя! безумно люблю тебя! Скачать бесплатно текст песни

04:35

Слушать онлайн от твоей Анюты =** — Гена я тебя очень сильно люблю!!!ты самое лучшее в моей жизни!!!любимый,ты смысл моей жизни!!!когда тебя нет рядом я очень по тебе скучаю((( не могу без тебя…никогда не отпущу тебя! безумно люблю тебя! Скачать бесплатно текст песни

04:35

Слушать онлайн от твоей Анюты =** — Вова я тебя очень сильно люблю!!!ты самое лучшее в моей жизни!!!любимый,ты смысл моей жизни!!!когда тебя нет рядом я очень по тебе скучаю((( не могу без тебя…никогда не отпущу тебя! безумно люблю тебя! Скачать бесплатно текст песни

03:27

Слушать онлайн Неизвестный исполнитель — ты самое лучшее что случилось в этой жизни! ты самый лучший, заботливый, милый, ласковый, мне очень хорошо с тобой!!!!! я люблю тебя и готова кричать об этом!!!!! спасибо Лешенька что ты у меня есть!! Скачать бесплатно

03:10

Слушать онлайн ЛюБиМыЙ Мой Мальчик,С ДНЁМ РОЖДЕНИЯ!!! — Желаю Тебе Огромного Счастья и Большой-БольшоЙ Любви С ТвоиМ МедвежоНкоМ!!!)Ты-самоЕ НеповторИмое,СаМое Светлое,что Есть в МоЕй Жизни!Ты делаЕшь Её СолнеЧнеЕ,Ярче!*)Знай, Ты-лучшее, что вообще случалось со Мной Когда-либО*)БудьСчастлив Скачать бесплатно

04:57

Слушать онлайн :*:*:*:* — солнышко мое, я тебя очень люблю. прости меня за все. ты — самое лучшее, что со мной было, есть и, надеюсь,будет в моей жизни. Скачать бесплатно

03:52

Слушать онлайн Выпуск 2020 — Мои любимые одноклассники и одноклассницы,прощайте.Я вас некогда не забуду.Я буду помнить вас вечно.Вы самое лучшее, что было в моей жизни!!! Скачать бесплатно

02:11

Слушать онлайн Скучаю по тебе… — Эту песню я посвещаю моей любимой девушке !!!Настя зайка- ты самое дорогое в моей жизни ))) я не смогу прожить без тебя в этой жизни ((( ТЫ- ЭТО МОЯ ЖИЗНЬ!!!Моя любимая девочка, ты моя Жизнь! Малыш мой! Ты самое дорогое в м Скачать бесплатно

02:11

Слушать онлайн Скучаю по тебе… — Эту песню я посвещаю моей любимой жене !!!света кисуля- ты самое дорогое в моей жизни ))) я не смогу прожить без тебя в этой жизни ((( ТЫ- ЭТО МОЯ ЖИЗНЬ!!!Моя любимая девочка, ты моя Жизнь! Малыш мой! Ты самое дорогое в Скачать бесплатно

02:11

Слушать онлайн Скучаю по тебе… — Эту песню я посвещаю моей любимой девушке !!!катя зайка- ты самое дорогое в моей жизни ))) я не смогу прожить без тебя в этой жизни ((( ТЫ- ЭТО МОЯ ЖИЗНЬ!!!Моя любимая девочка, ты моя Жизнь! Малыш мой! Ты самое дорогое в ми Скачать бесплатно

03:53

Слушать онлайн Amel Bent — Ne Retiens Pas Tes Larme. Ты лучшее, что со мной случилось за последние полгода =* Скачать бесплатно

02:11

Слушать онлайн TOSHA- Скучаю по тебе… — Эту песню я посвещаю моей любимой девушке !!!»Элиночка- ты самое дорогое в моей жизни ))) я не смогу прожить без тебя в этой жизни ((( ТЫ- ЭТО МОЯ ЖИЗНЬ!!!Моя любимая девочка, ты моя Жизнь! Малыш мой! Ты самое дорогое Скачать бесплатно

03:52

Слушать онлайн Выпуск 2011 (11-В класс) — Мои любимые одноклассники и одноклассницы,прощайте.Я вас некогда не забуду.Я буду помнить вас вечно.Вы самое лучшее, что было в моей жизни!!! Скачать бесплатно

03:38

Слушать онлайн Симфония сердца — Всего тебе доброго! Храни тебя Господь! Но при этом- Береги себя!!!!! Ты — самое лучшее, что у меня было в моей жизни… Скачать бесплатно

03:52

Слушать онлайн Выпуск 2009 (11- класс) — Мои любимые одноклассники и одноклассницы,прощайте.Я вас некогда не забуду.Я буду помнить вас вечно.Вы самое лучшее, что было в моей жизни!!! Скачать бесплатно

03:25

Слушать онлайн Тараканы! — Ты самое лучшее что случилось на Земле Скачать бесплатно текст песни

03:22

Слушать онлайн Песня посвящается девушке которую я всё еще люблю, ты самое лучшее что было в моей жизни — » Музыка T1One » Скачать бесплатно текст песни

03:50

Слушать онлайн Евгения Отрадная — Спасибо за то,что ты есть у меня !!! Машенька, дочурка моя -ты самое лучшее, что есть в моей жизни!!! Люблю тебя очень! Скачать бесплатно текст песни

05:06

Слушать онлайн . .ЛЮБИМЫЙ, всё самое лучшее в моей жизни связаног с тобой, ты моя жизнь, время летит как сумашедшее,спасибо за всё, спасибо за у — ТЫ МОЙ САМЫЙ СЛАДКИЙ СОН Скачать бесплатно текст песни

03:52

Слушать онлайн выпускникам 4 класса, начальной школы берёзка №25 — Мои любимые одноклассники и одноклассницы,прощайте.Я вас никогда не забуду.Я буду помнить вас вечно.Вы самое лучшее, что было в моей жизни!!! Скачать бесплатно

04:00

Слушать онлайн пацан))!!! — Зайка моя я тебя очень люблю.Зая ты самое лучшее что было в моей жизни!И я хочу чтобы ты знала,что для меня нет тебя прекрасней Скачать бесплатно

03:29

Слушать онлайн Тебе — Солнце…я тебя люблю!мы с тобой уже 5 лет вместе!…лето 2008 года самое лучшее в моей жизни, потому что я встретила тебя… Скачать бесплатно текст песни

04:00

Слушать онлайн это тебе солнце ))) — Зайка моя я тебя очень люблю…..Зая ты самое лучшее что было в моей жизни!И я хочу чтобы ты знала,что для меня нет тебя прекрасней Скачать бесплатно

03:39

Слушать онлайн Моя ЛЮБОВЬ!!! — Родной мой!Ты — САМОЕ ЛУЧШЕЕ, что только есть в моей жизни!!!!Не смотря ни на что, ты всегда для меня САМЫЙ ЖЕЛАЕМЫЙ, ЛУЧШИЙ, ЛЮБИМЫЙ!ТЫ — это тот, ради кого я живу!) Люблю тебя котенок!:* Скачать бесплатно текст песни

04:15

Слушать онлайн Неизвестный исполнитель — ♥7 месяцев вместе…. Саш, спасибо за то что ты рядом… это самое лучшее время в моей жизни… и пусть ты сегодня не со мной, ты просто знай, что я люблю тебя и мне нужен лишь ты=* Скачать бесплатно текст песни

01:57

Слушать онлайн RAF_RAF — Самое лучшее что слышал, за последние 10 месяцев, слушать всем, уникальное сочетание!!!!!!!!!!! Скачать бесплатно

05:08

Слушать онлайн Новый Иерусалим — Я подарю Тебе,милая,славная,Самое лучшее,самое главное Ноты мелодий моих и песни дождей.Я подарю Тебе море жемчужное Самая лучшая, самая нужная.Лучшие дни подарю из жизни моей.Я подарю Тебе Песню знакомую только лишь нам. Скачать бесплатно

04:16

Слушать онлайн Малышка моя,я очень тебя люблю!!! Ты самое лучшее что есть в моей жизни!!!Люблю тебя больше жизни! — Родная моя,родная!!Родней никого не знаю!Родная жена,родная!Одна ты такая…))) Скачать бесплатно

02:40

Слушать онлайн самым любимым :* — ребята, я вас очень сильно люблю!!! хоть мы и далеко друг от друга, но я всегда о вас помню!!! вы самое лучшее, что есть в моей жизни!!! я с нетрерпением жду нашей встречи! безумно по вам скучаю!!!! Скачать бесплатно текст песни

04:15

Слушать онлайн Котенок…я тебя люблю! — Как будто вчера начали с тобой встречаться!Я никого так сильно не любил как тебя,это самое лучшее время в моей жизни!и таким его сделала ты! Скачать бесплатно текст песни

04:34

Слушать онлайн ✿ܓАлександр Патлис — Я подарю Тебе,милая,славная,Самое лучшее,самое главное Ноты мелодий моих и песни дождей. Я подарю Тебе море жемчужное Самая лучшая, самая нужная.Лучшие дни подарю из жизни моей.Я подарю Тебе Песню знакомую только лишь нам. Скачать бесплатно

04:02

Слушать онлайн Малинка ты самое лучшее что когда либо случалось в моей жизни****** — Я буду любить тебя вечно как любять чудесные птицы Лебеди** никогда тебя ни кому не отдам******* Скачать бесплатно текст песни

03:58

Слушать онлайн Любимой зайке!!! — Аня, я люблю тебя:*:* я очень рад, что мы вместе! ведь ты самое лучшее, что есть в моей жизни:* я люблю тебя!:* Скачать бесплатно текст песни

03:58

Слушать онлайн Любимой зайке!!! — Алия, я люблю тебя:*:* я очень рад, что мы вместе! ведь ты самое лучшее, что есть в моей жизни:* я люблю тебя!:* Скачать бесплатно текст песни

03:09

Слушать онлайн С Днём Рождения, любимый сыночек! Ты самое лучшее, что может быть в моей жизни!!!Я тебя ЛЮБЛЮ) — С Днём Рождения, Тимошка!!!!) Скачать бесплатно текст песни

03:09

Слушать онлайн С Днём Рождения, любимый сыночек! Ты самое лучшее, что может быть в моей жизни!!!Я тебя ЛЮБЛЮ) — С Днём Рождения, Тимошка!!!!) Скачать бесплатно текст песни

03:39

Слушать онлайн Моя ЛЮБОВЬ!!!333 — Родная моя!Ты — САМОЕ ЛУЧШЕЕ, что только есть в моей жизни!!!!Не смотря ни на что, ты всегда для меня САМАЯ ЖЕЛАЕМАЯ, ЛУЧШАЯ, ЛЮБИМАЯ!ТЫ — это та, ради которой я живу!) Люблю тебя котенок!:* https://музыка /app1841357 Скачать бесплатно текст песни

mp3 45. Скачать mp3 Ты самое лучшее что случилось в моей жизни за последние 5 лет! 45

«Жизнь одна. Надо жить, как бы трудно ни было»

Его профессия – продавец газет. Этого человека каждый день можно увидеть на его рабочем месте в Доме быта. Он почти всегда на виду, но немногие знают, кто он и как живет.

Каждое день в семь часов утра Олег Кузнецов, инвалид первой группы, выходит из своей полублагоустроенной квартиры, которая находится в доме, получившем в народе название “Санта Барбара”, и направляется, опираясь на коляску, или сидя в ней, в “Тувапечать”, где берет под реализацию газеты. Расстояние, которое ходячий человек проходит за 10-15 минут, Олег Владимирович преодолевает за час, но ходит на работу с энтузиазмом, которому можно позавидовать. Олег Владимирович – человек не только трудолюбивый, но и ответственный, как отзывается о нем директор ООО «Тувапечать» Евдокия Ширяева. С распространителями газет случаются иногда проблемы: кто с газетами исчезнет и деньги присвоит, кто работает плохо, а с ним хлопот не бывает.

Договариваюсь о встрече. “До пяти я работаю, потом всегда дома, приходите в любой день”. К шести часам вечера иду по указанному адресу и вижу коляску нашего героя на проезжей части. Говорит, что засиделся на работе, потому поздно и возвращается. На вопрос, почему на проезжей части, отвечает: «А вы посмотрите на тротуар, кочки да ямы, не проедешь ведь». Предлагаю свою помощь. Действительно, по тротуару тяжело, особенно если нормально работает только одна рука, как у Олега Владимировича. Да и коляска не лучшего качества. В жизни мне приходилось помогать передвигаться людям в коляске, но таких неустойчивых средств передвижения не попадалось. Хорошо, что во дворе у подъезда дома соседи помогли коляску поднять. Олег Владимирович говорит, что всегда помогают. А в квартире он уже сам хозяин. Единственная комната почти пустая, в ней обжит один угол. Кровать, шкаф, стол, на котором нерабочий телевизор, библия, газеты и целая коробка аудиокассет, среди которых вижу песни Высоцкого, “Лунную сонату”, инструментальную музыку.

– Любите музыку?

– Да, люблю. Нравится спокойная фортепьянная музыка, душевная. У меня была магнитола, придешь с работы и слушаешь.

– А теперь?

– Теперь магнитолы нет – украли. Крутился возле меня один паренек в Доме быта, все выспрашивал: где живешь, да с кем. Ну, я же простофиля, все ему и рассказал, а потом домой прихожу, а в квартиру кто-то залазил, магнитолы нет. Теперь вот одно радио осталось, которое ловит только “Маяк” и наш тувинский канал. Сейчас прогноз погоды будут передавать, надо записать, я всегда записываю температуру, давление, помогает в жизни. Знаешь, как себя чувствовать будешь и как одеваться завтра.

– Давно вы живете в Кызыле?

– В 1968 году моя мать, Раиса Александровна, и отец, Владимир Степанович, приехали из Якутска в Туву. Я во время переезда лечился в Анапе. Мы купили в Кызыле сруб и построили дом на улице Шевченко. Переехали мы потому, что в детстве у меня очень болели ноги, а когда обратились к врачам, они сказали: «Вы что, с ума сошли, с таким заболеванием на севере жить нельзя!» Обычно с таким диагнозом как у меня дети вообще не ходят. Я тоже до четырех лет не ходил, все лежал. Потом пошел. Сделал два шага, а у матери слезы радости выступили. Хоть плохо, но ходить я стал.

– Олег Владимирович, слышала, что вы учились в Новосибирске. Правда?

– Да, учился на бухгалтера. Учиться меня направило Министерство социального обеспечения в специальную школу-интернат, где учили на швейников, сапожников и бухгалтеров. Учиться я старался, но особо нам ничего не объясняли, основной принцип обучения был такой: «Возьми учебник и штудируй». Хорошо, если человек перед этим работал, а если он даже азов не знает? Спасибо, мне мама помогла во всем разобраться. Два месяца я проходил практику на предприятии НХП «Сувениры», которое раньше находилось возле мебельной фабрики. Когда закончил учиться, работал счетоводом-бухгалтером: сначала опять в «Сувенирах», потом в Министерстве лесного хозяйства. Сейчас работать бухгалтером уже не могу. Раньше, если что, мне всегда мать помогала, подсказывала. Сейчас ее нет, да и время другое: теперь каждый сам за себя – не можешь работать, никто помогать не будет, гуляй.

А на бухгалтера я стал учиться потому, что моя мама всю жизнь проработала бухгалтером. Я, можно сказать, пошел по ее стопам. Всегда следил за ее работой, смотрел, как она считает, когда мама брала работу на дом.

– Когда вы стали жить один?

– Сначала умерла мать в 1991 году. Потом отец – в 1999. Когда мать умерла, отец запил. Как напьется, начинал дебоширить. Пришлось мне от него уйти. Выпросил в горисполкоме эту квартиру, потому что дома никакого житья уже не было и в Дом инвалидов идти не хотелось. Так я хоть немного работаю. Сейчас устроился, газеты продаю, а в Доме инвалидов что бы я делал? Там, рассказывают, страшные вещи творятся: люди здоровее меня живут, пьянствуют, деньги все пропивают. А с газетами я всегда на людях, есть с кем поговорить, бабушки вокруг меня хорошие, цветочницы добрые. Хотелось бы мне на этом месте до самой смерти работать.

Все у меня хорошо, да одна проблема есть. Когда мать умерла, отец стал квартирантов пускать, которые часто менялись. А одни остались надолго, полгода жили до того времени, как отец умер. Потом они меня стали уговаривать, чтобы я подписал бумаги, что они мои близкие родственники. Наталья Иосифовна Хирьянова, квартирантка наша бывшая, говорила: «Ты один, а одному жить тяжело. Мы тебе помогать будем». И, действительно, помогали пока бумаги оформляли и дом на себя переписывали, в баню возили. А как бумаги все сделали – так и бросили меня. Я еще спрашивал их, когда они меня уговаривали написать на них, как на близких родственников, доверенность, могу я дом продать, когда мне будет нужно. Они меня заверили: конечно, в любое время освободим. Я же простофиля, сам не додумался в чем дело, братьев, сестер родных у меня никогда не было, а дальние родственники живут кто где, у всех свои семьи, надо было хоть друзей матери позвать, чтобы помогли разобраться, подсказали.

Сейчас пытаюсь вернуть себе этот дом, не знаю, что получится. Так бы продал свою квартиру да дом родительский, купил бы благоустроенную квартиру с ванной, и телевизор хочется. Пока, как сильно приспичит, дома моюсь и стираю в тазике. Но одна рука парализована, другой одной сильно не намоешься. Весной этого года написал исковое заявление в суд, добрые люди помогли написать. Суда жду. Теперь Наталья Хирьянова и сын ее Павел Хирьянов, на которого был оформлен дом, уже не признают меня близким родственником, говорят, что дом у меня купили.

– Каких людей вам в жизни больше попадалось: хороших или плохих?

– Разные люди встречаются – и хорошие и плохие, трудно сказать, каких больше. Встречаются черствые, равнодушные. Простой пример: когда я торгую газетами, один человек подойдет, спросит в какой газете можно лотерею проверить или еще что-то. Я свой товар знаю и отвечу ему, что где искать. А другой придет, все газеты перелистает, все разгребет по столу, у него спросишь, что он ищет, а он еще и накричит на тебя: «Не твое дело». Не нравятся пьяные, я сам не пью и их терпеть не могу. Не для того человек создан, чтобы пить.

– А для чего?

– (Задумывается) Люди созданы для того, чтобы любить друг друга, общаться, заводить семью… Встречаются и понимающие люди. Видят, что ты инвалид, не можешь сам что-то сделать, приходят и помогают. Я на лотерейные билеты, которые продаю, печати ставить не могу, прошу цветочниц: Лена, помоги, Наталья, помоги. Они не отказывают.

Некоторые ко мне хорошо относятся, некоторые меня как-то побаиваются, вернее, моего физического недостатка.

– Давно вы на коляске?

– Нет, около года. Раньше ходил, опираясь на чемодан и батог. Но чемодан скользит, батожок тоже, упаду, то нос расшибу, то очки. С коляской легче. В обществе инвалидов мне ее на прокат дали, сначала на полгода, теперь на пять лет.

