Актеры советского кино

Миронов Евгений

Маковецкий Сергей

Меньшиков Олег

Ильин Владимир

Смоляков Андрей

Смехов Вениамин

Марьянов Дмитрий

47 лет

 1406

Краско Андрей

48 лет

 1405

Гармаш Сергей

Янковский Олег

65 лет

 1247

Высоцкий Владимир

42 года

 1075

Ливанов Василий

Лановой Василий

87 лет

 998

Мягков Андрей

82 года

 989

Смоктуновский Иннокентий

69 лет

 981

Сухоруков Виктор

Кузнецов Юрий

Петренко Алексей

78 лет

 975

Советские и российские режиссеры театра и кино — биографии, личная жизнь, фото и фильмы

Мы ответили на самые популярные вопросы — проверьте, может быть, ответили и на ваш?

• Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день
• Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура. РФ»
• Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?
• Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?
• Как предложить событие в «Афишу» портала?
• Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?

Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день

Мы используем на портале файлы cookie, чтобы помнить о ваших посещениях. Если файлы cookie удалены, предложение о подписке всплывает повторно. Откройте настройки браузера и убедитесь, что в пункте «Удаление файлов cookie» нет отметки «Удалять при каждом выходе из браузера».

Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»

Подпишитесь на нашу рассылку и каждую неделю получайте обзор самых интересных материалов, специальные проекты портала, культурную афишу на выходные, ответы на вопросы о культуре и искусстве и многое другое. Пуш-уведомления оперативно оповестят о новых публикациях на портале, чтобы вы могли прочитать их первыми.

Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?

Если вы планируете провести прямую трансляцию экскурсии, лекции или мастер-класса, заполните заявку по нашим рекомендациям. Мы включим ваше мероприятие в афишу раздела «Культурный стриминг», оповестим подписчиков и аудиторию в социальных сетях. Для того чтобы организовать качественную трансляцию, ознакомьтесь с нашими методическими рекомендациями. Подробнее о проекте «Культурный стриминг» можно прочитать в специальном разделе.

Электронная почта проекта: [email protected]

Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?

Вы можете добавить учреждение на портал с помощью системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши места и мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После проверки модератором информация об учреждении появится на портале «Культура. РФ».

Как предложить событие в «Афишу» портала?

В разделе «Афиша» новые события автоматически выгружаются из системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После подтверждения модераторами анонс события появится в разделе «Афиша» на портале «Культура.РФ».

Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?

Если вы нашли ошибку в публикации, выделите ее и воспользуйтесь комбинацией клавиш Ctrl+Enter. Также сообщить о неточности можно с помощью формы обратной связи в нижней части каждой страницы. Мы разберемся в ситуации, все исправим и ответим вам письмом.

Если вопросы остались — напишите нам.

20 красавцев-мужчин из советского кино — Попкорн

В этих мужчин влюблялись, ими любовались, они украшали своим талантом любой фильм. Природа щедро одарила их красотой и харизмой, перед ними склонялись тысячи зрителей.

Если бы эти актеры снимались сегодня — они бы заткнули за пояс всех западных знаменитостей.

Красивый юноша из моря, человек-амфибия, Владимир Коренев. кадр: Мосфильм/mosfilm.ru

Олег Янковский, которого мы помним в роли старого доброго барона Мюнхгаузена. кадр: Мосфильм/mosfilm.ru

Георгий Юматов или курсант Трофимов из фильма «Офицеры», 1971 г. кадр: Мосфильм/mosfilm.ru

Величайший Шерлок Холмс всех времен — Василий Ливанов. кадр: Мосфильм/mosfilm.ru

Вячеслав Тихонов. Гордость советской разведки Макс Отто фон Штирлиц! кадр: Мосфильм/mosfilm.ru

Олег Стриженов. Исполнил в фильме «Овод» в 1955 году роль Артура. кадр: Мосфильм/mosfilm.ru

Сергей Столяров, он же Алеша Попович, он же царевич Иван, он же — Садко. кадр: Мосфильм/mosfilm.ru

Игорь Старыгин. Самый галантный мушкетер — Арамис. кадр: Мосфильм/mosfilm.ru

Владимир Высоцкий, он же капитан Глеб Жеглов. кадр: Мосфильм/mosfilm.ru

Николай Олялин. Отважный капитан Цветаев из эпопеи «Освобождение» 1970 г. кадр: Мосфильм/mosfilm.ru

Очаровательный контрабандист Андрей Миронов. «Бриллиантовая рука», 1968 г. кадр: Мосфильм/mosfilm.ru

Василий Лановой. Сыграл соблазнителя Вронского в «Анне Карениной» в 1967 г. кадр: Мосфильм/mosfilm.ru

Анатолий Кузнецов любим нами за образ Федора Сухова. «Белое солнце пустыни», 1969 г. кадр: Мосфильм/mosfilm.ru

Ивар Калныньш, в прошлом — юный Том Феннел из фильма «Театр», 1978 г. кадр: Мосфильм/mosfilm. ru

Павел Кадочников, исполнитель роли летчика Мересьева из «Повести о настоящем человеке», 1948 г. кадр: Мосфильм/mosfilm.ru

Олег Даль. Полюбившийся нам Солдат из фильма «Старая, старая сказка», 1970 г. кадр: Мосфильм/mosfilm.ru

Олег Видов. Гламурный князь Гвидон из «Сказки о царе Салтане», 1964 г. кадр: Мосфильм/mosfilm.ru

Счастливый владелец «Волшебной лампы Аладдина», 1966 г., Борис Быстров. кадр: Мосфильм/mosfilm.ru

Алексей Баталов, он же Жора, он же Гоша, он же Гога в «Москва слезам не верит», 1979 г. кадр: Мосфильм/mosfilm.ru

Александр Абдулов пришел к славе в роли медведя из «Обыкновенного чуда», 1979 г. кадр: Мосфильм/mosfilm.ru

11 ноября 2015

Нашли ошибку? Выделите фрагмент и нажмите Ctrl+Enter.

Советские актеры, которые трагически ушли из жизни на пике карьеры

Советское кино подарило зрителям множество картин, которые со временем приобрели культовый статус и на века прославили сыгравших в них актеров. Однако героям нашего сегодняшнего обзора не было суждено почивать на лаврах: по трагическим обстоятельствам они рано ушли из жизни, не успев сыграть еще много ярких и важных ролей, но зато оставшись в памяти и сердцах миллионов зрителей. Некоторые из звезд скончались из-за прогрессировавших из-за постоянных перегрузок болезней, другие погибли из-за роковых случайностей – причем часто прямо на съемках своих проектов. Вспоминаем тех, кто трагически ушел из жизни на пике своей карьеры.

Андрей Миронов (46 лет)

Об Андрее Миронове ходит много историй и баек. Одна из самых известных гласит, что будущий артист родился 7 марта, однако родители указали в качестве даты рождения следующий день, то ли в шутку, то ли всерьез заявив, что Андрей – «подарок женщинам в Женский день 8 марта». Миронова, впрочем, обожал весь Советский Союз – актер с первых же секунд покорял своим шармом и достоинством. Популярность к актеру пришла буквально с первых ролей – зрители специально ходили в Московский театре сатиры специально «на Миронова», а большая часть фильмов с его участием становилась любимой народом классикой. В их числе «Невероятные приключения итальянцев в России», «Обыкновенное чудо», «12 стульев», «Трое в лодке, не считая собаки», «Бриллиантовая рука» и многие другие.

Сам Миронов всегда на сто процентов отдавался своей работе. Близкие беспокоились о здоровье актера – его жизни напоминала сплошную череду съемок, гастролей, выступлений и снова съемок. Но он никогда не жаловался, даже когда страдал от фурункулеза – незаживающих кровоточащих ран по всему телу, бессонницы и головных болей.

Андрей Миронов в «12 стульях»

Кроме того, у Миронова была врожденная аневризма сосудов головного мозга: при таком диагнозе ему просто нельзя было становится актером – любая эмоциональная нагрузка могла привести к непоправимой беде, а Миронов к тому же сам усугублял положение, всегда отдаваясь своему призванию до конца. Даже во время своего последнего спектакля – в 1987 году во время спектакля «Безумный день, или Женитьба Фигаро» в Риге актеру стало плохо прямо на сцене. Коллега Миронова Александр Ширвиндт сумел отнести актера за кулисы. Свою роль Миронов в беспамятстве доигрывал уже в карете скорой помощи. Но несмотря на все усилия врачей, спасти Андрея Миронова не удалось – он скончался от кровоизлияния в мозг в возрасте 46 лет.

Андрей Миронов в «Бриллиантовой руке»

Владислав Дворжецкий (39 лет)

Владислав Дворжецкий прославился после выхода на экраны экранизации пьесы Михаила Булгакова «Бег». Актер, за плечами которого была только служба в Омском драматическом театре и ни одной работы в кино, даже не надеялся на то, что его возьмут в Мосфильмовскую картину, тем более, на одну из ключевых ролей, но, к счастью, все сложилось удачно. Уже в следующем году сбылась еще одна мечта Дворжецкого: в прокат вышел «Солярис» Андрея Тарковского, с которым артист всегда хотел поработать.