– Какое у вас любимое блюдо?

– Раньше любил макароны по-флотски, мама готовила. Сейчас удобно, что появилась лапша быстрого приготовления, придешь, заваришь, быстро и хорошо. Картошку могу чистить, но долго это.

– У вас есть друзья?

– Работают рядом со мной хорошие люди. С кем чаю попьем, с кем поговорим – мне и радостно. Из церкви люди приходят. Все время мне говорят: ходи в церковь, в церковь ходить надо. А я считаю, что Бог должен быть в душе у каждого человека. Был я пару раз на их собраниях, но мне добираться тяжело, да и не понимаю я цели этих собраний. Приди домой к человеку, поговори с ним по душам, помоги ему, если надо – это я понимаю. Тем более, меня крестили в нашей кызыльской православной церкви, а ко мне идут иеговисты, представители еще каких-то конфессий. Зачем мне другие церкви нужны? Я верю в душе, вера создает оптимизм в жизни. А без веры нельзя человеку, от безверия молодые и здоровые в петлю лезут, в окошко выбрасываются. А жизнь одна. Надо жить, как бы трудно ни было.

­– Олег Владимирович, сейчас многие люди, среди которых есть и совершенно здоровые, просят милостыню. Вам, как инвалиду самой сложной первой группы, было бы проще этим заниматься, да и денег, может быть, больше бы заработали, чем здесь. Никогда вы об этом не задумывались?

– Нет, я милостыню никогда не просил и не думал об этом. У меня и мать, и отец всю жизнь работали, ничего не просили. И меня к труду приучали. Лет с 12 я всегда матери помогал: посуду мыл, дома убирался. Потом работать стал. Раньше я в выходные дома сидел, но дома скучно: единственное развлечение радио да кроссворды японские. Все расстраивался: немного поработаешь – пятница, опять пятница. Сейчас и в выходные на работу ходить стал. Не было бы ночи, я бы и ночью работал.

Фото:

1. Олег Кузнецов идет на работу.

2. Мама Раиса Александровна всегда была рядом с сыном, научив его трудиться, верить в себя и людей, любить жизнь и никогда ни о чем не просить. Фото 1992 года.

3. Дом 242 на улице Шевченко, в котором Олег Владимирович жил с родителями и который сейчас у него отняли. Фото его же. Раньше у него был фотоаппарат «Чайка», которым он фотографировал, а мама Раиса Александровна помогала проявлять.

4. Олег Кузнецов за работой.

Земфира выпустила новый альбом «Бордерлайн» и рассказала, как писала композиции для него

Земфира выпустила новый альбом. Пластинка «Бордерлайн» была выложена на всех аудиоплатформах в ночь на 26 февраля.

Сообщение об этом появилось на официальной странице фан-сообщества певицы.

Под обложкой новой пластинки опубликована запись: «Земфира — бордерлайн (2021). Альбом доступен на всех платформах».

В альбоме 12 треков: «Таблетки», «Ок», «Этим летом», «Пальто», «Камон», «Том», «Жди меня», «Абьюз», «Остин», «Мама», «Крым» и «Снег идет».

Для платформы Apple music Земфира подготовила комментарии к каждой композиции.

«Таблетки» — мои давнишние друзья, припеву много лет. Он был и был, что с ним делать дальше, я не знала, иногда напевала в минуты раздражения. В какой-то момент племянник отправил мне гитарный рифф для этой песни, и завертелось. Классическая, но нечастая в наши дни история — я вдохновляю тебя, ты вдохновляешь меня, пинг-понг. Получив этот рифф, закончила песню за пару дней. Дальше оставалось лишь воплотить замысел. Это оказалось очень трудно — пандемия, закрытые границы, невозможность выехать в студию, которая бы меня устраивала. В итоге барабаны сыграл Дэннис из Майями, бас и гитары — племянник, живущий в Лондоне, клавиши и вокал записаны в Москве, а свел все это Джошуа из Нэшвилла, вот такой интернациональный трек. Это нетипичный для меня трек, но да, это отличный трек, чтобы начать альбом, первый за восемь лет».

«Ок» — мой привет Цою, цитата из моей самой любимой его песни. Попытка осознать и интегрировать то ощущение, что я испытываю при прослушивании его песни, в собственную модель мира. Началась она с риффа на акустике — очень люблю акустику и сочинять риффы на ней. Сделав песню, написала моему приятелю из группы Archive с просьбой послушать песню и сделать ее более убедительной. Результат превзошел все ожидания. Удивительный экспириенс, удача».

«Этим летом» — еще один долгожитель. Мы презентовали ее в 2013 году, в рамках проекта «Учпочмак». У нее было много аранжировок и настроений, та, что в альбоме — самая точная. После концерта в Дубае, первого за много лет, я созвонилась со старым другом и он сказал: «Земфира, я слышу диссонанс, текст темный, а подача слишком легкомысленная». Я задумалась. Действительно, такое иногда случается, я заигрываюсь, особенно когда песня существует долгое время. Попыталась начать все заново, прочитать песню заново. Записали четырех барабанщиков, трижды — бас, и наконец успокоились».

«Пальто» — моя любимая песня. Ее могло и не быть, если бы Дима, прослушав припев, не сказал: «Я такое люблю». А дальше — вопрос чувств и вдохновения — куплеты я написала я за один день, лежа в больнице.

Но главное для меня в этой песне — ее свет. Я редко пишу светлые песни, но каждый раз, когда они появляются, они меня обезоруживают. В этой песне мне дорога партия баса — я хотела в этой партии выразить респект Полу Маккартни, выдающемуся басисту. Бас у Пола поет, продолжает песню, ее мелодию — это происходит потому, что он сам пишет свои песни. Многие недооценивают бас-гитару, тогда как это важнейший инструмент. Хороших басистов мало, многие пренебрегают этим инструментом и мало кто хочет играть на нем. Я обожаю бас-гитару, и в этом альбоме куча отличных бас-партий, в том числе и в этой песне».

«Камон» — никак не удавалось дописать куплеты. Вообще моя проблема — я пишу песню, быстро схватываю настроение и состояние, набрасываю слова и отползаю. Спустя время приходится возвращаться, ловить «то» состояние и пытаться дописать. Главное в ней — «Я стою на краю, дальше звезды и океан» и шум океана. Его мы долго искали и нашли в киношных библиотеках.

Она эффектная, и многие, кто слышит, говорят: «О, привет, Тарантино». На самом деле, это никакой не Тарантино, это любовь Тарантино к американской музыке, серф-гитаре, но да, спасибо Тарантино, что он популяризировал этот жанр».

«Том» — песня про очень близкого мне человека. Несмотря на кажущуюся простоту, партии гитары и баса очень сложные, мы записали их не с первого раза. Играли несколько барабанщиков, выбрали Эша, известного персонажа в английской музыкальной среде, имеющего собственный патент снятия звука. Очень люблю эту песню за ее легкость и грусть. С ней можно бесконечно сидеть, резать и править. Отдых для ушей и сердца. Нравится абсолютно всем музыкантам, которые пытались ее сыграть».

«Жди меня» — я написала ее в час ночи, накануне случилась ссора. Вокал пела в семь утра, его и оставила, лучше спеть не удалось. Тот случай, когда чувства оказались сильнее техники. В обед приехал Дима и сыграл пианино и скрипки. После я бесконечно редактировала, ходила по кругу, что-то добавляла, что-то убирала. Но в итоге, все осталось так, как случилось в самый первый день. Я думаю, это лучшая моя песня за многие годы».

«Абъюз» — новое слово в нашем языке. Психологическое насилие — мощное понятие, я попыталась его осознать. Написала ее в Париже, инструментов — ноль, способов записать — ноль, постоянно пропевала ее изнутри, чтобы не забыть. Вернувшись домой, все зафиксировала, и захотелось сделать другую последнюю часть нервную, неправильную, поломать грув — басист Артем предложил и сыграл отличный рифф. Первый микс, который сделали для альбома».

«Остин» — одна из первых песен, написанных для альбома, но здесь я уже знала и понимала, что пишу песни для альбома. Мне сложно объяснить, о чем она. Об одиночестве, конечно, но не только. Я собрала ее из каких-то частей — барабаны из одной песни, бас из другой. Но с самого начала я слышала финальный результат. Отправила Ренате первую версию, она спросила — «Что за Кэтрин, что Робби?»

Потом возникла история с плэйрикс. Я выяснила, что разработчики игры, в которую я играю и о главном герое которой я пою, из России, решили действовать сообща. Мы пробовали записать многих барабанщиков — англичанина, американца, русского. Все говорили — «отличный вайб», но меня никак не устраивал результат. В итоге записали Дэна Маринкина. Вокал самый первый. Да, я написала ее в ноябре, самом мрачном и безысходном месяце».

«Мама» — я много лет хотела написать песню про маму. У меня не получалось, я не понимала, как выразить то, что хочу. Решение пришло случайно, вытекло из репетиции, из того, что играла группа. На следующий день я заперлась в квартире и сделала этот трек. После мы пытались переписать то, что было. Но оставили барабаны Зингера и бас Тильдикова — они в некотором смысле соавторы песни. Так же как и Дима, который написал главный рифф. В общем, абсолютно внутривенный трек, от начала и до конца сделанный только нами. Он дискомфортный, сложный, болезненный, но одновременно один из моих самых любимых».

«Крым» — я выпустила гитарную версию в апреле, потому что хотелось как-то отреагировать на создавшееся положение вещей. Мы оказались заперты в своих квартирах, прервали привычный ход жизни — мне захотелось крикнуть.

Изначально я написала ее на пианино, я помню день, помню обстоятельства. Я всегда хотела слышать ее под пианино. В этой версии я приблизилась к тому, что слышу в своей голове, когда пишу, позволила себе все, что хочу и люблю. Удивительный случай, спустя время я ее опять полюбила».

«Снег идет» — еще один личный трек. Мы торчали с Темой в пробках, купив собаку. Я нервничала и постоянно смотрела вверх на светофоры. Шел снег. Снег в моей жизни многое значит. И действительность, и метафора, и детство, и нечто очень красивое — в инструментальной части я пыталась с помощью звуков его визуализировать. Я давно хотела включить эту песню в альбом, но постоянно была не уверена. В какой-то момент я купила кучу музыкальных библиотек, времени было много, и я позволила себе расслабиться. Сделала весь трек сама. Идеальный конец».

Последний альбом Земфиры «Жить в твоей голове» вышел в начале 2013 года. Он стал шестым по счету в дискографии певицы.

Земфира — уроженка Уфы, закончила Уфимское училище искусств.

Текст песни Джиган — На край Света

Я часто вспоминаю наш последний вечер —
Два билета в кино, ты опоздала на встречу.
В легком платье, не прикрывающем плечи,
И эту улыбку даже крыть нечем.

И я почувствовал себя героем фильма
«Освобожденный Джанго», чертов Тарантино.
Мы по сценарию с тобой боролись за свободу,
Но только друг от друга освободив по ходу.

Мне о тебе напоминает только в ленте фото,
И ты на ней с другим, и со мной рядом кто-то.
Пустые лайки… Ну, что за мода?
А мы не виделись в живую уже больше года.

А знаешь, может нам психануть,
Взять два билета и на юга махнуть?
Оставив все ошибки в прошлом —
Где-то и зима и лето, вместе …

Припев:
Мне без тебя не надо рассветов и закатов,
Забудем все до завтра, и вновь проснемся рядом.
Ты — смысл моей жизни, мой космос бесконечный.
Лишь о тебе все мысли, с тобой мы будем вечно!

Новый старт недели, я погружен в работу.
Все на своих местах, у всех свои заботы.
Весь город в суете… Ищет, где взять банкноты,
Чертов трафик… И так до субботы.

Но несмотря на график, находилось время —
В 3 в кафе, и мы в своей теме.
Эспрессо и латте, и целый час общения,
А сейчас тишина и ноль сообщений.

А она ждет меня домой к семи,
Играя в супер-пару — иллюзия семьи.
Твои мечты о белом платье заменил Х6,
И, вроде, счастье есть, картинка точно есть.

А знаешь, может нам психануть,
Взять два билета и на юга махнуть?
Оставив все ошибки в прошлом —
Где-то и зима и лето, вместе на край Света. ..

Припев:
Мне без тебя не надо рассветов и закатов,
Забудем все до завтра, и вновь проснемся рядом.
Ты — смысл моей жизни, мой космос бесконечный.
Лишь о тебе все мысли, с тобой мы будем вечно!

Мне без тебя не надо рассветов и закатов,
Забудем все до завтра, и вновь проснемся рядом.
Ты — смысл моей жизни, мой космос бесконечный.
Лишь о тебе все мысли, с тобой мы будем вечно!

ДОБАВИТЬ ТЕКСТ В ЛИЧНЫЙ СПИСОК

Строить и жить помогает: этническая песня в жизни московских мари

Текст: Марина Куцаева (к.ф.н., научный сотрудник группы финно-угорских языков)

В сентябре 2002 года мне предстоял отъезд на учебу во Францию. Внутренний восторг в предвкушении чего-то нового и неизведанного смешивался с грустью при мысли о расставании с близкими. Временами накатывала ностальгия, хотя я еще не успела покинуть родные места. Как-то раз мы с дедушкой, по традиции, собирали вместе ягоды крыжовника в саду и разговорились о будущей поездке. Казалось, он воспринимал мой отъезд как нечто само собой разумеющееся. «Главное ― учись, а о нас много не думай. Будет трудно, знаю, ― и, немного помолчав, он добавил: вот я когда в армию пошел, нас забросили на Дальний Восток, я очень скучал по дому. И потом, уже когда перевели по службе в Подмосковье, все равно родные места вспоминал. И от тоски по малой родине спасали меня песни, особенно, когда с земляками-чувашами встречался». Об этом эпизоде мне пришлось вспомнить много лет спустя при совершенно удивительных обстоятельствах, как будто бы и не связанных с тем далеким периодом моей жизни.

«… все равно родные места вспоминал. И от тоски по малой родине спасали меня песни»

В настоящее время в качестве научного сотрудника группы финно-угорских языков Института языкознания РАН я провожу социолингвистическое исследование в марийской диаспоре московского региона. За достаточно короткий срок (с декабря 2019 по май 2020 года) в исследовании приняли участие сто марийцев, уроженцев как Республики Марий Эл, так и мест компактного проживания мари на территории РФ (Республики Башкортостан и Татарстан, Кировская и Свердловская области), проживающих в Москве или Московской области. Цель исследования заключается в выявлении и описании функционирования этнического языка в условиях внутренней диаспоры. Встреча с первым участником опроса состоялась в стенах института почти год назад, холодным декабрьским вечером 2019 года. В нашей беседе респондентка, с одной стороны, рассказала о трудностях, с которыми я как исследователь могу столкнуться, с другой стороны, ее слова вселили в меня надежду. «Марийцы в целом очень закрытые. Когда я приехала, я была очень закрытая. Раскрываешься, наверное, когда понимаешь, что все-таки ты один в этом городе и надо как-то коммуницировать. Но мне кажется, что те люди, которые в Москве живут, они достаточно открытые. Мне кажется, им захочется поговорить о марийском языке в русской среде» (Д. Я., 27).Действительно, в самом начале любого интервью чувствовалась скованность и порой замкнутость респондента. С особой настороженностью воспринимались некоторыми участниками исследования вопросы, касающиеся их языковой биографии, поскольку в ряде случаев это было связано с болезненным опытом, с неприятием, которому подвергались в совсем недавнем прошлом как сами марийцы, так и их язык(и). Но могу с уверенностью сказать, что среди прочих в анкете был вопрос, ответ на который по-особому раскрывал каждого респондента и при этом «роднил» его с другими в выборке. Этот вопрос, пожалуй, никого не оставлял равнодушным, затрагивая какие-то невидимые струны марийской души. На первый взгляд это был стандартный вопрос любой социолингвистической анкеты и звучал так: «На каком языке вы слушаете или поете песни?». «Свой родной язык, мелодия, сразу за душу берет. По настроению. Иногда хочется и грустные послушать, иногда и веселые. Когда сама сижу и пою. У меня три сестры, у меня есть старшая и младшая. Мы когда там жили, мы очень часто встречались, сидели у кого-нибудь и обязательно песни пели. Обязательно! Какие-нибудь. Вспоминаешь какие-нибудь частушки или песни. Пою одна. А когда приезжаю, снова встречаемся и поем» (Т. Я., 52).«А когда послушаешь, какая-то наполненность, как-то весело, ностальгия по каким-то моментам, я начинаю фотки смотреть, что было раньше. Это такие светлые мысли, которые наполняют. Вот когда грустно, именно эти моменты наполняют: «Ах, вот, все прекрасно!». И в каждом языке есть именно кодировка энергетическая. Я так чувствую» (Т. К., 32).Мужчины в выборке, возможно, были более сдержанны, но их подчас скупые слова, скрывающие глубинные эмоции по отношению к песне на марийском, чем-то напомнили давнишний мой разговор с дедушкой. «Конечно, слушаю и на марийском песни. Они вдохновляют на подвиги» (А. В., 29).

М.В. Куцаева с одной из респонденток

Вдали от малой родины этническая песня, бесспорно, приобретает иное звучание, становится ближе и роднее, позволяет не только унять тоску по прошлому, но и побуждает с оптимизмом смотреть в будущее. «Я больше слушаю в последнее время на марийском. Потому что тянет на малую родину, с этим скорее связываю. Даже когда на работу иду, слушаю марийские. Песня настраивает. Это песни для души и вдохновения. Иногда просто хочется грустные, медленные послушать, чтобы подумать, поразмышлять» (О. П., 27). «Марийский, получается, когда скучаешь, ну вот что-то такое, какие-то нотки проявляются у тебя. И это дает определенный заряд, лично мне, определенные силы, и ты дальше готов покорять город» (Е. Т., 30).

Зачастую уроженцу городской русскоязычной среды трудно осознать особую связь, которую человек, родом из небольшого местечка, поддерживает со «своей» песней. Эта песня может напоминать о детстве, о малой родине, возможно, ее пела еще бабушка или прадед, исполняли на больших застольях. Случается, что ее сочинила мама. Кроме того, в советское время и еще в совсем недавнем прошлом, этнический язык, будучи вытесняемым из официальных сфер, сохранял свои твердые позиции, помимо бытового общения, в основном в культурно-досуговой сфере. Респонденты, с которыми родители с детства говорили преимущественно на русском, указывали в интервью, что «бабушки и дедушки сразу научили плясать по-марийски, и при этом марийская речь слышалась в частушках часто». Таким образом, включить песню именно на марийском языке дома в Москве ― это, по признанию респондента, ― какая-то особая атмосфера. «Просто из детства идет, это какое-то стремление сохранить свою марийскую идентичность, то есть вот просто зов души ― слушай!» (И. С., 31). «Просто ходишь-ходишь и думаешь: «А дай-ка послушаю!» (В. Е., 27).