Затем последовали «Земля Санникова» и «Капитан Немо», которые только приумножили славу Дворжецкого. Актер работал практически без перерывов, причем не только снимался, но и активно гастролировал с театром по стране. Первый удар судьбы настиг его в канун 1977 года. Тогда Владислав Дворжецкий всего за пару месяцев пережил сразу два инфаркта. Врачам удалось сохранить жизнь артисту, но через несколько месяцев он снова с головой погрузился в работу, несмотря на все предупреждения медиков. Спустя год артист сыграл свою последнюю роль – во время съемок телевизионного фильма «Однокашники» он серьезно заболел гриппом, но не остановил работу, чем только усугубил свое состояние. Умер Дворжецкий от приступа острой сердечной недостаточности 28 мая 1978 года на гастролях в Гомеле.

Успешная карьера, к слову, возможно искупила трудное детство Владислава Несмотря на то, что он родился в семье творческих людей – его мать Таисия Рэй была балериной, а отец Вацлав Дворжецкий актером, детство у будущего артиста выдалось непростым: большую роль сыграл арест его отца.

Владислав Дворжецкий в фильме «Бег»

Евгений Дворжецкий (39 лет)

Немалого признания добился и единокровный брат Владислава Дворжецкого Евгений. Он стал известен в первую очередь как театральный актер, сыгравший в постановках Центрального детского театра, театра на Малой Бронной и театра «Школа современной пьесы», но успешная карьера сложилась в него на телевидении и в кино. Несмотря на то, что фильмография Евгения Дворжецкого насчитывает не так и много картин – всего 25 – он был культовой фигурой в 90-е годы, сыграв, в том числе, Эдмона Дантеса в «Узнике замка Иф», Балаганова в «Мечтах идиота» и Генриха III в «Графине де Монсоро».

По мистическому совпадению, Евгений Дворжецкий точно так же, как и его брат скончался в 39 лет. В декабре 1999 года актер возвращался из больницы на своем автомобиле. Актер собирался позвонить жене, чтобы рассказать ей, что его диагноз бронхиальная астма не подтвердился, отвлекся и в итоге столкнулся с грузовиком. Удар пришелся на левую часть машины, и от полученных травм актер скончался мгновенно. Ученик и коллега Дворжецкого по РАМТу 23-летний актёр Константин Карасик, который также находился в машине, но находился в правой части автомобиля, остался в живых.

Евгений Дворжецкий в фильме «Узник замка Иф»

Талгат Нигматулин (35 лет)

Талгат Нигматулин стал иллюстрацией выражения о том, что человек создает себя сам. Слабый и замкнутый мальчик, начавший работать в раннем юношестве, чтобы помочь семье, определенный в детский дом, поскольку его мать не справлялась с воспитанием двоих сыновей, плохо говоривший по-русски обладал несгибаемой волей и сумел превратится в одного из самых популярных артистов Советского Союза. Актер занимался бальными танцами, легкой атлетикой и карате, что позволило ему стать невероятно сильным и выносливым, а также много времени уделял чтению, чтобы в совершенстве овладеть русским языком, и мечтал связать свою жизнь с кино.

Стремления в итоге привели юношу во ВГИК. Первую попытку поступления он провалил и в итоге поступил в училище циркового и эстрадного искусства, где его все равно приметили кинематграфисты. В итоге Талгату предложили эпизодическую роль белогвардейского офицера в фильме «Баллада о комиссаре». Первое появление актера на экране на годы закрепило за ним амплуа злодея. Именно отрицательные роли он затем сыграл в таких картинах, как «Пираты XX века», «Приключения Тома Сойера и Гекльберри Финна» и «Волчья яма». Во ВГИК Нигматулин поступил уже после того, как сыграл свои первые роли.  Он окончил курс Сергея Герасимова и Тамары Макаровой, где его однокашниками стали Николай Еременко-младший, Вадим Спиридонов, Наталья Белохвостикова, Наталья Бондарчук и другие будущие звезды советского кино.

Талгат Нигматулин в фильме «Пираты XX века»

Жизнь «советского Брюса Ли», однако, закончилась трагически. В 1983 году Талгат Нигматулин вступил в секту «Четвертый путь», в которой проповедовали смесь дзэн-буддизма и эзотерики. В организацию входили люди творческих профессий: журналисты, писатели, художники. Два года спустя появления в секте Талгата, в группе случился раскол, и ее руководители Абай Борубаев и Мирза Кымбатбаев фактически приказали Нигматулину выбить деньги из непокорных участников организации. Талгат отказался и в отместку был до смерти избит: у актера было обнаружено 119 травм, сразу несколько из которых были несовместимы с жизнью. Суд приговорил Абая Борубаева к 14 годам тюремного заключения, из которых он отсидел 3, скончавшись в 1988 году от туберкелеза. Еще один соучастника убийства Нигматуллина — Мирза Кымбатбаев получил десять лет (полностью отсидев свой срок, он вышел на свободу и снова проповедованием своего учения и скончался в 2006 году от цирроза печени), остальные участники преступления были приговорены к менее длительным срокам.

Виктор Цой (28 лет)

Виктор Цой, без преувеличения, был кумиром своего поколения. Несмотря на то, что его знают преимущественно как музыканта и вокалиста группы «Кино», Цой успел сняться в нескольких фильмах и даже был признан лучшим актером 1989 года по версии журнала «Советский экран» за исполнение роли Моро в фильме «Игла». Помимо «Иглы» и не менее культовой «Ассы», Цой часто сотрудничал с Алексеем Учителем, у которого снимался в документальных лентах. К слову, именно Учитель уже несколько лет собирается снять роуд-муви о культовом музыканте. В основу сюжету, по словам постановщика, лягут трагические обстоятельства гибели лидера «Кино» – Цой погиб в автокатастрофе 15 августа 1990 года в возрасте 28 лет.

По официальной версии, Цой заснул за рулем, после чего его автомобиль вылетел на встречную полосу и столкнулся с автобусом. Смерть музыканта наступила мгновенно, водитель автобуса при этом в аварии не пострадал. Гроб с телом Виктора Цоя три дня везли в Ленинград, где артист и нашел свое последнее пристанище. На похороны съехались тысячи его поклонников. Есть, однако, и другие версии произошедшего. Так, мать Виктора Цоя была уверена, что, поскольку авария произошла в середине дня, ее сын не мог так сильно утомиться, чтобы заснуть. А вот мысли о последнем альбоме, о котором музыкант постоянно думал, вполне могли отвлечь Цоя и заставить его на роковое мгновение забыть о дороге.

Виктор Цой в фильме «Игла»

Сергей Бодров-младший (30 лет)

Сергей Бодров-младший, тоже ставший кумиром целого поколения, едва не отказался от карьеры в кино, прислушавшись ко словам отца – кинорежиссера Сергея Бодрова-старшего. Тот объяснил наследнику, что кино — «это страсть, и если ее нет, то нужно либо дождаться, либо забыть о ней навсегда», из-за чего юноша передумал поступать во ВГИК. В итоге Бодров-младший отучился на отделении истории и теории искусства исторического факультета МГУ, который окончил университет с красным дипломом и остался в аспирантуре. Сам он, впрочем, понимал, что вряд ли станет музейным работником. До и во время учебы МГУ Сергей снимался в фильмах отца, но это были эпизодические, мимолетные роли.

Слава свалилась на голову Бодрова-младшего после того, как он исполнил главную роль в картине «Кавказский пленник», где его партнером стал Олег Меньшиков. Лента стала призером многих международных кинофестивалей и открыла юному Сергею дорогу в большое кино. За «Кавказским пленником» последовали «Брат» Алексея Балабанова, также ставший культовой картиной, «Стрингер», «Восток-Запад», «Брат-2» и «Медвежий поцелуй», и получившее признание публики реалити-шоу «Последний герой», в первом сезоне которой Сергей выступал в качестве ведущего.

Сергей Бодров-младший и Олег Меньшиков в фильме «Кавказский пленник»

У Бодрова-младшего была успешная карьера, любящая семья и обожание миллионов поклонников, но все это закончилось в один миг. 30-летний актер без вести пропал вместе со своей съемочной группой во время схода ледника Колка в Кармадонском ущелье, где снимался фильм «Связной». У Сергея остались жена и маленькие дети. Сейчас наследники Бодрова-младшего выросли и пошли по стопам отца: дочь артиста Ольга решила связать свою жизнь с актерством, а сын увлекается историей.