На луговой стороне. Медведевский район Марий Эл

В нашей выборке подавляющее большинство опрошенных (96%) так или иначе слушают (поют) песни в том числе на марийском языке даже в московском регионе. Марийская песня звучит дома во время отдыха или уборки, сопровождает респондентов по дороге на работу, в спортзал или в кафе; «свою» песню можно прослушать, находясь в пути в машине; спеть в большой компании под аккомпанемент гармошки или баяна, собираясь с друзьями и родственниками по праздникам или на застольях, или, напротив, исполнить наедине в выходной день на природе ― в лесу или на даче; наконец, к своему удовольствию можно напевать что-то марийское, даже проводя мелкий ремонт в квартире. Тем более, в настоящее время, благодаря использованию современных технологий и средств телекоммуникации, сложностей с тем, чтобы послушать или посмотреть что-то на марийском, не возникает: «Я вообще люблю смотреть марийские песни на ютубе. В основном. Телевизор большой у нас есть. И вот сижу на сайте, захаживаю. Там еще у нас в деревне ансамбль есть, вот их смотрим. Все марийское смотрим. Все это мы видим, что там происходит» (Ю. Л., 56).Один из респондентов подчеркнул, что ему нравится самому записывать на диктофон песни, когда идет живое исполнение в деревне на малой родине, и потом прослушивать записи в Москве. Другой респондент признался, что предпочитает иногда слушать песни именно в исполнении своей матери, записанные на диск.

Настроение, в котором пребывают слушающие, также может быть различным: одни, бывает, слушают марийское в тоске и легкой грусти, другие, напротив, ― в радости и веселье. Третьи ― в любом настроении: «Под настроение. Когда споешь? Ну, когда поругаешься ― тогда споешь. Когда душа поет ― тогда тоже поешь. Когда не поет, значит, не будешь петь. В лес я когда иду, так у меня душа там поет!» (З. Е., 65). «Когда грустно, марийское поешь. Когда весело ― веселую марийскую песню поешь» (Н. Щ.,56).Песня на марийском в некоторых ситуациях умиротворяет, расслабляет и успокаивает.

Более половины опрошенных слушают как старинные, так и современные марийские песни. «Слушаю больше современные. У нас же дискотеки ― я хожу. Но кстати, и старинные люблю слушать. Потому что старинные, получается, когда я маленькая была, я выросла в этих песнях, слова знаю» (С. А., 38). Остальные слушают либо исключительно старинные («Старинные песни. Современные мне не очень нравятся, а старинные берут за душу. Современные ― здесь, наверное, нужно отметить. Бум-бум мне не нужен. Марийские песни более певучие. Мне нравится мелодия что ли, гармошка. Это мелодичные песни. А вот современные ― я даже не слышу слов, о чем они поют. Это преобладание шума. И он заглушает смысл» (З.  А., 44),либо только современные («Современные песни слушаем. Старинные ― уж очень грустные! Старинные ― в основном, такие вот… протяжные, про долю несчастную. В основном!» (И. С., 48)).

По мнению респондентов, чаще всего марийские песни ― о любви, о жизни, о природе, о родном крае, о матерях, о родине; все без исключения они душевные. «Сейчас мне иногда попадаются больше почему-то грустные, именно марийские. И это звучание ― у всех марийских певиц такой звук громкий, звонкий. Именно такие песни, которые напоминают, наверное, школьные годы… молодость… первую любовь. Именно такие песни хочется слушать иногда. Душевные песни. Больше светлые чувства возникают после прослушивания. Что вот это было в твоей жизни, что ты жила там. Воспоминания приятные. Ну и, конечно, иногда бывает грусть, что время это прошло. Это слушается именно для души. Не просто чтобы послушать!» (Е. В., 33).

Многие респонденты любят также слушать веселые («позитивные») частушки, а некоторые обрядовые песни (проводы в армию, гостевые, свадебные) напоминают им о важных этапах в их жизни. «Очень хорошие есть песни, когда проводы в армию. Именно песни со смыслом. Ты внимаешь этой песне. Даже когда меня в армию провожали, некоторые братья исполняли. Понятное дело, не на двадцать пять лет я уходил служить, всего на год. Но передавалось в них главное ― что грустно, но нужно» (И. Г., 28).

На горной стороне. Горномарийский район Марий Эл

Ответ на дополнительный, «рядовой» вопрос «песенного» блока анкеты вновь обернулся неожиданными результатами. 96 респондентам в выборке, которые слушают песни на марийском, был задан вопрос о том, понимают ли они все слова в этих песнях. Подавляющее большинство опрошенных (74 %) ответили утвердительно, 21 % сделали это с некоторыми оговорками («понимаю, но не все»), и лишь пять процентов признались, что почти совсем ничего не понимают.

Следует отметить, что к последней категории (5 %) принадлежат респонденты, уроженцы городской среды не только Марий Эл, но и мест компактного проживания мари за пределами республики, которые, хотя и не владеют этническим языком, тем не менее ощущают некоторую связь с песней на этом языке. «Марийские ― ну просто вот захочется, настроение такое веселое! Мне надо с изюминкой, чтобы можно было потопать, похлопать. Настроение поднять. Хотелось бы, конечно, перевод песен. Но вот у кого спрашивать ― не знаю особо. То есть тоже отрывистые слова. Например, знаю, про кого поют примерно» (С. Б., 53).

Приблизительно четверть опрошенных (21 %) отметили, что незнакомое звучание некоторых слов не мешает им глобально постигать смысл песни. «По-разному бывает. Зависит, как поют. Не всё, бывает, улавливаешь» (М. Е., 31).

Впрочем, большинство респондентов в выборке (74 %), по их признанию, вообще не испытывает сложностей в восприятии песни на этническом языке. Действительно, все они в основном активно владеют марийским языком, но и во второй категории опрошенных (21 %) таковых было немало.

Одна из вероятных причин, по которой некоторым респондентам сложно понимать все слова, кроется в том, что марийцы подразделяются на три основных субэтнических группы: горные, луговые, восточные; диалекты, выделяемые внутри марийского языка (луговое, восточное, горное и северо-западное), несмотря на многие общие места, имеют некоторые свои особенности, в том числе и лексические расхождения.

Стремление уяснить для себя суть проблемы побудило автора статьи задать респондентам еще один дополнительный вопрос: «Песни каких субэтнических групп мари вы предпочитаете слушать?». Оказалось, что более половины респондентов (55 %), слушая марийские песни, отдают предпочтение именно «своим» песням, точнее песням своей субэтнической группы. Во всяком случаев так об этом заявили в выборке представители луговых и горных мари. «Слушаю в основном песни луговых мари, потому что этот язык мне более близок и понятен» (В. К., 37). «Они с луговыми отличаются. Сразу чувствуется, где наша и как-то это…. Но в современных, конечно, уже все переплелось. А раньше очень отличались. Конечно, пентатоника ― и там, и там. Но чисто роднее, конечно, горномарийские» (Н. Б., 58). Внереспубликанскими марийцам, похоже, нравятся «разные» песни: «Я слушаю всё, мне без разницы» (А. П., 52), равно как и части луговых марийцев в выборке, которые, помимо «своих», луговых, слушают песни башкирских, а также горных марийцев.

Другая причина предпочтения скорее «своих» песен, помимо чисто лингвистической, заключается в том, что в марийском народном творчестве выделяются три крупных музыкальных диалекта, также соответствующих трем субэтническим группам марийцев: луговой, горный и восточный. Кроме того, внутри лугового имеется четыре подгруппы, каждая ― со своими специфическими музыкальными особенностями. По оценке музыковедов, различия в песенной культуре между этими музыкальными диалектами состоят в том числе и в особенностях музыкального стиля (лад, мелодика, ритмика, форма). Так, песни восточных марийцев, испытавших тюркское влияние, отличаются от мелодий луговых и горных мари (в связи с чем, вероятно, многие башкирские марийцы в выборке неоднократно подчеркивали, что, помимо марийских, они любят также татарские песни). «Слушаю всех, у горных люблю игру на гуслях» (Г. И., 61).

Встреча в Горномарийском районе республики Марий Эл, август 2019 г. 

Действительно, полученные нами данные несколько расходятся с утверждением некоторых респондентов о том, что марийцы вероятнее всего любят слушать музыкальные композиции различных групп марийцев ― в том числе и на дискотеках («Я слушаю и луговых, и горных, и восточных, и кировских ― бывает, включаем мы. Вообще, на самом деле, марийцы практически все так слушают. Разные. Если вы возьмете дискотеку, там звучат песни разных марийцев. Ну в основном, восточных и луговых, но иногда могут и другие звучать» (А. Р., 33).

По свидетельству некоторых респондентов, иногда, действительно, возникает определенное недопонимание в ходе проведения досуговых марийских мероприятий в Москве. «Я была как-то на какой-то вечеринке, где их было большинство. А там так получилось, что один из организаторов был из горных мари. Вот. И они как-то вот туда все подтянулись. Ну я, конечно, веселюсь всегда. Но мне как-то все равно странно было, если честно» (луговая марийка, 33). «Когда-то давно ходили на марийскую дискотеку. Ну, как бы там опять же… в основном у них там песни лугомарийские проскакивают. Поэтому не очень интересно. Ну, и ритм, и язык другой. Поэтому. Но если горномарийская дискотека будет, приду» (горномариец, 31). Агата С., руководитель молодежного отдела марийского землячества Москвы, в личной беседе подтвердила, что периодически поступают запросы от горномарийцев, проживающих в московском регионе, провести именно «свою» горномарийскую вечеринку: «И вот я сейчас понимаю, что, видимо, придется. Это ведь разные песни. Они не могут слушать наши песни, а горномарийский народ просто не может слушать луговые. Я как музыкант даже понимаю почему. Они абсолютно разные! Если взять луговую и горномарийскую, — это вот такая же разница как горномарийская песня отличается от чувашской. Или чувашская ― от татарской. На таком уровне. То есть общего там ничего нет. И понятно, что люди не могут… просто вот генетический код несовместим!» (А. С., 27).

Однако, несмотря на «субэтнические» музыкальные и языковые нюансы и предпочтения, республиканских и внереспубликанских мари, проживающих ныне в Москве, объединяют прежде всего схожие внутренние переживания, которые возникают у них в отношении песни на марийском. «Слушаю, мне очень нравится. Во-первых, сам язык марийский, он очень такой мягкий, мелодичный! Песни, мелодии очень мне на сердце ложатся» (А. С., 50). «Мне нравится иногда музыка, мне нравится иногда песня и слова. Слова, которые … ну больше нигде не сказаны так!» (А. Т., 51).

Среднее течение Волги.
На правом (высоком) берегу реки расположен Горномарийский район республики Марий Эл,
левобережье занимают остальные 13 районов республики

Бывают моменты, когда марийцы включают эти песни просто, чтобы услышать марийский язык, находясь вдали от малой родины. У некоторых респондентов, по их признанию, благодаря песне на марийском повысился уровень владения марийским. В этом смысле трудно переоценить значение этнической песни в жизни тех респондентов, которые недостаточно активно владеют марийским языком. Павел Ф., 29, в детстве принимавший активное участие в самодеятельных ансамблях на малой родине, именно в Москве, в большом городе, написал свою первую песню на марийском языке. «Ну, в основном с моей стороны это идея, музыка и аранжировка. Текст я обычно заказываю профессиональному поэту. У меня постоянные концерты, на Марий Эл радио песни крутятся, я бывал на радио, даже в прямом эфире разговаривал на марийском. И вот поэтому в процессе, когда начинаю эти песни петь, в процессе пения именно, концертов, гастролей у меня язык более-менее подучился» (П. Ф., 29).

Проживая долгое время в Москве, Юлия С., по ее словам, в какой-то момент почувствовала, что ей не хватает марийского языка. Приехав как-то погостить на малую родину, она познакомилась с марийскими популярными исполнителями и пригласила их выступить перед своими односельчанами. «Это вот просто что-то… не хватает своего. Бывает такое. А потом мне этого не хватало в Москве, так как я понимала, что я уже живу в Москве, я уже укоренилась, большую жизнь живу в Москве, нежели там. Я решила, что… ну а если… И все это воплотила в Москве!» (Ю. С.).

Участники ансамбля «Мари сем Москва»
(Фото предоставлено Ю. Смуглой)

Своими усилиями Юлия создала сообщество «Мари сем Москва» (Мари сем буквально – марийская мелодия, музыка, наигрыш). В столицу приглашаются марийские артисты и эстрадные исполнители, арендуется помещение; благодаря объявлениям в социальных сетях на марийские дискотеки удается привлечь значительное число представителей диаспоры. «Ну это же здорово, в таком большом городе встретиться со знакомыми, во-первых. Во-вторых, познакомиться дополнительно. Пообщаться. Время провести. Для молодежи что нужно? Выпустить то, что накопилось… марийское. И лучше это выпустить на дискотеке с танцами, песнями, плясками, чем ежели где-то в другом месте. Людям также хотелось потанцевать, пообщаться. Если про возраст, то я была удивлена: там не только молодежь была, там разновозрастная категория была. Молодежь и заканчивая бабушками и дедушками. Наоборот, мы были рады. Я до сих пор поддерживаю с ними связь, общаюсь. Молодцы они, что не сидят, не унывают, а наоборот такой вот бодрый дух поддерживают! (М. К., 28). Вот что об этом рассказала сама Юлия: «Всех марийцев собираю в Москве. Приходят люди! Они мне говорят, что этого не хватает в Москве. И такого формата никогда в жизни не было в Москве. То есть бывают «Марий касы», когда они два-три часа поплясали под гармошку днем. А это ― вечером, именно как дискотечный вариант, современный. И песни только-только на марийском языке» (Ю. С.).

Являясь активным пользователем социальных сетей, Юлия организовывает регулярные прямые ― фактически музыкальные ― эфиры с марийцами, проживающими в разных уголках страны. «Да, я сейчас начала… у меня есть инстаграм, я собираю с Екатеринбурга марийцев, с Ростова-на-Дону, с Нефтекамска, Сургут, Марий Эл. По пятницам в 19.00 до 21.00 я провожу там «Караоке кас» на марийском языке. То есть «Караоке кас» ― только на марийском языке! Выйти надо со мной в прямой эфир и на марийском языке чуток рассказать о себе, откуда я и спеть песенку на марийском языке. Пользуется популярностью! Я очень довольна, потому что я общаюсь с марийскими людьми и хотя бы один раз в неделю мне это достаточно, я получаю кучу эмоций ― потому что поговорил на своем родном языке! И еще знакомлюсь, и людям дарю какой-то приз. У меня по пять-по шесть человек выходят за час! Откуда только не выходят! Поэтому это очень интересно, такого в Марий Эл еще нету. Именно такое, что я придумала».

В ноябре 2019 года логичным продолжением марийских дискотек в Москве стало создание ансамбля «Мари сем Москва» по инициативе Юлии С. Музыкальный коллектив объединил на сегодняшний день пятнадцать молодых луговых марийцев, проживающих в московском регионе. В ансамбле есть свой хореограф и гармонист.

«Каждое воскресенье мы там танцуем и поем. То есть отдушина у нас сейчас большая с ноября месяца. Мы, как только все собрались, сначала распеваемся немножко и начинаем петь песни, которые нам музыкант предложила. То есть они уже в наш репертуар входят. Мы начинаем пропевать все песни, частушки. А потом у нас есть частушки с танцами, уже прямо постановочные. Мы это репетируем. Потом у нас рождается танец. Если кому еще какие песни нравятся, то мы пропеваем. Допустим, если всему коллективу понравилась определенная песня, все мы решаем, что мы ее поем. Мы ее включаем. У нас потихонечку, три-четыре номера пока. Кто-то у нас любители, кто-то, как моя подруга, с детства занимался, она всегда пела. В ближайшее время у нас будет дискотека, и мы хотим на этой дискотеке, насколько я понимаю, со слов организаторов, выйти с этими номерами. Заявить о себе. С приподнятым настроением ухожу с репетиций. Как-то вот, знаете, за неделю работы все равно в каком-то напряжении находишься, а это вот как-то настолько отвлекает, настолько душу переворачивает! Что окрыленная, с таким настроением ты готов к новой рабочей неделе, позабыв о старой неделе. До понедельника. И тут уже ― всё, душа пошла плясать и петь!» (Е. К., 33).

Некоторое время назад Юлия С. также стала исполнять песни на марийском. Песни, записанные ею на студии звукозаписи в Москве, с успехом передаются на «Марий Эл радио». Предметом особой гордости стало для нее приглашение выступить с одной из своих музыкальных композиций на большом ежегодном концерте в Йошкар-Оле. Можно с уверенностью сказать, что в настоящий момент культурные связи с малой родиной у московских марийцев не являются более односторонними: приглашая марийских звезд на выступления в Москву, московские мари также отправляют своих «делегатов» на музыкальные мероприятия в Йошкар-Олу.

Михаил Веселов – популярный артист марийской эстрады, Юлия Смуглая – блогер и основательница движения «Мари сем Москва»
(Фото предоставлено Ю. Смуглой)

Таким образом, песня на марийском играет особую роль в жизни представителей марийской диаспоры московского региона, в какой-то мере облегчая их адаптацию в новых, иногда непростых социально-экономических условиях мегаполиса.

С одной стороны, этническая песня позволяет респондентам чувствовать невидимую связь с малой родиной, с родными и близкими; с другой стороны, ободряет и окрыляет, придает силы, особенно, если ты поешь или слушаешь ее с земляком.

Кроме того, продвижение марийской песенной культуры в московском регионе, как об этом свидетельствуют респонденты, самым положительным образом влияет на поддержание марийского языка в диаспоре. «Мои проекты сплотили марийский народ, ― заключает Юлия, ― и я начала заново цвести, мне это приносит очень большое удовольствие: я общаюсь на марийском языке! И я понимаю, что я прямо хорошо стала разговаривать! Да, мой марийский улучшился намного!».

Участники ансамбля «Мари сем Москва»
(Фото предоставлено Ю. Смуглой)

Земфира выпустила клип про дворецкого из игры Homescapes — Маркетинг на vc.ru

{«id»:3415,»title»:»\u0414\u0430\u0447\u043d\u0430\u044f \u043a\u043e\u043d\u0444\u0435\u0440\u0435\u043d\u0446\u0438\u044f \u0434\u043b\u044f \u043c\u043e\u0431\u0438\u043b\u044c\u043d\u044b\u0445 \u0440\u0430\u0437\u0440\u0430\u0431\u043e\u0442\u0447\u0438\u043a\u043e\u0432″,»url»:»\/redirect?component=advertising&id=3415&url=https:\/\/vc.ru\/promo\/247559-korotko-dachnaya-konferenciya-po-mobilnoy-razrabotke-i-dizaynu&hash=a6b27c5c7d19a8734c994887577f54b31bb7fbe32413041f6665e4fbefdcb696″,»isPaidAndBannersEnabled»:false}

Игру создала студия Playrix братьев Бухманов.

17 803

просмотров

Певица Земфира в преддверии выхода нового альбома выпустила клип «Остин» по мотивам популярной игры Homescapes, которую создала студия Playrix.

Главным героем клипа стал дворецкий Остин, который по сюжету игры восстанавливает фамильный особняк.

Видео сняли в сотрудничестве с компанией Playrix — по итогам 2020 года она заняла третье место в мире по выручке среди издателей мобильных игр.

Земфира сочинила песню, играя в Homescapes. По сюжету клипа Остин ходит по разваливающему особняку, а в финале всё его имущество распродают, а дом сжигают. Утром Остин просыпается в игре.

Я давно играю в разные игрушки. Максимально незлобивые, комфортные, успокаивающие — они для меня как таблетка. Можно часами жать на клавиши, собирать пазлы. Три в ряд — максимально просто. Другое дело — история Остина. Он правда раздражает меня своей стерильностью, упорядоченностью, всем своим существом, но он непременный персонаж в моей жизни, и я постоянно к нему возвращаюсь.

Над клипом работали режиссер и сценарист Алексей Крупник, а также несколько независимых студий и оператор Андрей Николаев.

Основатели Playrix россияне Игорь и Дмитрий Бухманы создали первую игру в 2001 году, а в 2004 году зарегистрировали компанию Playrix. Среди популярных игр разработчика — Fishdom, Gardenscapes и Homescapes.

{
«author_name»: «Евгения Евсеева»,
«author_type»: «editor»,
«tags»: [«\u043d\u043e\u0432\u043e\u0441\u0442\u044c»,»\u043d\u043e\u0432\u043e\u0441\u0442\u0438″,»playrix»],
«comments»: 107,
«likes»: 25,
«favorites»: 21,
«is_advertisement»: false,
«subsite_label»: «marketing»,
«id»: 210829,
«is_wide»: false,
«is_ugc»: false,
«date»: «Fri, 19 Feb 2021 09:54:15 +0300»,
«is_special»: false }

{«id»:617692,»url»:»https:\/\/vc.ru\/u\/617692-evgeniya-evseeva»,»name»:»\u0415\u0432\u0433\u0435\u043d\u0438\u044f \u0415\u0432\u0441\u0435\u0435\u0432\u0430″,»avatar»:»e5523bf6-a7b7-52ee-8922-fc78e5045b29″,»karma»:20132,»description»:»»,»isMe»:false,»isPlus»:true,»isVerified»:false,»isSubscribed»:false,»isNotificationsEnabled»:false,»isShowMessengerButton»:false}

{«url»:»https:\/\/booster.osnova.io\/a\/relevant?site=vc»,»place»:»entry»,»site»:»vc»,»settings»:{«modes»:{«externalLink»:{«buttonLabels»:[«\u0423\u0437\u043d\u0430\u0442\u044c»,»\u0427\u0438\u0442\u0430\u0442\u044c»,»\u041d\u0430\u0447\u0430\u0442\u044c»,»\u0417\u0430\u043a\u0430\u0437\u0430\u0442\u044c»,»\u041a\u0443\u043f\u0438\u0442\u044c»,»\u041f\u043e\u043b\u0443\u0447\u0438\u0442\u044c»,»\u0421\u043a\u0430\u0447\u0430\u0442\u044c»,»\u041f\u0435\u0440\u0435\u0439\u0442\u0438″]}},»deviceList»:{«desktop»:»\u0414\u0435\u0441\u043a\u0442\u043e\u043f»,»smartphone»:»\u0421\u043c\u0430\u0440\u0442\u0444\u043e\u043d\u044b»,»tablet»:»\u041f\u043b\u0430\u043d\u0448\u0435\u0442\u044b»}},»isModerator»:false}

Блоги компаний

Еженедельная рассылка

Одно письмо с лучшим за неделю

Проверьте почту

Отправили письмо для подтверждения

80 лет Джону Леннону: дюжина главных песен

• Александр Кан
• обозреватель по вопросам культуры

9 октября 2020

Автор фото, Getty Images

9 октября Джону Леннону исполнилось бы 80 лет. В день юбилея мы вспоминаем несколько важнейших ленноновских песен — как времен «Битлз», так и после распада группы.

Важно подчеркнуть: выбранные нами песни — не обязательно самые лучшие, хотя среди них есть безусловные шедевры. Некоторые не меньшие шедевры пришлось оставить «за бортом» — иначе получилась бы не статья, а книга.

Отобранные в этот список — именно «главные» песни Леннона, те, которые отражают его музыкальную и духовную эволюцию, его метания, его сомнения и заблуждения. И расставлены они безо всякого приоритета, строго в хронологическом порядке.

Случилось так, что «Битлз», и в первую очередь сам Леннон, оказали огромное влияние на формирование настроения, мировосприятия и даже мировоззрения нескольких поколений. И потому духовная эволюция Леннона — это духовная эволюция миллионов людей по всему миру, воспринимающих его как героя и как кумира спустя 40 лет после его гибели.

HELP! (1965)

Первые признаки отхода Леннона от беззаботных и бездумных песенок ранних «Битлз» проявились в написанной еще годом ранее под сильным влиянием Дилана «I’m a Loser» («Я смеюсь и веду себя как клоун/Но под этой маской кроется печаль»).

«Часть меня считает, что я неудачник, часть — что я Бог всемогущий», — говорил он об этой песне.

«Help!» лишь развила эту тему беззащитности и уязвимости достигшего, казалось бы, вершины успеха и благополучия поп-звезды («Когда я был моложе/Мне не нужна была ничья помощь/Теперь те дни миновали/И я вовсе не так уверен в себе/Моя независимость растворилась в дымке/И все чаще я чувствую себя беззащитным»).

Песня отражает период в жизни Леннона, который он сам характеризовал как время «толстого Элвиса» — усталость от изматывающих гастролей, нарастающая зависимость от алкоголя, все более очевидная отчужденность от жены и сына, которая только усугублялась бесконечными короткими случайными связями с осаждающими «Битлз» поклонницами и раздражением от пристойного буржуазного образа жизни, в который пыталась заковать его Синтия.

Автор фото, Getty Images

Журнал Rolling Stone назвал «Help!» «первой трещиной в той защитной кожуре, которую Леннон годами наращивал вокруг себя», наращивал со времен того шока, который 17-летний юноша испытал после гибели матери в 1957 году. Сам Леннон говорил о «Help!» как одной из первых своих «настоящих, основанных на собственном опыте и переживаниях» песен.

Уже несколько месяцев спустя за нею последовала «Nowhere Man» — крик отчаяния «человека ниоткуда, строящего планы для никого, и не знающего, куда он идет».

Маска успешной и всегда довольной собой поп-звезды окончательно отвалилась и обнажила лицо и душу думающего, страдающего художника.

TOMORROW NEVER KNOWS (1966)

Испробованный впервые в апреле 1965 года Ленноном вместе с Харрисоном и женой Джорджа Пэтти Бойд ЛСД в полном соответствии с обещаниями проповедника галлюциногенов Олдоса Хаксли открыл перед ним «двери восприятия» в «новый дивный мир». К «психоделическому опыту», который проповедовал апологет «кислоты» американский психолог Тимоти Лири, вела, по его словам, и «Тибетская книга мертвых» — древний буддистский трактат, который читали умирающим перед тем, как они вступали на путь духовной и телесной реинкарнации, и которым с подачи Лири зачитывался Леннон.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Тимоти Лири в университете города Денвер, штат Колорадо во время лекции об ЛСД. 21 сентября 1967 г.

«Пограничное состояние», столь увлекшее Леннона, должна была передать первая же песня, с записи которой в апреле 1966 года началась работа над альбомом «Битлз» Revolver. Первоначальное ее название было The Void («Пустота»). Текст («Отключи сознание, расслабься и плыви вниз по течению/Это не умирание/Отбрось все свои мысли, отдайся пустоте/Это сияние/Любовь это всё и любовь это все/Это знание/Слушай цвет своих снов/Это не жизнь/Играй в игру «Существование» до конца/С начала») полностью отражал ленноновское восприятие нового обретенного знания и новых ощущений.

Но главное в песне все же был не текст, а музыка. Слушая сегодня этот безумный головокружительный круговорот звуков, невозможно поверить, что песня была записана на вполне примитивный четырехдорожечный магнитофон всего лишь за десять часов. Многослойные наложения, пущенное в обратную сторону гитарное соло, звучащие как таблы и усиленные эхо-эффектом барабаны Старра, зацикленный в петли имитирующий флейты и струнные меллотрон, клекот чаек, создающие неслыханное до тех пор в западной музыке тягучее монотонное звучание (drone) ситар и тамбура Харрисона, фортепиано Джорджа Мартина, потусторонний голос Леннона — ничего подобного поп-музыка еще не знала.

«Я хочу, чтобы мой голос звучал будто Далай-лама читает свою молитву с вершины горы, далеко-далеко, за много миль от нас», — заявил в студии Леннон. И когда звукорежиссер Джефф Эмерик невероятными ухищрениями добился желаемого эффекта, Маккартни не удержался от восторга: «Это Далай Леннон!».

Уже когда запись была готова, и на коробке с лентой нужно было указать ее название, Ринго вдруг произнес: «Tomorrow Never Knows». Он просто оговорился, имея в виду Tomorrow Never Comes. Но оговорка оказалась пророческой. Еще неведомое завтра — погружение в глубины психоделического подсознания и уносящий в трансцендентные высоты музыкально-ориентальный трип — заложило основы всей прогрессивной рок-музыки следующих десятилетий.

STRAWBERRY FIELDS FOREVER (1967)

Автор фото, Getty Images

Первую попытку окунуться в волшебный, подернутый дымкой ностальгии мир ливерпульского детства и юношества Леннон предпринял еще в 1965 году в вошедшей в Rubber Soul песне «In My Life» (Маккартни год спустя ответил ему «Eleonor Rigby»).

Осенью 1966-го, едва отдышавшись от нескольких лет беспрестанной, вконец опостылевшей и наконец-то навсегда остановленной гастрольной гонки, «Битлз», решив с тех пор полностью посвятить себя исключительно студийной работе, засели в студию. Началась работа над альбомом, который должен был стать воспоминанием о детстве и о родном городе, своеобразной «ливерпульской симфонией».

Strawberry Field — расположенный неподалеку от того дома, где Джон провел детство с тетушкой Мими и окруженный густо заросшим деревьями парком детский приют, через забор которого он постоянно лазил со своими друзьями-мальчишками.

Как назвал песню самый проницательный исследователь творчества «Битлз» Иэн Макдональд, Strawberry Fields — «поп-пастораль, увиденная детскими глазами. Подлинный смысл английской психоделии состоял на самом деле не в любви и не наркотиках, а в ностальгии по невинному взгляду ребенка».

И все же ностальгия Леннона пронизана галлюциногенным, вскормленным ЛСД мечтательным, сомнамбулическим ощущением («Легко жить с закрытыми глазами/Не понимая ничего, что видишь/Все нереально/Всегда, нет, иногда я думаю, что это я/Но я понимаю, что это всего лишь сон/Я думаю «нет», но имею в виду «да»/Все не так/Но Strawberry Fields навсегда»).

При всей конкуренции между друзьями-соперниками, когда Леннон принес в студию еще всего лишь акустический набросок песни, ошеломленный Маккартни только и мог сказать: «Это абсолютно великолепно».

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Детский приют «Земляничная поляна» в Ливерпуле, послуживший вдохновенем для песни Джона Леннона Strawberry Fields Forever.

Над песней в общей сложности работали месяц, постоянно обогащая ее не только бесконечными инструментально-студийными ухищрениями музыкантов группы, но и развернутой оркестровой аранжировкой Джорджа Мартина, который назвал получившуюся запись «настоящей симфонической поэмой — современным Дебюсси».

Под стать «Strawberry Fields» оказался и маккартниевский вклад в «ливерпульскую симфонию» — «Penny Lane». Однако концепция нового альбома была порушена, когда под давлением коммерческих обстоятельств обе песни были выпущены в виде сингла. Мартин впоследствии называл это решение «самой ужасной ошибкой моей профессиональной жизни». Задуманное на весь альбом калейдоскопическое, сюрреалистически-психоделическое воссоздание двумя самыми блестящими сонграйтерами своего времени образов, мест и людей своего раннего детства не сложилось.

Сам Леннон считал «Strawberry Fields Forever» своим высшим достижением. Многие — и я в том числе — считают ее вершиной песенной формы в музыке.

LUCY IN THE SKY WITH DIAMONDS (1967)

«Клянусь Богом, клянусь Мао, могу поклясться чем угодно — я понятия не имел, что слова эти складывается в ЛСД», — так до конца своих дней в многочисленных интервью упорно отстаивал Джон Леннон невинное происхождение названия одной из самых знаменитых своих песен. Сложилась она, по его словам, из детского рисунка, который его четырехлетний сын Джулиан принес домой из детского сада. На рисунке была изображена витающая в облаках девичья фигурка. И когда Джон спросил Джулиана: «Что это такое?», то получил ответ: «Люси на небе с бриллиантами». «Мне это показалось настолько прекрасным, что я тут же сочинил песню».

Автор фото, Getty Images

И хотя Маккартни полностью подтверждает версию своего друга и соавтора (он тоже обогатил песню парой поэтических образов), долгие годы никто им не верил.

И неудивительно. 1966 и 1967 год, когда была написана песня, Леннон был погружен в порожденное ЛСД психоделическое мироощущение. Даже куда более приземленный Маккартни признался в одном интервью в июне 1967 года, через пару недель после выхода в свет альбома Sgt. Pepper, на котором появилась «Lucy in the Sky with Diamonds», что принимает наркотик.

Песня насквозь пронизана сюрреалистически-галлюциногенной образностью: мандариновые деревья, мармеладное небо, девочка с калейдоскопическими глазами, желто-зеленые целлофановые цветы, такси из газеты, пластилиновые носильщики с зеркальными галстуками.

Образность эта поэтически описывает возникающие в сознании принявшего галлюциногенный наркотик человека картины. Под стать поэтической образности и музыка — всплывающая как будто из подсознания, из сна мелодия.

«Совершенно очевидно, — признавался годы спустя Маккартни, — что целый ряд песен «Битлз» того времени, в том числе и «Lucy in the Sky with Diamonds», испытали влияние наркотиков».

В то же время корнями своими «Lucy in the Sky with Diamonds» совершенно явственно уходит в книжки Льюиса Кэррола об Алисе — любимое детское чтение Джона Леннона.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Придуманная Льюисом Кэрролом сказка об Алисе и ее бесчисленных превращенях — любимое детское чтение Джона Леннона — стала источником вдохновения для песни Lucy in the Sky with Diamonds

«Это Алиса плывет в лодке. Она покупает яйцо, и оно превращается в Тяни-Толкая. Женщина в магазине превращается в овцу, и еще через минуту все они плывут куда-то. Именно так мне все это виделось», — говорил Леннон.

Алиса с ее бесконечными превращениями, и шире английская сказочная детская литература служили неиссякаемым источником вдохновения для ищущих поворота сознания в волшебный сказочный мир рок-музыкантов середины 1960-х. У того же Леннона это еще и «I Am the Walrus»; у Jefferson Airplane — «White Rabbit»; «The Piper at the Gates of Dawn» — название первого альбома Pink Floyd — заимствовано из детской книжки шотландского писателя Кеннета Грэма «Ветер в ивах».

Леннон, по всей видимости, не лукавил, и в песне «Lucy in the Sky with Diamonds» он совершенно не хотел зашифровать название психоделического наркотика.

Но, помимо его воли, песня стала воротами, настежь распахнувшими до тех пор скрытый за туманными намеками мир психоделического изменения сознания, в который рок-музыка погрузилась на несколько десятилетий.

ALL YOU NEED IS LOVE (1967)

Автор фото, Getty Images

«Это полная вдохновения песня, с которой группа действительно хотела обратиться ко всему миру. Ее нельзя неверно истолковать, смысл ее прост и универсален: любовь — это всё», — говорил менеджер «Битлз» Брайан Эпстайн накануне грандиозной премьеры песни 25 июня 1967 года в транслировавшемся на всю планету глобальном телемосте «Наш мир».

Вышедший за несколько недель до этого 1 июня битловский «Сержант Пеппер» громогласно провозгласил начало знаменитого «лета любви» — эпохи мира, цветов и любви.

В телестудии Би-би-си царила праздничная карнавальная атмосфера, «Битлз» подпевал целый хор: Мик Джаггер со своей тогдашней подружкой Марианной Фейтфулл, Эрик Клэптон, Кит Ричардс, Кит Мун, Грэм Нэш — сливки британской рок-музыки.

Написанная Ленноном наспех специально для телемоста песня звучала нарочито просто, хаотично, в полной мере отражая и коммунально-хиппистский (all together now!) дух времени и идеалистичную веру в беспроблемную легкость (it’s easy!) осуществления заявленных в ней идеалов.

Идеал был недвусмысленно продекларирован уже во вступлении — знаменитом революционном гимне «Марсельеза».

Леннон впоследствии признавал, что истоки предельно простого текста лежат в столь любимых им лозунгах и телевизионной рекламе. Он даже не боялся назвать ее пропагандой: «Я художник революции. Мое искусство посвящено переменам».

Американский критик Марк Хертсгаард считал «All You Need Is Love» «самой политизированной песней «Битлз» и именно в ней видел истоки дальнейшей политизации ленноновского творчества рубежа 1960-70-х годов.

Было бы наивным приписывать «Битлз» открытие универсальной силы любви. Однако им, как мало кому, удалось выразить ее простым, ясным и всем понятным языком. Как ни одно другое социальное или культурное явление «лета любви» «All You Need Is Love» ввела идеологию «власти цветов» в мейнстрим общественного сознания по всему миру.

Да, сегодня «All You Need Is Love» звучит наивно. Но в этой наивности, в этой простоте — ее непреходящая сила. И не случайно к ней обращаются вновь и вновь, ее простота и универсальность подразумевает самые разные, подчас неожиданные смыслы и толкования.

Будущий сэр Боб Гелдоф говорил, что, задумывая свою песню «Do They Know It’s Christmas?» (Знают ли они, что сегодня Рождество?), ставшую основой грандиозного благотворительного концерта Band Aid в помощь голодающим детям Африки, он «хотел создать что-то, что будут петь по всему миру, как «All You Need Is Love».

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

«Битлз» на презентации для прессы накануне мировой телевизионной премьеры All You Need Is Love 24 июня 1967 г.

А когда на самом концерте Band Aid 13 июля 1985 года на сцену стадиона «Уэмбли» вышел Элвис Костелло, чтобы спеть All You Need Is Love, двум миллиардам телезрителей по всему миру он ее представил как «старинную английскую народную песню».

Именно под звуки «All You Need Is Love» королева Елизавета Вторая появилась перед публикой в зале лондонского «Купола тысячелетия» во время встречи нового миллениума 31 декабря 1999 года. Ее же пели хоры по всей стране во время празднования Золотого юбилея королевы в 2002 году.

И даже когда в 2007 году песня прозвучала в рекламе детских пеленок фирмы Procter & Gamble, мало кто обратил на это внимание. Как говорится, не убудет.

REVOLUTION (1968)

С момента выхода «All You Need Is Love» не прошло и года, но от благостного настроения «лета любви» не осталось и следа. Наступивший новый 1968 год принес массовые демонстрации против войны во Вьетнаме, убийство Мартина Лютера Кинга и последовавшие за ним расовые беспорядки в Америке, «Пражскую весну». В Париже студенты и рабочие и вовсе строили баррикады, грозясь свергнуть власть президента де Голля. На смену миру и любви пришли политика и революция.

Леннон, все острее ощущая и актуальность политических потрясений, и растущие нетерпеливые ожидания реакции «Битлз» на эти события со стороны важных для него новых друзей в радикально левом (вплоть до троцкизма и маоизма) лондонском контркультурном андерграунде, понял, что молчать больше невозможно. Тем более, что многочисленные коллеги рок-музыканты не молчали: их антивоенные песни звучали в студенческих кампусах и на митингах.

Чуткий Леннон понял, что вечно идущие в авангарде «Битлз» начинают отставать от тренда: «Я понял, что нам пора высказаться на эту тему, пора перестать уклоняться от вопросов о Вьетнамской войне», — рассказывал он в одном из поздних интервью.

Песня «Revolution» стала сконцентрированным выражением ленноновских размышлений о происходящих вокруг него событиях и прямым ответом тем, кто ожидал этой реакции от него и от «Битлз» в целом.

Оказалось, впрочем, что ленноновская реакция была далеко не столь однозначной, как на это рассчитывали его радикальные поклонники. Оказалось, что он совершенно не был готов отказаться от пацифистских идей мира и любви, еще год назад столь решительно и однозначно воспевавшихся им в «All You Need Is Love».

«Вы говорите, что хотите революции? — Но мы тоже хотим изменить мир. Вы говорите, что у вас есть решение? — Но я хотел бы увидеть ваш план. Вы просите, чтобы я внес свой вклад? — Но мы и так делаем, что можем. А если вам нужны деньги для людей, полных ненависти, то я отвечу: Нет, брат, тебе придется подождать. Вы говорите, что хотите изменить конституцию? — Но сначала вам нужно освободить свое собственное сознание. И если вы маршируете с портретами Мао, то ничего и ни с кем у вас не получится», — пел он.

Автор фото, Getty Images

И все же Леннон был далек от однозначности. Он колебался и, не стесняясь, дал ключ к пониманию двойственности собственной позиции в ключевом двустишии:

But when you talk about destruction/Don’t you know that you can count me out…in

Перевести эту фразу можно примерно так: «И когда вы говорите о разрушении, то знайте: на меня вы (не) можете рассчитывать».

Изюминка состояла в том, что после OUT и секундной паузы он произносит IN. То есть, дает таким образом понять: я таки, быть может, и могу быть с вами, несмотря на все то, что я только что говорил, и несмотря на всю вашу деструктивность.

Следующие несколько лет Джон Леннон мучительно колебался, где бы ему поставить запятую в своем отношении к революции: «принять нельзя отвергнуть».

Он метался от пацифизма «Happy Xmas (War Is Over)» и «Give Peace a Chance» к пропитанных марксизмом классовому анализу «Working Class Hero» и воинственной революционности «Power to the People». Вместе с ним металась и вся шедшая за своим духовным лидером контркультура.

GIVE PEACE A CHANCE (1969)

Написанная «левой ногой», буквально не вылезая из постели, эта простая, и, прямо скажем, не обладающая какими бы то ни было художественными достоинствами ленноновская песня на несколько лет на рубеже 1960-70-х стала важнейшей политической песней планеты, гимном всего антивоенного движения и всей внезапно, после расслабленности предыдущей хиппистской эпохи, резко политизировавшейся контркультурной молодежи.

Зарегистрировав свой брак 20 марта 1969 года, Джон и Йоко решили провести медовый месяц в постели, на виду у всех желающих наблюдать за парой новобрачных. Эта акция получила название Bed-In for Peace («В постели за мир») и была разбита на две части — неделя в Амстердаме и неделя в Монреале.

Отвечая на вопрос журналистов, чего они хотят добиться такой акцией, Леннон сказал: «Просто дать миру шанс». Фраза ему полюбилась настолько, что он повторял ее беспрестанно, пока, наконец, не решил превратить ее в песню.

Недолго думая, он попросил своего пресс-агента Дерека Тейлора пригласить в номер монреальского отеля, где они вместе с Йоко возлежали в кровати в пижамах, звукорежиссера с записывающей аппаратурой.

Прямо в постели, взяв в руки в гитару, Леннон напел простой сымпровизированный тут же на ходу текст. Большая часть этого текста, как у древнего акына, строилась по принципу «что вижу, о том и пою», и состояла из перечисления застрявших у него в голове, рифмующихся друг с другом, но между собой не связанных понятий («Все говорят о революции, эволюции, мастурбации, флагелляции, регуляции, интеграции, медитации, Объединенных нациях») и оказавшихся тут же в гостиничном номере участников и свидетелей происходящего или просто спонтанно всплывших у него в сознании имен («Все говорят о Джоне и Йоко, Тимоти Лири, Бобе Дилане, Дереке Тейлоре, Нормане Мейлере, Аллене Гинзберге, Харе Кришне»).

А в качестве припева вся собравшаяся в номере толпа слушателей и персонажей песни вслед за Джоном и Йоко дружно скандировала:

«All we are saying is give peace a chance! — Но все что мы говорим: дайте миру шанс!»

Автор фото, Getty Images

Как ни странно, эта маловнятная и почти хулиганская выходка эксцентричной рок-звезды, выпущенная в виде сингла в июле 1969 года (первый сольный релиз Леннона, увидевший свет еще до распада «Битлз»), попала на ведущие места и в британском, и в американском хит-парадах.

А 15 ноября того же 1969 года полумиллионная толпа, собравшаяся у Белого дома в Вашингтоне на массовую антивоенную демонстрацию, получившую название «Мораторий на окончание войны во Вьетнаме», дружно скандировала «All we are saying is give peace a chance!» А руководивший толпой лидер протестного фолк-движения Пит Сигер, в перерыве между припевами, поворачивался к Белому дому и кричал в мегафон: «Никсон, ты слышишь?!»

Вновь, как и с «All You Need Is Love», Джон Леннон нашел простые, запоминающиеся, как лозунг, слова, которые сумели передать дух времени.

COME TOGETHER (1969)

Характерная для Леннона многозначная политико-сексуально-эстетическая раскрепощенность в полной мере проявилась в открывшей последний альбом «Битлз» «Come Together.» Исток песни — в излюбленном Ленноном жанре лозунга.

Его давний друг Тимоти Лири готовился принять участие в борьбе в 1970 году за пост губернатора Калифорнии с действующим главой штата и будущим президентом Рональдом Рейганом и попросил Леннона написать песню-лозунг его предвыборной кампании.

Дальше слов Come Together, в которых остроумно и двусмысленно политический призыв («Соберемся вместе!») сочетался с призывом эротическим («Кончим вместе!») дело у него не пошло.

Да и кампания Лири оказалась быстро прервана после того, как его арестовали и отправили в тюрьму за владение марихуаной.

С выразительным названием и с первой строчкой «Here comes old flat-top», беззастенчиво заимствованной из песни Чака Берри «You Can’t Catch Me», Леннон пришел в июле 1969 года в студию Abbey Road, где уже подходила к концу запись одноименного, последнего битловского альбома.

Дальнейшее содержание песни — предмет многолетних споров битломанов и битловедов. По одной из версий, каждый ее куплет — портрет одного из битлов. Мне же куда более точным кажется признание самого Леннона: «Come Together» — это я».

Абсурдный, разорванный поток сознания, в зашифрованных коротких полувнятных жаргонно-сленговых словечках и хаотичным нагромождении самой невероятной образности которого угадывается все, что угодно: от африканских вуду-амулетов до фундаменталистских христианских сект; от сленговых обозначений кокаина и героина до собственной автомобильной аварии, в которую он попал с Йоко в июле 1969 года; от вездесущего, кочующего из песни в песню моржа до героя юности блюзмена Мадди Уотерса. И еще многое другое, что расшифровке не поддается. И во всем этом Джон Леннон.

Сам он ни в коем случае не желал растолковывать смысл песни, характеризуя ее содержание словом gobbledegook (тарабарщина).

Но одну, главную фразу он произносит просто и ясно, без всякой шифровки, отчетливо чеканя каждое слово: «One thing I can tell you is you got to be free» (Одно могу тебе сказать: ты должен быть свободен).

Это провозглашение свободы, свободы как высшего духовного абсолюта, выше любых идеологий, любых идей, любых норм и догм. Ощущение ключевое и определяющее для переломной эпохи конца 1960-х.

И гипнотический, завораживающий, упруго-хлесткий блюзово-фанковый ритм — продукт распадающегося личностно, но музыкально по-прежнему нерушимого единства великой группы. Неслучайно Леннон, при всем своем индивидуализме, говорил о «Come Together» как об одной из самых для него любимых песен «Битлз».

А вот что о песне говорил Джордж Мартин: «Если бы мне нужно было выбрать одну песню, в которой воедино, в великолепно слаженное звучание слились таланты всех четырех парней, то я выбрал бы «Come Together».

«Come Together» стала последней песней, записанной всеми четырьмя музыкантами «Битлз» вместе.

WORKING CLASS HERO (1970)

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Вместе с Йоко на антивоенной демонстрации в Лондоне. 1971 г.

Претензии Джона Леннона на принадлежность к рабочему классу — традиционно гордой и обладающей (обладавшей?) повышенным самосознанием страте английского общества — были, мягко говоря, малообоснованны. В отличие от своих товарищей по группе, которые все трое действительно могли по происхождению числить себя частью пролетариата, Леннон рос во вполне благополучном районе Ливерпуля, в отдельном частном доме, принадлежавшем его тетушке Мими и ее мужу, преуспевающему фермеру и владельцу небольшого магазина.

Песню «Working Class Hero», включенную в первый после распада «Битлз» сольный альбом John Lennon Plastic Ono Band (1970) и приходящуюся аккурат на середину растянувшегося на четыре года (от песни «Revolution» до альбома Some Time in New York City (1972)) его периода политической ангажированности, сам Леннон считал «революционной»:

«Это революционная песня, революционная по своей концепции», — говорил он в одном из интервью.

Однако «Working Class Hero» самым радикальным образом отличается и от интеллигентски-пацифистской двусмысленности «Revolution», и от лозунговой прямолинейности «Give Peace a Chance» и «Power to the People».

Она на самом деле не о революции, а об от отчаянной безысходности: «Тебя обижают дома и унижают в школе/Тебя ненавидят, если ты умный и презирают дурака/Пока ты не сойдешь с ума и уже не сможешь следовать их правилам/Тебя мучают и терзают двадцать лет/А потом от тебя ожидают успешной карьеры/Когда ты уже выжат до дна, и в тебе остался только страх/Тебя пичкают религией, сексом и ТВ/Ты думаешь, что ты умен, бесклассов и свободен/Но все вы по-прежнему — гребаные крестьяне/Тебя заверяют, что наверху для тебя найдется местечко/Но ты должен научиться улыбаться, когда убиваешь/Если хочешь быть таким же, как те наверху».

Эта песня — безжалостный социальный анализ. Анализ и вполне марксистский, где к традиционному «опиуму для народа» — религии — добавляются еще секс и ТВ. И постмарксистский, разоблачающий господствовавшее одно время упование на «бесклассовое общество». И в этом смысле совершенно неважно, пролетарий ли сам Джон Леннон или нет.

«Она для таких, как я, кто должен был пройти через мясорубку, через машину превращения в средний класс. Это мой опыт и, надеюсь, это предупреждение для людей», — это из того же интервью.

В отличие от других ленноновских «революционных» песен, здесь нет ни лозунгов, ни призывов. Здесь есть горькая ирония, в том числе и по отношению к самому себе: «Герой рабочего класса должен кем-то стать/Если хочешь быть героем, следуй за мной».

GOD (1970)

Отношения с религией, с Богом у Джона Леннона были явно не простые. В детстве вместе с воспитывавшей его тетей он посещал англиканскую церковь и даже пел в ее хоре.

Очень скоро, однако, рано проявившийся бунтарский дух вкупе с увлечением «сатанинским» рок-н-роллом не оставили у него, как и у остальных «Битлз», от религиозности — если она когда-нибудь и была — камня на камне.

В августе 1964 года битловский пресс-агент Дерек Тейлор в газетном интервью ничтоже сумняшеся заявил, что «Битлз» «абсолютно антирелигиозны». И добавил: «Я тоже в общем-то антирелигиозен, но их антирелигиозность даже меня шокирует, что не так уж легко».

Еще полгода спустя, в феврале 1965-го, в интервью журналу Playboy Леннон, говоря от имени группы, попытался несколько смягчить категоричность высказывания Тейлора: «Если ты говоришь, что не веришь в Бога, считается, что ты антирелигиозен, и ты начинаешь задумываться о том, что это означает. Мы сами не очень уверены в том, что мы есть по отношению к религии. Скорее агностики, чем атеисты».

А еще через полтора года, в августе 1966-го, накануне турне по США, некий американский журнал перепечатал опубликованное в английской газете еще в марте и в Британии оставшееся практически незамеченным неосторожное высказывание Леннона:

«Христианство уйдет. Зачахнет и исчезнет. И спорить об этом не нужно. Я прав, и время докажет мою правоту. Сегодня мы популярнее Христа. Не знаю, что уйдет первым — рок-н-ролл или христианство. Против Христа я ничего не имею, но ученики его были заурядные тупицы. Они все переиначили и уничтожили для меня тем самым всю его ценность».

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Возмущенные верующие сжигают пластинки «Битлз» после публикации неосторожного высказывания Леннона о Христе

Взрыв негодования в гуще так называемого «библейского пояса», в особо приверженных религии штатах Среднего Запада, оказался совершенно неожиданным. Пластинки «Битлз» горели на кострах, как во времена инквизиции, радиостанции отказывались играть их музыку, стали поступать откровенные угрозы. Протесты распространились и в другие страны — Испанию, Мексику, Южную Африку. Испуганный Леннон в сопровождении Брайана Эпстайна на специально созванных пресс-конференциях вынужден был извиняться, говоря, что слова его были вырваны из контекста и неправильно истолкованы.

К 1970 году, к моменту записи первого после распада группы сольного альбома Леннона скандал давно утих. Альбом John Lennon Plastic Ono Band стал акцией публичного психоанализа, в котором Джон, под влиянием сессий так называемой психотерапии «первичного крика», которые он проходил с американским психологом Артуром Яновым, буквально наизнанку вывернул себя: и болезненные отношения с отчужденной и рано погибшей матерью («Mother»), и размышления о своем месте в сложной классовой иерархии Британии («Working Class Hero»), и одиночество и чувство вины («Isolation»), и любовь («Love»).

Разумеется, невозможно было обойти и тему Бога.

«Он спросил: «А как насчет Бога?», — вспоминал много лет спустя Янов. — Я стал рассказывать ему, что люди, остро ощущающие душевную боль, обычно становятся пылкими верующими. «То есть ты хочешь сказать, что Бог — это понятие, по которому мы мерим нашу боль?» — тут же парировал он. Джон мог взять любую глубокую философскую концепцию и облечь ее в простые слова».

Этими простыми словами «God is a concept by which we measure our pain» и открывается песня.

Леннон не развивает эту концепцию дальше, а в свойственной ему лаконичной, категоричной, лозунговой манере отвергает, отбрасывает свою веру в целый сонм мифологизированных понятий и имен, которые на протяжении столетий заменяли людям и ему самому божественное. Тут магия и китайская Книга Перемен «И Цзин», Библия и карты таро, Гитлер и Иисус Христос, Кеннеди и Будда, мантры и Бхагавад-Гита, йога и короли, Элвис и Дилан.

А заканчивает он отрицанием самого святого еще недавно для себя и тогда (да и до сих пор) для миллионов своих поклонников мифа: «Я не верю в «Битлз».

И после паузы: «Я верю только в себя/В Йоко и в себя/И это реальность/С мечтой покончено/Что я могу сказать?/ Вчера я плел мечты, теперь я переродился/Я был Морж, теперь я Джон/И вам, дорогие друзья, придется жить дальше/С мечтой покончено».

Оказалось все же, что покончить с мечтой — даже для себя самого — нельзя. И Леннон доказал это всего лишь через год, написав «Imagine».

И уж тем более невозможно это для тех, чью мечту он пробудил и эстафету кому передал. Борис Гребенщиков рассказывает, что, услышав God 17-летним юношей в 1971 году, он принял решение писать песни на родном языке.

HOW DO YOU SLEEP? (1971)

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

В отношениях между Ленноном и Маккартни были не только творческий союз и дружба, но ревность, зависть и временами даже откровенная неприязнь

Джон Леннон и Пол Маккартни — не только один из самых плодотворных и блестящих творческих союзов в истории культуры, но и столкновение двух ярчайших индивидуальностей. Наряду с блестящими музыкальными плодами, столкновение это порождало и непримиримые, публично выраженные в агрессивной, а то и злобной форме творческие и личностные конфликты.

«Музыкально эта песня потрясает — проникновенная, захватывающая, громоподобная мощь», — писал о «How Do You Sleep?» сразу после ее появления рецензент газеты New Musical Express. И тут же добавил: «Но помнить ее будут благодаря ее тексту».

И на самом деле текст — неприкрытый, откровенный и нарочито враждебный выпад Джона Леннона по адресу своего многолетнего друга и партнера.

1970-71 годы — нижняя точка в отношениях между Ленноном и Маккартни. Копившееся годами взаимное раздражение вылилось в споры вокруг выбора нового менеджера, распад группы и, в конце концов, даже судебную тяжбу.

Сам Леннон утверждал, что «How Do You Sleep?» — всего лишь ответный удар. На вышедшем в мае 1971 года альбоме Ram в песне «Too Many People» Маккартни позволил себе весьма завуалированно обвинить Леннона в распаде единства «Битлз»: «That was your first mistake/You took your lucky break and broke it in two» (Это была твоя первая ошибка — ты сломал надвое доставшуюся тебе удачу) и бросить не менее завуалированный упрек в адрес Джона и Йоко: «too many people preaching practices» (слишком много у нас развелось проповедников).

«Мне казалось тогда, что Джон и Йоко бесконечно указывают людям, что и как им нужно делать. Я же считал, что нам не нужны эти указания. Весь смысл «Битлз» был в свободе мыслей и поступков. А тут тебе грозят пальцем и говорят: «Ты должен делать так-то и так-то». Меня это сильно раздражало», — объяснял он смысл песни в 2001 году.

У Маккартни хватило такта сделать свои упреки понятными лишь их непосредственному адресату.

«Он напустил столько тумана, что никто ничего и на заметил. Но я все понял. «Окей, — подумал я, — я туман напускать не буду, врежу напрямую», — в свою очередь объяснял свои намерения Леннон.

Поток инвектив в адрес Маккартни поражает своей беспощадностью и несправедливостью.

«Уроды те были правы, когда говорили, что ты мертв», — вещает Леннон, ссылаясь на распространившиеся было в 1967 году и долго не угасавшие слухи о том, что Маккартни на самом деле умер и заменен двойником. Леннон же хочет сказать, что творчески Пол мертв.

«Единственное, что ты сделал — это «Yesterday». По счастью, ему хватило такта в последний момент убрать рифмующуюся с этой строчку: «You probably pinched that bitch anyway» (Да и эту сучку ты скорее всего стырил) — ссылка на долго мучавшие Маккартни сомнения в том, не принадлежит ли приснившаяся ему мелодия «Yesterday» кому-нибудь другому.

Его раздражает и обаятельная внешность Маккартни: «Красивое личико протянет еще год-другой» и лирическая красота его песен: «Звуки твои — для меня всего лишь muzak», то есть фоновая музыка, музыка лифтов и шоппинг-моллов.

Его бесит слишком консервативно-буржуазное, по его мнению, новое окружение Пола — его жена Линда и ее отец миллионер-бизнесмен Ли Истмен: «Ты живешь с обывателями, которые считают тебя королем/И с готовностью прыгаешь по указке мамочки».

С годами Леннон пытался сгладить тот шок, в который из-за его песни погрузились миллионы поклонников «Битлз» по всему миру:

«Свою злость на Пола и недовольство им я использовал для того, что создать песню, а не устраивать страшную вендетту. Это всего лишь песня, прямого отношения к Полу не имеющая. Да, между нами всегда были музыкальные различия, но было и остается много общего. «Битлз» покоились на том, что я делал свой рок-н-ролл, а Пол писал красивые мелодии».

Но… из песни слова не выкинешь. Наряду с величайшим наследием творческого союза Леннон-Маккартни «How Do You Sleep?» остается памятником ревности, раздрая, злобы и раздражения, которые неизбежно сопутствовали их союзу.

IMAGINE (1971)

«Imagine», как признавался сам Леннон, родилась из короткого в духе японского хокку стихотворения Йоко: «Представь себе, как с неба стекает облако. Вырой в саду ямку, чтобы оно там укрылось». Отдавая дань вкладу жены, он поместил стихотворение на оборотную сторону обложки альбома Imagine.

Однако духу признать ее соавторство ему тогда не хватило. «Я был тогда слишком эгоистичен, считал только самого себя крутым мужиком. Мне все еще хотелось застолбить свое собственное место после многих лет необходимости делить все, что я делаю, с парнями в группе», — признавался он много позже.

Так из созерцательно-импрессионистических поэтических строк и из идеалов, вскормленных эрой мира, любви и цветов, о которых погруженный, было, в пафос революционных иллюзий Леннон на время забыл, родилась песня, которую сам автор называл «антирелигиозной, антинационалистической, антикапиталистической…».

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Со временем Леннон признал, что Йоко Оно была соавтором песни «Imagine»

«Но будучи обернутой в сладкую, сахарную оболочку, — продолжил он, — она оказалась принятой. Теперь я понимаю, что нужно делать. Приправь свою политическую идею чуть-чуть сахарком, и все сработает».

В опубликованном в газете Melody Maker открытом письме к Маккартни он писал: «Imagine» — это «Working Class Hero,» подслащенная для таких консерваторов, как ты».

При всей сглаженности общего звучания песни заложенные в ней идеи, были, по представлению самого автора, достаточно радикальными: «Imagine», в которой говорится: «Представьте себе, что больше нет религии, нет стран, нет политики», есть не что иное как Коммунистический Манифест, хотя сам я никакой не коммунист, и ни к какому движению не принадлежу. Настоящего коммунистического государства в мире нет, это нужно понимать. Социализм, о котором я говорю, это не то, что осуществили какие-то полоумные русские или китайцы. Им это, может быть, и подходит. Мы же должны создать наш, прекрасный британский социализм».

Иллюзорность и несбыточный идеализм, а то и циничное лицемерие некоторых ленноновских мечтаний не ускользнули от внимания придирчивых критиков и даже друзей.

Элтон Джон в своей автобиографии рассказывает, что, впечатленный количеством дорогущего антиквариата, бесценных произведений искусства и дизайнерской одежды, которыми были заполнены несколько квартир Леннона, он отправил ему на день рождения поздравительную открытку с издевательским перепевом текста самой знаменитой ленноновской песни:

«Imagine six apartments, it isn’t hard to do, one is full of fur coats, another’s full of shoes» (Представь себе шесть квартир, не так уж трудно это сделать, одна заполнена шубами, другая обувью).

Но миллионы людей по всему миру, слушая «Imagine», всего этого не знают, и, по большому счету, знать не хотят.

Джон Леннон, каким бы он ни был, подарил миру мечту — о мире, в котором «не за что будет убивать и умирать, о мире, в котором не будет алчности и голода, не будет рая и ада, и в котором будет братство людей, мирно живущих на одной планете».

Мечта эта, как написал журнал Rolling Stone, — «его величайший дар человечеству».

«Ты можешь сказать, что я мечтатель», — пел он. И тут же с надеждой добавлял: «Но я такой не один».

И, действительно, мечта его покорила мир и стала трубным зовом к миру во всем мире. Американский президент Джимми Картер как-то сказал: «Во многих странах по всему миру песня Джона Леннона «Imagine» исполняется наряду с национальным гимном».

Джон в конечном счете прекрасно осознавал, что он сделал. В одном из последних интервью он говорил, что «Imagine» не уступает ни одной из лучших его песен, созданных во времена «Битлз».

«Imagine» на самом деле стала гимном мира — в обоих смыслах этого русского слова. Она по-прежнему звучит повсюду — и голосом самого Джона, и в сотнях кавер-версий, и на открытии Олимпийских Игр в Лондоне в 2012 году, и ежегодно на самом знаменитом праздновании наступающего Нового года на нью-йоркской Таймс-сквер.

Сегодняшний мир представить себе без «Imagine» невозможно.

Как невозможно его представить без Джона Леннона.

Интервью с группой Ssshhhiiittt! об альбоме «Третья жизнь», детстве и разочаровании в себе

Группа Ssshhhiiittt! в начале ноября выпустила альбом «Третья жизнь», саморазоблачительный и самокопательный рок на русском о внутренних терзаниях и нелюбви к себе. Александра Ларионова поговорила с участниками группы Никитой Кисловым и Виталиком Исаковым о взрослении, душевных терзаниях и рождении песен.

О рождении группы

Никита Кислов: В 2015 году, когда я стал записывать песни под акустическую гитару, через Garage Band и диктофон. Аналоговая запись была, можно сказать. Тогда первые песни появились в «ВКонтакте».

Наш состав часто менялся. Мы — маленькая группа из маленького города, которая становится популярной. Такой группе сложно выйти на тот же уровень, на котором находятся другие столичные группы. Наши прошлые музыканты — хорошие люди, я их всех очень уважаю, но при этом они были не лучшими музыкантами, вот в чем проблема. И когда дошло до какой‑то контрольной точки, что это стало уже невыносимо, то даже дружеский фактор не смог перевесить. Сейчас у нас сформировался идеальный состав.

Родина Ssshhhiiittt! — Ростов Великий. Когда пишут где‑то «московская группа» — это не очень правильно, потому что группа, по сути, не московская. Группа находится в Москве, просто потому что здесь удобнее с этим работать.

— А давно вы в Москву перебрались?

Никита: Не так давно. Я до этого жил год в Москве, в жопе полной, мне не понравилось. Даже говорить не хочу где, просто в жопе. Теперь я снимаю комнатку с корешами. У нас есть кошка сумасшедшая.

Виталик Исаков: Я не перебрался, по сути. Полтора месяца мы с Никитосом прожили у Вани, а теперь какая‑то сложная ситуация возникла. Просто странная, я до конца не понимаю, что происходит.

— В мире?

Виталик: Со мной. У меня в голове.

Никита: От Ярославля недалеко до Москвы ехать. Вообще не проблема.

Виталик: Да, я могу спокойно с репетиции уехать в Ярик, а потом на следующий день снова приехать сюда.

— Где бы вы хотели жить, если не в Москве?

Никита: Сложный вопрос на самом деле. Мне самому интересно узнать на него ответ, потому что я был во многих городах, в любом из них есть какие‑то хорошие штуки, есть плохие.

В Москве не хотел бы жить всю жизнь. И в Питере не хотел бы. Екатеринбург не мой город. Наверное, многие подумают, что странно говорить, что мне не нравится моя страна. Зачем ты тогда здесь живешь, если тебе не нравится? Ну, во-первых, потому что я не могу взять и переехать в другую страну, но это не мешает мне мечтать о чем‑то другом. Во-вторых, кто‑то скажет: «Ну, ты не был во многих других странах. Как ты можешь говорить, что здесь плохо, а там лучше или хуже». Опять же, я могу не побывать ни в одной стране, кроме России, но при этом, если мне здесь не нравится, я все равно могу об этом сказать. Это не значит, что где‑то хуже или лучше. Но здесь мне не нравится.

— С кем общаетесь из московских музыкантов?

Никита: На самом деле, практически ни с кем. Не знаю, почему так вышло. Мы не особо общительные чуваки и как‑то отличаемся от всех. Не в хорошую и не в плохую сторону, а просто отличаемся. Все музыканты друг друга поддерживают, топят друг за друга, это классно. А у нас нет с кем‑то таких «музыкальных отношений». Свой путь какой‑то есть, мы идем, сами не понимаем его, но это интересно. «Пасош», «Увула», «Источник» — это окей. Классно, что в России есть такая музыка и чуваки это делают, но мне лично не нравится. Но объективно — очень здорово.

Помимо Кислова и Исакова в Ssshhhiiittt! играют Ваня Грачев и Саша Камод

Об альбоме «Третья жизнь»

— Кажется, что последний альбом — самый оптимистичный из того, что было. Если сравнивать с предыдущими работами.

Никита: Я бы сказал, что наоборот. Если очень условно, то альбом основан на сильном разочаровании в самом себе. На конкретной ситуации, связанной с отношениями с девушкой, с который мы жили вместе пару лет.

Очень важная составляющая моей жизни — любовь. Мне это очень важно, мне это очень нужно. На неосознанном уровне я зависим от этого, я проникаюсь этим и романтизирую. Когда это теряется по моей же вине, вся романтика уходит, остается только реальность: суперхолодная, суперсуровая. Становится очень плохо. Так и был написан альбом, основанный на таких переживаниях.

— То есть последний трек альбома «Реквием» — это подведение итогов?

Никита: Да, эта песня очень личная, она больше посвящена моей бывшей девушке.

В этой песне я сказал ей какие‑то слова, которые не смог сказать в реальной жизни, потому что мне так сложно говорить что‑то такое честное, искреннее. Тем более я бы не смог сказать ей это в лицо.

— Тебе стало проще после записи и выпуска альбома?

Никита: Проще не стало совсем. Это никак абсолютно не влияет. Надо в собственной голове прокручивать ситуацию, чтобы прийти к каким‑то выводам и более объективно смотреть на произошедшее не с позиции чувственности. Чтобы отогнать от себя все эмоции и сделать вывод логический, чтобы не убивать себя.

О вдохновении

У меня в голове исчезло понятие плохого и хорошего. Сейчас объясню, к чему это. У меня нет такого, что у меня хорошее настроение или плохое, а получается какая‑то внутренняя глобальная штука.

Такое чувство, будто ты смотришь фильм. В фильме всегда есть какой‑то вайб, какая‑то одна энергия. Я не чувствую хорошее или плохое. Я чувствую эту энергию либо в большей, либо в меньшей степени. Как‑то все слилось в одно.

— В песне «Засыпай» есть строчка «самая лучшая боль». Какая это боль?

Никита: Это очень простая и очень сложная одновременно строчка. Ее можно трактовать очень по-разному. Как появилась эта песня, я до конца рассказать не могу. Но она появилась очень странным и необычным образом целиком и сразу. Я не спал два дня, две ночи, потом я взял гитару, просто поиграться, и написал трек за один раз. Я не придумывал куплет, припев, проигрыш, не продумывал рифму, она просто вылилась.

Мне нравится слушать музыку, но у меня к ней совершенно другое отношение. Она просто добивает мое состояние. Это не источник вдохновения совершенно. Источник вдохновения для меня — это моя жизнь. Не конкретно я как персонаж себя вдохновляю, а события в моей жизни.

О том, что поменялось после выхода альбома «Зло»

Никита: Много всего поменялось: музыка, наши подходы к жизни, мировоззрение. С 2015 года до момента, который сейчас происходит, — это самый насыщенный период моей жизни, пока что. И у чуваков тоже.

Виталик: Хотя локдаун, ковид и вся фигня.

Никита: Да, за это время очень много всего поменялось и до сих пор меняется. Я бы сказал, что сейчас самый пик, когда жизнь играет красками. Еще в феврале этого года я был совсем другим человеком.

— Не устаете?

Никита: Жизнь иногда кажется довольно депрессивной, но я подхожу к ней с мыслью о том, что это забавно и весело. Это прикольно! Это лучше, чем смерть.

Виталик: Не очень оптимистично прозвучало.

Никита: Вот опять же! Не надо на это смотреть, как будто это депрессивно. Просто смерть — это скучно и неинтересно. Если думаешь, что все отстойно и нечего делать, ну что ты хочешь? Умереть? И что? Ты будешь просто лежать с закрытыми глазами, ничего не видеть и не ощущать.

— То есть надо жить?

Никита: Надо жить так, как ты хочешь. Как угодно вообще.

Альбом «Зло» вполне соответствует своему названию. Мрачный русский рок исподлобья

Об осеннем туре группы посреди пандемии

Виталик: Мы поехали в тур, когда нельзя было ехать в тур. Это уже само по себе дико. Я разговаривал с друзьями-музыкантами, с Ваней из «Электрофореза», например. Он говорил: «Не, чувак, мы решили в этот раз не ехать, потому что, скорее всего, все отменят».

Сама по себе обстановка наложила такой отпечаток, что сложно выделить какую‑то наиболее дикую историю. Все стало таким монолитным пластом чего‑то непонятного, дикого, очень нервного, но интересного. Мы ехали по степям Калмыкии, и было ощущение, что все вокруг пылает, горит и мы летим к черту. Это было полтора месяца назад.

— А что вы больше всего любите в турах?

Виталик: Вообще все! Туры — это самый комфортный образ жизни.

Никита: В каком‑то плане ты попадаешь в сюр, в котором проживаешь. Это так отличается от твоей обычной жизни, что потом ты возвращаешься и первые несколько дней учишься жить заново.

Не знаю, как всякие другие музыканты, но мы вообще не устаем. То есть мы устаем, но сначала, первые несколько городов, ты заряжен энергией, все классно, ты готов ко всему, делаешь все что угодно. Потом ты устаешь в какой‑то момент на пару дней, а потом у тебя открывается второе дыхание, и ты еще сильнее заряжен. Через какое‑то время ты снова устаешь еще сильнее. Проходит еще пару дней, и начинается безумие. И это самое лучшее в туре, когда начинается какое‑то массовое, групповое, туровое безумие.

Этот тур был самый жесткий, самый безумный. Я так говорю, кстати, почти каждый тур, потому что правда каждый раз все жестче: концерты лучше, мы стали намного сыграннее играть, могу нас похвалить.

— А из‑за чего тебе могли не понравиться концерты?

Никита: Это очень сложно, у меня все зависит от любых мелочей, абсолютно любых: от любого маленького диалога, от любого неправильного взгляда. Как в фильмах. В жизни происходит миллион всего, но ты можешь заметить только некоторые события. А у меня это очень узко работает, с детства сильно замечаю за всеми все.

— Какой компанией вы ездили в тур?

Никита: Мы были вчетвером, а еще наш звукач Андрей Романов, Давид, наш менеджер, и Борис, наш водитель. И еще к нам присоединился в какой‑то этап тура Никита из концертного агентства. Мы очень здорово проводили время. Прямо как группа.

Я всегда топлю за то, что нужно быть добрым, нетоксичным, без всякой ***** [ерунды], и клево, что чуваки это выкупают и мы не ругаемся. Мы можем жестко шутить друг над другом, смеяться над тупой шуткой Виталика всей тачкой и сказать: «Виталик, ну ты и мудак». Это вообще норм, никто не обидется, ничего такого, все просто поржут.

— Часто такое бывает?

Никита: Такое бывает часто. Примерно раз 10 за одну поездку на машине из города в город.

Виталик: Для этого даже не надо в тур ехать. Последняя шутка была за пять минут до того, как ты пришла.

Никита: Это на пользу, Виталик, так научиться хорошо шутить.

Виталик: Да, иногда выскакивают такие шутки, что все угорают, а потом я снова заигрываюсь.

Никита: Редко, но метко, да.

— А какого города вам не хватало в туре?

Виталик: Киева.

Никита: Да, не хватало Украины. На Украине круто вообще. До этого мы там были в туре. Как будто ты находишься в альтернативной версии того, что могло бы быть в России, потому что был совок, он распался. Кстати, Анапа — ***** [фигня]. Если что, извините, жители Анапы, — вы крутые. Если бы я жил в Анапе, я бы все равно говорил, что она ***** [фигня]. Город потребления и мемного расеянства.

Я начал писать летом книжку про наш поход на море трехдневный. Я назвал ее «Кукуруза», потому что меня ****** [трындец] как впечатлила ситуация: я сижу на пляже, и стоит огромный мужик с пузом, а сзади него стоит жена, такая маленькая на его фоне, и намазывает его кремом от загара: руки, спину, живот. Я смотрел на эту сцену минуты четыре как на какой‑то жесткий артхаус.

Так звучат Ssshhhiiittt! вживую

О детстве

— Чем бы вы хотели заниматься, если не музыкой?

Виталик: Я собирался поступать в Голицынский пограничный институт ФСБ. У меня был определенный план на жизнь, что я стану офицером, как мой дед. И я этот план очень четко исполнял до того момента, пока мне не исполнилось 16. А в 16 меня сбила машина.

Никита: Ага, его сбила машина, и из‑за этого что‑то в голове поменялось, и он такой: «Стоп, я же полной ****** [ерундой] занимаюсь».

Виталик: Ну да. Это произошло еще до того, как меня сбила машина. В этот промежуток 0,9 секунд время замедлилось, и я очень много для себя переосмыслил. Я понял, что моя жизнь сейчас закончится и какой смысл был во всем этом мероприятии? И вот после этого я стал жить каждый день как последний. Жизнь заиграла новыми красками.

Никита: Как здорово, что тебя тачка сбила.

Виталик: Правда ******* [хорошо].

Никита: Мы всегда так шутим, ******* [хорошо], что его тачка сбила. Он ведь правда почти умер.

Виталик: Мне повезло, у меня мозг маленький, поэтому я выжил. Я должен был остаться инвалидом или умереть: обычно зазор между мозгом и стенкой черепной коробки — что‑то около 0,5 см, а у меня больше сантиметра. Я все равно контуженный, но стоит понимать, что если бы зазор был меньше, как обычно у людей, то мозг бы просто расплющился к черту. Никит, а у тебя какие планы на жизнь?

Никита: Никаких, все с ходу. Пошел в первый класс школы — и пошел в первый класс музыкалки, к 7-му классу я закончил музыкальную школу по фортепиано, потом на гитаре заиграл. У меня не было цели какой‑то, но я был таким, таким… Скажи ты, каким я был в школе?

Виталик: ******** [Странным]. Я в принципе с Никитой не общался до 10-го класса, но друзьями мы стали, потому что для меня это был чувак, который учил меня жить, сам того не осознавая, в новых реалиях, с которыми я соприкоснулся после аварии. Никита — полный антипод меня до аварии. То есть до аварии я был дисциплинированный, вел здоровый образ жизни, занимался спортом, катался на велосипеде все время, учился хорошо.

Никита — это чел, который максимально оторван от всей этой шаблонной фигни, которая пытается быть навязанной, вот, который просто жил свою жизнь тогда. Если урок не нравится — нахер тратить на него свое время?

— Ничего не поменялось сейчас?

Никита: Нет, мне это нравится. С одной стороны — это грустно, потому что я надеялся, что мои переживания — это подростковый максимализм, что я это перерасту. ***** [Ничего] не изменилось. Это плохо: я думал, что будет лучше, а лучше не стало. Но хорошо, что я уверен в своих устоях, а значит, уверен в своей жизни.

— Повзрослеть — значит стать скучным?

Никита: Я раньше думал, что да. Сейчас — нет. Думаю, стать старше по возрасту не значит совершенно ничего. Кто‑то может стать взрослым по-плохому, а кто‑то по-хорошему.

Мне забавно смотреть на лица людей, например на чувака, который идет с очень серьезным и строгим лицом по улице. Ты на него смотришь и представляешь его ребенком. Как только ты представил его ребенком, то это все так несерьезно выглядит.

Ты просто понимаешь, что это такой же ребенок, который вырос и слишком заигрался по правилам, которые ему дали. Это очень тебя расслабляет и уравнивает всех людей.

Ssshhhiiittt! выступят в Москве 21 и 22 ноября в клубе «1930». Сейчас пандемия, посещение мероприятий — риск, и если вы чувствуете себя не очень, лучше воздержитесь от похода на концерт. Соблюдайте дистанцию, носите маску и перчатки (если у кого нет — выдадут на входе), берегите себя.

Подробности по теме

Как группа «Источник» записала «Pop Trip», еще один музыкальный манифест 2020 года

Как группа «Источник» записала «Pop Trip», еще один музыкальный манифест 2020 года

Самая неправильно понимаемая песня The Beatles: ‘In My Life’

ЭВАН ЦИММЕРМАН ДЛЯ MURPHYMADE

Джонни Эмис в «Моем собственном британском вторжении». Обратите внимание на неверный текст песни «In My Life» над ним.

Джон Леннон написал песню Beatles «In My Life» с некоторой помощью Пола Маккартни и продюсера Beatles Джорджа Мартина (который должен был быть соавтором) в 1965 году. Пятнадцать лет спустя, в своем последнем крупном интервью, Леннон описал это как «воспоминание о друзьях и любовниках прошлого.”

То есть, я думаю, как большинство людей видит это: сладкая песня о том, как оглядываться в прошлое.

Но дело не в этом. Это действительно наименее ностальгическая песня, которую вы можете себе представить.

Я давно думал об этом «In My Life», но был вдохновлен написать этот пост после просмотра нового музыкального автомата «My Very Own British Invasion» в театре Paper Mill в Миллберне. (Вот мой обзор). Песня используется в конце вечера, чтобы придать сентиментальный оттенок истории любви, завоеванной и потерянной в бурные дни британского вторжения 1960-х годов.

«В моей жизни» заканчивается строкой «Я люблю тебя больше», но в «Мое собственное британское вторжение» она заменена на «Я любил тебя больше». И это не было не просто неправильно спетым в ту ночь, когда я был там, или неправильно услышанным мной: изменение прописано в проекции над актерами. (См. Фото выше.)

Я считаю, что изменение («любовь» на «любимый») превращает песню в то, что думает большинство людей — это целое «воспоминание о друзьях и возлюбленных прошлого», но это представляет собой огромное изменение в намерении песня в том виде, в котором она была записана изначально.

Давайте внимательно посмотрим на текст песни, начиная с первого куплета:

Есть места, которые я запомню
Всю свою жизнь, хотя некоторые изменились
Некоторые навсегда, не к лучшему
Некоторые ушли, а некоторые остались
У всех этих мест есть свои моменты
С любовниками и друзьями я все еще могу вспомнить
Некоторые из них умерли, а некоторые живы
В своей жизни я любил их всех

Хорошо, это соответствует общепринятому мнению о песне: милая, сладкая ностальгия.Отлично. Но затем мы переходим ко второму стиху:

Но из всех этих друзей и любовников
Никто не сравнится с вами
И эти воспоминания теряют смысл
Когда я думаю о любви как о чем-то новом
Хотя я знаю, что никогда не проиграю привязанность
Для людей и вещей, которые были до
Я знаю, что часто останавливаюсь и думаю о них
В своей жизни я люблю тебя больше

Это переворачивает первый куплет, в котором Леннон пел о прошлом.Теперь он поет о настоящем. Его смысл не мог быть яснее. Эти старые друзья и любовники не могут сравниться с человеком, который сейчас стоит перед ним. Мало того, эти воспоминания «теряют смысл» (!) В присутствии новой любви.

Он повторяет свою «привязанность» (тщательно подобранное слово; «привязанность» не так сильна, как любовь) к прошлому и говорит, что он все еще будет думать об этом. Но я люблю тебя больше.» Другими словами, прошлое просто нельзя сравнивать. (Теперь, когда я думаю об этом, «I Love You More» действительно было бы лучшим названием для этой песни.)

Песня заканчивается повторением второй половины второго куплета. Это подчеркивает суть: это песня о настоящем и возрождении.

Это не то, как эта песня используется в «My Very Own British Invasion». Певица там не нашла никого нового, а лишь возвращается к прошлому. Вот почему нужно было превратить «любовь» в «любимую». Но это переворачивает песню с ног на голову.

Я уверен, что большинство посетителей мюзикла не против. Во всяком случае, именно об этом они думают.Даже сам Леннон, очевидно, думал о песне именно так, спустя годы после того, как записал ее.

Но я просто хотел внести ясность.

УЧАСТИЕ В NJARTS.NET

С момента запуска в сентябре 2014 года NJArts.net, организация 501 (c) (3), стала одним из самых важных средств массовой информации для художественной сцены Garden State. И он всегда предлагал свой контент без абонентской платы или платного доступа.Его дальнейшее существование зависит от поддержки со стороны представителей этой сцены и любителей искусства штата. Пожалуйста, рассмотрите возможность внесения взноса в размере 20 долларов США или любой другой суммы на NJArts.net через PayPal или отправив чек, выписанный на NJArts.net, по адресу 11 Skytop Terrace, Montclair, NJ 07043.

За песней: Элтон Джон, «Кто-то сегодня спас мою жизнь»

Авторы Берни Топин и Элтон Джон

Летом 1970 года Элтон Джон чуть не женился на тогдашней секретарше Линде Вудроу.Джон знал, что в отношениях, длится уже два года, дела обстоят не очень хорошо, и он не знал, как отменить предстоящую свадьбу. Во время ночной пьянки с блюзовым певцом Лонгом Джоном Болдри и давним соавтором Берни Топином они убедили Джона не доводить дело до конца.

До свадьбы осталось меньше месяца. В состоянии алкогольного опьянения Джон вернулся домой позже, около 4:30 утра, и все отменил. Что еще хуже, Вудро, Джон и Топин жили в одной квартире в лондонском Ист-Энде, в то время как Вудро поддерживал семью финансово.

В 2010 году Вудро (имя в браке Хэннон) рассказал о разрыве и его эмоциональных последствиях. «Я был опустошен. Вся моя семья сочувствовала мне, потому что они ожидали свадьбы », — сказала она The Record . «Полагаю, я просто продолжил и приписал это опыту. Когда он становился все более и более известным, я подумал: «Вау!» Это было невероятно. В то время я даже представить себе не мог, что он будет тем, кем является сегодня ».

Хор выкладывает эмоциональные карты Джона на стол. «И кто-то спас мне сегодня жизнь, сахарный медведь (сахарный медведь) / Ты чуть не вцепился в меня своим крючкам, не так ли, дорогая?» размышляет Джона над блестящей работой гармонии. «Ты чуть не связал меня веревками / Прикованный к алтарю, загипнотизированный, сладкая свобода прошептала мне на ухо».

В то время как Вудро / Хэннон не питает никакого недовольства или недоброжелательности, именно такие тексты всегда казались ей немного ледяными. «В каком-то смысле я была разочарована», — объяснила она. «На самом деле слова написал Берни.Берни, вероятно, сказал больше плохого, чем Рег. Я имею в виду невероятные вещи, которые были сказаны. В некоторых песнях мне было очень больно ».

«Кто-то сегодня спас мою жизнь» также ссылается на полное отчаяние и попытку самоубийства Джона. «Я так и не осознал, как проходят часы вечернего душа / В моих самых мрачных снах висит скользкая петля / Я задушен вашей преследуемой социальной сценой», он поет во втором куплете. Однажды Джон попытался задохнуться с помощью газовой духовки, окно кухни было широко распахнуто, что делало это безрезультатным.

Вудро / Хэннон рассказала Mirror в 2019 году, что она и Топин «нашли его лежащим, положив голову в газовую духовку с широко открытым окном. В то время он сказал, что это произошло потому, что его музыкальная карьера не развивалась так быстро, как он надеялся. Он был в одной из своих больших депрессий ». Позже Джон рассказал об этом опыте в статье для The Guardian , написав: «Я действительно устроил совершенно нелепую попытку самоубийства, которая заключалась в том, чтобы сунуть голову в газовую печь. Вместо того, чтобы сказать своей невесте, что я совершил ошибку, это был мой гениальный план — попытаться уйти со свадьбы.”

В то время как песня соединяет воедино различные повествовательные нити, все это завершается одной стремительной дугой. «По большей части, большинство вещей, которые я пишу, представляют собой смесь нескольких предметов или чувств, которые я затем вырезаю и вставляю, чтобы создать единое целое», — однажды заявил Топин. «Не всегда, но в большинстве случаев, я думаю, можно даже сказать, что в этой песне суть ее смысла как бы окружена визуальным реквизитом, который призван помочь создать сцену для главного события».

Эмоциональная баллада была единственным синглом из студийной пластинки Джона 1975 года, Captain Fantastic и Brown Dirt Cowboy .В конечном итоге он поднялся до № 4 в Billboard Hot 100.

Кенни Роджерс «Ты украсил мою жизнь»

ЗАКРЫТЬ

Боб Моррисон (слева) и Барт Хербисон (справа) обсуждают написание песен. (Фото: отправлено)

«Ты украсил мою жизнь / создал мир, частью которого являются мечты / … нарисовав свою любовь в моем сердце».

Демо «You Decorated My Life» находилось внизу стопки записей для прослушивания Кенни Роджерса, но в тот момент, когда покойная легенда кантри услышала ее, его уши оживились.

«Жизнь» очень много прожила поэт-песенник Дебби Хапп, написавшая песню в соавторстве с Бобом Моррисоном. Моррисон вспомнил историю песни с Бартом Хербисоном из Нэшвиллской ассоциации авторов песен.

ЗАКРЫТЬ

Сюжет песни: Кенни Роджерс, «Ты украсил мою жизнь»

Нашвилл, Теннесси,

Барт Хербисон: Я здесь с одним из моих героев! Обычно мне не удается сказать это публично, но я склоняюсь перед великим Бобом Моррисоном.И Боб, вы были одним из первых членов-основателей NSAI. Я смотрел на вас как на своего наставника, великого защитника профессионального написания песен и чертовски хорошего автора. Я рад присоединиться к вам сегодня, Боб.

Боб Моррисон: Мне очень приятно быть здесь!

BH: «You Decorated My Life», замечательная песня Кенни Роджерса, и, черт возьми, за историями стоит история этой песни! Вы написали ее в соавторстве с Дебби Хапп, но на самом деле Дебби пришла с этой песней, уже жившей.Она жила этим, верно?

BM: Это своего рода американская мечта, которую вы действительно знаете. Она приехала в город где-то в 70-х годах. У нее было пятеро детей. Она была матерью-одиночкой. Она развелась со своим первым мужем. Ей пришлось работать на трех работах, Барт. Не знаю, откуда у нее время писать.

BH: Я тоже — особенно в то время, когда женщин-авторов песен было не так много, Боб.

BM: Нет, не было. Было много мужского отпора.В любом случае, Джонни МакКрэй познакомил меня с ней, и вскоре я узнал, что у нее особенный дар. В моей жизни есть два или три писателя, которые лучше, чем хорошие, и она была одним из них. Я разговаривал с ней на днях. Я сказал: «Дебби, когда я оглядываюсь назад, я не понимаю, как ты справилась со всеми препятствиями, через которые тебе пришлось прыгнуть!» Она сказала: «Оглядываясь назад, я не знаю, как я это сделала!» Знаете, это одна из тех вещей.

BH: Что ж, когда ты читаешь текст этой песни, Боб, это действительно стихи.Есть какая-то предчувствие, что, может быть, Хью Прествуд, может быть, Бет Нильсон Чепмен, есть небольшая горстка писателей, которые могли бы написать эту песню. Прежде всего, давайте начнем с идеи, потому что после того, как вы ее напишете, многие люди (поставили под сомнение исходную предпосылку). Они спросили: «Украшены?» «Чувак, они были так неправы! Даже Кенни не решался записать песню. Разве вы не были первым, кто это записал?

BM: Да, именно на злополучном альбоме я счастлив, что ничего не сделал.Откровенно говоря, Барт (Дебби) рассказала мне историю того, как это произошло. В итоге она снова вышла замуж, и у них с мужем появился дом. Это было около Рождества, и она сказала: «Мне нужно придумать, как украсить на Рождество». Бинго! Свет погас. Она принесла магнитофон в машину и начала записывать мелодию, первый куплет и немного припева. Потом она принесла его мне. Я сказал: «Вау, это действительно поп. Нам нужно сыграть мелодию припева ». Затем появился второй куплет.У нее был первый куплет и часть припева, но затем появился второй куплет, и он был пуст. Я имею в виду, что ты говоришь?

BH: «Слово здесь — энциклопедия. Слово имеет значение в этой песне ».

BM: «Да, это так! Итак, нам пришлось взять кусок гранита во втором куплете и долотить по нему, пока он не почувствовал себя нужным.

… Решили воткнуть. Куда мы вот эту штуку? Это не песня из Нэшвилла. История гласит, что (музыкальный издатель Боб) Бекхэм передал ее великому Ларри Батлеру, великому продюсеру и музыканту.Ларри в основном сказал: «Ну и дела, я не знаю, Боб. Дай мне положить это в конец стопки, и когда придет Кенни, я сыграю различные вещи, расположенные над ним». Кенни вошел и все время повторял: «Нет, нет». Затем (Ларри) дошел до конца стопки и почти неохотно сыграл. И Кенни сказал: «Вот он!»

Как известно, попадание любой хитовой песни в нужное место — это почти удача. Ничего не происходит прямо и по существу. Редко они сразу становятся хитом.Это была история об этом. Мы с Хаппом написали много-много хороших песен. Фактически, две самые большие песни, которые у меня когда-либо были, были написаны с женщинами. Я не знаю, почему это было, но так и случилось.

BH: Ну, вы говорили о втором куплете минуту назад: «И вы выделили цвета, какой приятный сюрприз. Теперь я могу видеть все, чем может быть жизнь, мягко сияя в вашем глаза.»

Ты что, шутишь? Ларри Батлер был нашим другом, продюсером, и мы потеряли Ларри, но мы много говорили об этой песне.Я думаю, что срок хранения был таким долгим по двум причинам. Он гениален в лирическом и мелодическом отношении. Это буквально одна из лучших песен о любви, когда-либо написанных. От устройства, которое вы используете, до слов, которые вы выбираете, до аккордов, которые вы меняете. Я также считаю, что они сделали чертовски рекордный результат. Это было во всех форматах. В нее играли повсюду.

BM: Кенни Роджерс не был величайшим певцом, но он мог рассказать историю. Он мог трансформироваться куда угодно! Он мог петь что угодно. Это было в нем самое замечательное.

BH: «Это должна быть одна из тех песен, Боб, которые отмечают моменты в жизни людей.

BM: Как ни странно, я не думал, что это наша лучшая песня, но как мы можем ошибаться. Я ошибался во всем, что связано с песнями, за исключением того, что иногда писал довольно хорошие. Вы никогда не узнаете, пока не узнаете, а потом узнаете! Так оно и есть.

О сериале

В сотрудничестве с Международной ассоциацией авторов песен Нэшвилла в серии видеоинтервью «Story Behind the Song» авторы песен из Нэшвилла обсуждают одну из своих композиций.Полные видеоинтервью со всеми нашими субъектами можно найти на сайте www.tennessean.com/music.

Прочтите или поделитесь этой историей: https://www.tennessean.com/story/entertainment/music/story-behind-the-song/2020/09/25/story-behind-song-kenny-rogers-you- Decorated-my-life / 5853583002/

30+ популярных песен о поиске смысла жизни

Мы все достигаем точки, когда ищем ответы на один из самых важных вопросов жизни — что все это значит? Иногда небольшие содержательные идеи и сообщения могут оказать такое огромное влияние, что, кажется, они сразу же ответят на этот вопрос.

Перейти к этим разделам:

Музыка — это форма искусства, которая несет в себе глубину и смысл. Песни могут создавать ощущение чуда, красоты и смысла благодаря текстам и мелодиям. Когда песни пытаются раскрыть смысл жизни, они иногда могут дать вам ответы на ваши важные вопросы.

Посмотрите эти песни, которые помогут вам раскрыть более глубокий смысл жизни на Земле.

Рок-песни о поиске смысла жизни

Рок-песни сочетают в себе сильный голос и тяжелые инструментальные партии, которые передают прямое значение.Будь то песни о жизни и любви или песни о смерти, вы не ошибетесь, слушая рок.

1. «Это моя жизнь» Бон Джови

Обретение чувства контроля над жизнью может дать вам чувство цели и покоя. Часто может казаться, что жизнь вышла из-под контроля, но, утверждая, что вы можете делать выбор, который определяет вашу судьбу, вы можете почувствовать себя на месте водителя.

2. «Бульвар разбитых мечтаний» от Green Day

Эта грустная песня помогает вам понять, что вы не одиноки в своих тревожных мыслях и одиночестве.Иногда все, что вам нужно, — это кто-то, с кем можно пообщаться, и это прекрасно работает само по себе.

3. «Представьте» Джона Леннона

Это песня в стиле софт-рок, которая представляет собой будущее, полное мира, любви и счастья. В лирику было вложено столько внимания, что песня мгновенно стала мировым хитом и по сей день любима людьми во всем мире.

4. «Сломанный компас», основанный на пяти болтах

Компас вашей жизни в ваших руках.Вы уверены, что он не сломан? Эта песня рассматривает жизнь в совершенно ином свете, чем мы привыкли.

5. «Онемение» от Linkin Park

Эта песня изображает отношения между родителем и ребенком, ожидания родителей и то, насколько сложными могут быть отношения родитель / ребенок.

Кантри-песни о поисках смысла жизни

Музыка кантри одновременно проникновенна, многозначительна, богата и глубока. Музыка кантри полна историй о жизни.Если вы хотите понять, о чем идет речь, или хотите найти песни о помощи другим, вы обязательно найдете много в этом жанре.

6. «Follow Your Arrow» Кейси Масгрейвс

Это песня, которая побуждает вас следовать за стрелкой, указывающей путь. В песне вы узнаете, что стрела — это ваше сердце и ваша уникальная личность.

7. «Восхождение» Майли Сайрус

В жизни всегда будут взлеты и падения. Что вам нужно сделать, так это сосредоточиться на своем путешествии — подъеме.

8. «Там идет моя жизнь» Кенни Чесни

Когда ваши мечты кажутся разбитыми, трудно понять, что иногда разрушительное событие — это только начало лучшей жизни. Эта песня рассказывает трогательную историю об отце-подростке и его путешествии через принятие изменений в жизни, принятие хорошего и плохого.

9. «Невидимый» Хантера Хейза

Это воодушевляющая песня для молодежи. Когда издевательства и чувство одиночества являются частью вашей повседневной жизни, эта песня дает вам силы признать себя истинным и бороться с демонами уныния и запугивания.

10. «Скромный и добрый» Тима МакГроу

Эта песня включает в себя огромное количество коротких и простых мудрых слов, которые помогут вам в вашей жизни. Главный акцент в песне заключается в следующем: на каждом этапе пути, независимо от того, кто вы и чем занимаетесь, всегда помните о том, чтобы быть скромным и добрым.

Рэп и хип-хоп песни о поиске смысла жизни

Рэп и хип-хоп — часть жизни многих людей. Жанры внесли разнообразие в музыкальную индустрию.Эти песни с запоминающимися мелодиями и вдумчивыми словами редко не впечатляют слушателей.

11. «Живи своей жизнью» Т.И. Ft. Рианна

Эта песня поднимет ваш дух и поможет вам быть более благодарными. Благодарность — это недооцененное качество, и практика с ней творит чудеса.

12. «Beautiful» Эминема

Несмотря на наши неудачи и недостатки, мы все красивы. Из истории жизни и славы Эминема он извлекает много уроков о том, как справляться с взлетами и падениями.

13. «План Бога» Фора

«Бог дает самые тяжелые битвы сильнейшим из Своих». Это лишь одна из многих строк в этой песне, которая даст вам силы продолжать бороться за то, что для вас больше всего значит.

14. «Разбитые зеркала» Джона Коннора

Понимание опыта других людей может помочь вам расти. Это может помочь вам понять свою цель. В этой песне представлены разные персонажи и их истории из жизни.

15. «Небо предел» печально известного Б.I.G.

Эта песня содержит урок, который нужно постоянно «давить», потому что нет предела возможностей. Это подталкивает вас никогда не сдаваться и всегда держаться крепче.

Поп-песни о поиске смысла жизни

Поп-песни — это то, что вы чаще всего слышите по радио, и они часто становятся фаворитами всех времен. Они также могут извлечь очень серьезные и ценные уроки из своих текстов. Послушайте некоторые из них и посмотрите, не вдохновляют ли они вас.

16. «Сладко-горькая симфония» The Verve

Иногда кажется, что мы не в силах изменить обстоятельства своей жизни.Принятие негатива является частью личностного роста, и это дает вам новый взгляд на жизнь.

17. «Волны» Дина Льюиса

Это песня о том, как мы теряем радость по мере взросления и прогресса в жизни. Это также дает представление о том, что вы оказались в центре всего и теряете контроль.

18. «Думай хорошими мыслями», Колби Кайлат

Colbie Caillat инкапсулирует, насколько важно иметь позитивное настроение. Вы просто можете обнаружить, что ее тонкий, мягкий голос уносит в одиночку половину ваших забот.

19. «Ожидание перемены в мире» Джона Майера

Когда у вас есть страсть изменить мир к лучшему, это придает совершенно новый смысл вашей жизни. Эта песня призывает всех занять твердую позицию, если они хотят увидеть значимые изменения в своем мире.

20. «You Gotta Be» от Des’ree

Это веселая песня, которая дает вам заряд уверенности и позитивной энергии. Если вы хотите мгновенно окунуться в мир позитива, попробуйте эту песню!

Старые песни о поисках смысла жизни

Старые песни — безусловно, самые мудрые и наводящие на размышления из списка.Словами знаний и опыта они демонстрируют значительный взгляд на жизнь.

21. «Пыль на ветру», Канзас

Эта песня элегантно изображает смысл жизни таким образом, чтобы показать реальную ценность мирских вещей, утверждая, что все бренное просто превратится в пыль на ветру.

22. «Игрок» Кенни Роджерс

Может показаться, что эта песня об азартных играх, но это тонкий жизненный совет. Все начинается с того, что человек советует игроку по поводу игры.Однако слова игрока имеют более глубокий смысл — мудрость и жизненные уроки в форме правил игры.

23. «Вы не всегда можете получить то, что хотите» от Rolling Stones

Как следует из названия, вы действительно не всегда можете получить то, что хотите, но у вас может быть все, что вам нужно.

24. «100 лет» пяти боевым действиям

Твоя жизнь драгоценна. Дорожите и живите каждым моментом, который у вас есть. Каждый момент сегодняшнего дня повлияет на ваше будущее. Наслаждайтесь максимумами и учитесь на недостатках.

25. «Вы должны что-то отстаивать», Аарон Типпин

Это еще одна песня, название которой говорит само за себя! Жизнь — ничто, если у тебя нет морали и ценностей. Отстаивание того, во что вы верите, даст вам направление, которому нужно следовать, а также чувство ответственности и цели.

Религиозные песни о поиске смысла жизни

Религия является важной частью жизни многих людей и помогает им найти истинный смысл и цель. Религиозные песни — это идеальный способ донести до людей замысел Бога и помочь им разобраться в их заботах и ​​тревогах, связанных с их жизнью.

26. «Океаны (где ноги могут терпеть неудачу)» от Hillsong United

Это популярная христианская песня, тронувшая сердца миллионов. Он распространяет весть о жизни по Божьей воле и Божьим путям.

27. «Здесь по причине» от Ashes Remain

Эта песня побуждает никогда не сдаваться и жить полноценной жизнью. Мы все здесь по какой-то причине.

28. «Сама жизнь» Аарона Шуста

Эта песня показывает, что вы можете подчиниться Богу, и Он поможет вам в ваших заботах и ​​печали.

29. «Who You Say I Am» от Hillsong Worship

Мы не те, о которых говорят незнакомцы, хулиганы или «друзья» из Facebook. Мы такие, какими нас называет Бог — любимые, красивые, люди с определенной целью.

30. «Никто», Casting Crowns ft. Мэтью Уэст

Когда вы чувствуете себя никем и вам некуда принадлежать, Бог даст вам цель и волю к жизни.

Музыка помогает нам жить

Мы слушаем музыку в каждый момент нашей жизни — грустные песни для дождливого дня, песни о смерти, когда любимый человек трагически уходит из жизни, и песни о помощи другим, когда им некуда идти.Для того, чтобы жить осмысленной жизнью, также необходимо писать песни, которые помогут правильно сформулировать вашу точку зрения и заставить вас жить с определенной целью.

«Отражения моей жизни» — Мармелад | by No Words, No Song

Я не уверен, что есть лучшая песня для созерцательного воскресного утра, чем «Reflections Of My Life» Мармелада.

Мне всегда было интересно, отчасти ли это потому, что это одна из тех песен, написанных в мажорной тональности, которые на самом деле довольно грустны. Традиционно веселые песни помещаются в мажорные клавиши, а грустные — в минорные.«Reflections Of My Life» смешивает то, что немного беспокоит ваш мозг, делая вас более вдумчивым, поскольку ваше подсознание пытается понять, что происходит… В любом случае, это моя теория.

Marmalade были шотландской группой, фактически первой шотландской группой, которая возглавила британские чарты, когда их кавер на песню «Ob-La-Di, Ob-La-Da» занял первое место в 1969 году.

В том же году они изменили рекорд. компаний и получили немного больше творческой свободы. И это также хорошо, потому что одна из их ранних студийных сессий для Decca Records произвела «Reflections Of My Life», который стал самым большим успехом Marmalade в мировых чартах, достигнув третьего места в Великобритании, десятого места в чартах Billboard и преуспевших. по всему миру.

Песня рассказывает историю человека в довольно мрачном месте, человека, на плечах которого лежат мирские проблемы…

Смена солнечного света на лунный
Отражения моей жизни
Ох, как они наполняют мои глаза

Приветствия попавших в беду людей
Размышления о моей жизни
Ох, как они наполняют мои глаза

Когда в конце 1969 года вышли «Отражения моей жизни», война во Вьетнаме была в самом разгаре. Многие молодые люди были лишены безопасной жизни в маленьком городке в центре Америки и отправлены за полмира на войну, в которую они не верили и часто не понимали.

Многие так и не вернулись. Те, кто это сделал, навсегда изменились своим опытом.

«Отражения моей жизни» соответствовали популярным настроениям того времени. Годы беззаботного хиппи на Хейт-Эшбери превратились в нечто более реальное и трудное для молодых людей в США.

Призыв не помог. Молодым людям, которые раздавали цветы и проповедовали мир и любовь незнакомцам на углах улиц, однажды выдали винтовку и отправили в джунгли, чтобы на следующий день найти и уничтожить особенно неуловимого врага.

Хотя она была написана несколькими годами ранее, это была то, что моя любимая песня всех времен, «Eve Of Destruction» П.Ф. Слоана, была проиллюстрирована строкой «Ты не веришь в войну, но что это за ружье?» re toting? »

Были ли вы ребенком, застрявшим где-то в грязной траншее в джунглях, усталым, голодным, напуганным … задаваясь вопросом, не станете ли вы следующим, кто увидит внутренность сумки для трупов … или вернулись домой в Среднюю Америку в надежде на вас не просыпался утром и не обнаруживал на пороге двух офицеров, которые сообщали вам новости, о которых вы молились каждую ночь, и не собирались приходить к вам… «Reflections Of My Life» заставляет задуматься.

О, мои печали
Печальное завтра
Верни меня в мой собственный дом

Это то, о чем думали все, сидя на корточках на ночь, с винтовкой в ​​руке и одним глазом, открытым на случай внезапного нападения. И те, кто вернулся домой, молились о том же … чтобы их сыновья, братья и отцы пережили ужасы войны и вернулись невредимыми.

Интересно, однако, что даже в самых сложных ситуациях в большинстве людей есть что-то, что заставляет нас продолжать жить дальше.Иногда вопреки огромным шансам и без объективно реалистичных ожиданий успеха мы просто закатываем рукава и застреваем в этом.

На поле битвы этих людей часто называют героями. Они достигают, казалось бы, невозможного, получают медали и почести, подчеркивающие их заслуги и достижения. Я снимаю шляпу перед каждым из этих людей. Они сделали то, чего я никогда не смогу сделать.

Но не менее героичны и люди, которые продолжают держаться, особенно когда было бы легче просто сдаться.За это нет ни медалей, ни телеинтервью, ни церемоний на лужайке Белого дома или перед Даунинг-стрит, 10.

Это такие же люди, как мы с вами. Как выразился Мармелад…

Мир — плохое место
Плохое место
Плохое место
Ужасное место для жизни
О, но я не хочу умирать

Это о том, кто видел худшее… кто испытал худшее… чья надежда на будущее была сурово проверена…

И все же… они все еще не хотят умирать.

Они хотят продолжать. Они сохраняют надежду снова увидеть своих близких, увидеть свой родной город, увидеть своих друзей и школьную возлюбленную, увидеть, как жизнь «вернется в нормальное русло».

Для этого нет медалей, но любой, кто может пройти через самые тяжелые жизненные ситуации и все же твердо решил не умирать, для меня герой.

«Reflections Of My Life» написали Джуниор Кэмпбелл и Дин Форд, гитарист и вокалист Marmalade соответственно.В нем также есть одна из моих любимых драм-брейков в популярной музыке и удивительно живая басовая партия, учитывая характер песни.

Когда я пишу ранним воскресным утром, «Reflections Of My Life» определенно заставляет меня задуматься. Я надеюсь, что то же самое и с вами…

Популярные песни, которые не значат то, что, по вашему мнению, они делают

Классическая песня Дона Маклина «Американский пирог» у костра маскирует свою удручающую сущность броской.

Дон Маклин известен своим «Американским пирогом».»

Центральная пресса / Getty

Знаменитая и бесспорно броская песня 1971 года «American Pie», как известно, вдохновляет группы подпевать у костров и в караоке-барах, но лирически она довольно мрачная.

Первоначальный выпуск песни длился более восьми минут, но, как правило, люди помнят рифмованный припев песни, который прощается с «Мисс Американский пирог».

Они склонны забывать, что в этой плотно лирической песне упоминается авиакатастрофа 1959 года, в которой погибли легенды Бадди Холли, Ричи Валенс и Дж. П. Ричардсон, как «день, когда умерла музыка».

Согласно The Guardian, Дон Маклин сказал в интервью 2015 года, что тексты песен намеренно неоднозначны.

«Люди спрашивают меня, оставил ли я тексты открытыми для двусмысленности. Конечно, я сделал. Я хотел сделать целую серию сложных заявлений. Тексты были связаны с состоянием общества в то время», — сказал он.

В 2015 году Маклин также выставил оригинальную рукопись песни на аукцион Christie’s Auctions и Private Sales и сказал аукционному дому: «В принципе, в« Американском пироге »дела идут не в том направлении. Он становится все менее идеальным, меньше Я не знаю, считаете ли вы это правильным или неправильным, но в определенном смысле это песня о морали.Я был где-то в 1970 году, а сейчас я где-то в 2015, там больше нет поэзии и очень мало романтики, так что это действительно похоже на последнюю фазу «Американского пирога» ».

Queen — Love of My Life (Обзор слов и значение песни)

Беспрецедентная музыкальная группа Queen, известная как величайшая группа, покорившая рок-музыку, демонстрирует свою музыкальную многогранность в песне «Love of My Life» . Эта баллада считается одной из лучших работ Queen из их разнообразного портфолио.Фредди Меркьюри, ведущий вокалист Queen, отходит от Рока и исполняет эту песню-серенаду, демонстрируя свое невообразимое вокальное мастерство.

«Love of My Life» входит в один из самых продаваемых рок-альбомов — «A Night at the Opera» группы Queen 1975 года. Этот альбом также является домом для одной из самых почитаемых рок-песен всех времен — «Bohemian Rhapsody» . » В оригинальной версии альбома Фредди Меркьюри играет на пианино, исполняя песню с другими участниками на разных инструментах, тогда как на живой сцене эта песня исполняется с Брайаном Мэем на гитаре и Фредди, исполняющим только вокал.

«Я ненавижу попытки воссоздать альбомы на сцене. Иногда мы меняемся намеренно. Взгляните, например, на «Love Of My Life». На записи я играю на пианино на нем, но на сцене на гитаре играет только Брайан, а я пою, потому что так это лучше работает на сцене ». — Фредди Меркьюри

«Любовь моей жизни» написана о Мэри Остин — настоящей любви всей жизни Фредди Меркьюри. Его истинная страсть к Мэри Остин проявляется в каждом исполнении этой песни Queen.

Посмотреть, как Queen исполняют «Love of My Life» вживую в 1986 году

Скачать песню «Love of My Life» в прямом эфире на iTunes и Amazon

Купить альбом «A Night at the Opera» на iTunes и Amazon

Эта песня, полностью написанная самим Фредди Меркьюри, является признанием его любви и привязанности к Мэри Остин.

Кто такая Мэри Остин?

Мэри Остин — еще одна обычная девочка, родившаяся в 1951 году в Лондоне, Великобритания. Она встретила Брайана Мэя во время учебы в колледже и некоторое время встречалась с ним.В то время Брайан Мэй вместе с Роджером Тейлором в колледже собирал тряпичную группу. Вскоре они познакомились с Фредди Меркьюри, который изменил название группы на «Queen». Так начались отношения Мэри Остин и Фредди Меркьюри. В 1973 году они переехали вместе, но так и не поженились. Они прожили вместе семь лет, и, согласно интервью с матерью Фредди, Джер Булсара, данным The Telegraph, Мэри Остин вынашивала двух детей по имени Ричард и Джейми, биологически не связанных с Фредди. Он был крестным отцом двоих детей Марии.Говорят, что даже после того, как Мэри и Фредди разорвали отношения, они оставались близкими друзьями до самой смерти Фредди в 1991 году. Мэри Остин была передана в огромном особняке Меркьюри в Западном Лондоне.

Мэри Остин и Фредди Меркьюри позируют фотографу на его 38-летнем юбилее после выступления на Уэмбли Арена (Изображение предоставлено: mirror.co.uk)

Обзор слов и значение песни «Love of My Life»

Фредди Меркьюри может говорить о времени, когда Мэри Остин ушла из его жизни.Если мы посмотрим на хронологию их отношений, источники подтверждают, что они встретились в 1970 году и переехали вместе в 1973 году. К 1980 году Фредди Меркьюри признался Мэри, что он постоянно изменяет ей, что приводит к их ссору. «Love of My Life» написана в 1975 году, что наводит нас на мысль, что у этих двоих была своя доля взлетов и падений в их отношениях.

Фредди Меркьюри был одержим Мэри Остин, но это не могло помешать ему завязывать отношения с другими партнерами, особенно с мужчинами.Он неоднократно называет ее любовью своей жизни, и тональность этой песни заставляет нас поверить, что он имеет в виду именно это.

Примите участие в нашем опросе

Припев

Фредди Меркьюри умоляет ее вернуть ему свою любовь. Мэри Остин была важной частью жизни Фредди как в самые тяжелые времена группы, так и в их пик. Она была главным источником силы и вдохновения в жизни и музыке Фредди.

Verse 2

Фредди Меркьюри говорит о явном расставании — возможно, недолговечном и недокументированном.Однако он умоляет ее вернуться в этом эмоциональном крике.

Посмотреть, как Queen исполняют «Love of My Life» вживую в Монреале

Bridge

Фредди Меркьюри знает, что она не вернется. Он утверждает, что она будет помнить все хорошие времена даже после того, как их отношения закончатся. Фредди говорит, что даже если они не вместе, он все равно будет любить ее, пока не умрет. Мы можем только предполагать, что это было верным до его последнего вздоха.

«Love of My Life» королевы — это классическая дань любви.На протяжении многих лет были каверы на эту песню, но ничто не сравнится с Фредди Меркьюри, который поет с настоящей страстью для Мэри Остин, для которой он написал эту песню.

Поделитесь с нами своими мыслями об этом классическом хите и разнообразном вокале Фредди в самых разных жанрах. Оставляйте свои идеи, интерпретации и впечатления от этой песни в комментариях ниже.

Полный текст песни «Love of My Life» Queen

.