Сергей Бодров-младший в фильме «Брат»

Василий Шукшин (45 лет)

Василий Шукшин, выросший в маленьком алтайском селе и в раннем детстве лишившийся отца, еще в молодые годы начал пробовать себя во всех возможных творческих ипостасях. Будущая звезда кино не могла определиться с тем, на каком факультете ВГИКА она хочет учиться. В итоге Шукшин все же поступил на режиссерское отделение, которое закончил в 1960 году. Но за время обучения он стал публиковаться в столичных изданиях (многие рассказы Шукшина потом легли в основу его будущих картин), снялся в крошечной роли «Тихого Дона», попробовав себя на актерском поприще, а затем сыграл и первую главную роль – в «Двух Федорах». В своей дипломной работе «Из Лебяжьего сообщают» Шукшин выступил уже как сценарист, режиссёр и исполнитель главной роли.

Карьера артиста складывалась успешно и после его выпуска: его приглашали известные режиссеры, и сам он тоже начал сниматься свои картины, которые высоко оценили критики и публика. Впрочем, творческой несвободы в жизни Шукшина тоже хватало: сразу несколько сценариев забраковали в Госкино, несмотря на попытки артиста отстоять свои произведения.

Василий Шукшин  и Лидия Шукшина в фильме «Калина красная»

В семидесятые у Василия Шукшина начала прогрессировать язва желудка, от которой артист страдал еще с молодости, поскольку злоупотреблял алкоголем. Несмотря на полный отказ от спиртного, состояние здоровья звезды не улучшалось. На съемках своей ленты «Калина красная» режиссер пережил несколько тяжелых приступов, а во время съемок следующего фильма «Они сражались за Родину» скоропостижно скончался от инфаркта миокарда. Тело 45-летнего артиста обнаружил близкий друг Шукшина Георгий Бурков в каюте на теплоходе «Дунай» 2 октября 1974 года.

Евгений Урбанский (33 года)

Евгений Урбанский с дества рос артистичным парнем, однако не думал связывать свою жизнь с кино и театром. В юном возрасте он связал себя узами брака, жена вскоре подарила ему дочь, и будущий артист думал лишь о том, как обеспечить семью, а не удовлетворить свои творческие амбиции. Родственники Урбанского, тем не менее, поддержали Евгения и юноша, который на тот момент учился в горном институте, все же решился связать свою жизнь с кино и поступил во МХАТ.

После окончания учебного заведения новоиспеченного артиста тут же приняли в МДТ имени К. С. Станиславского. В этом же 1957 году на большие экраны вышел фильм Юлия Райзмана «Коммунист», в котором дебютировал Урбанский. В последующие два года картина собирала международные премии, а еще два года спустя подобный успех повторился с картиной Григория Чухрая «Чистое небо». С этим режиссером Евгений уже сотрудничал на съемках «Баллады о солдате», но «Чистое небо» выстрелило с небывалой силой: лентавошла в сотню лидеров среди отечественных лент за всю историю советского проката с показателем в и собрала ворох призов на фестивалях в Москве, Мехико и Сан-Франциско.

Евгений Урбанский и Нина Дробышева в фильме «Чистое небо»

Жизнь Евгения Урбанского трагически оборвалась 5 ноября 1965 года на съемках фильма «Директор», проходивших в 40 киломатрах от Бухары. Актер, который всегда рвался выполнять опасные трюки, получил несовместимые с жизнью травмы во время опасного автомобильного маневра. Смерти актера можно было бы избежать, если бы второй режиссер не предложил сделать ещё один дубль после первого, который был снят без каких-либо проблем. Урбанскому на тот момент было 33 года, он скончался по дороге в больницу. Съемки «Директора» были остановлены, группу распустили. Возобновить производство картины удалось только через четыре года после трагедии. В главной роли режиссер Алексей Салтыков снял Николая Губенко.

Андрей Ростоцкий (45 лет)

Андрей Ростоцкий вырос в творческой семье. Его родители кинорежиссер Станислав Ростоцкий и актриса Нина Меньшикова много времени проводили в экспедициях и часто пропадали на съемках, поэтому воспитанием мальчика по большей части занималась бабушка. Тем не менее, Андрей рано дал понять, что сам может по себе позаботиться и за себя постоять. С профессией он тоже определился самостоятельно: еще учась в 10 классе, Ростоцкий был вольнослушателем во ВГИКе, куда и поступил после окончания школы. Из института Андрея чуть не отчислили из-за того, что он в ущерб занятиям снимался в кино. Спас юношу приз, полученный на ВГИКовском фестивале за роль Мити Красикова в фильме «Это мы не проходили».

Сыграл Андрей Ростоцкий и в фильме своего мастера Сергея Бондарчука «Они сражались за Родину». Несмотря на то, что роль получилась эпизодической, актер проявил себя, без дублера отснявшись в сложной сцене, где его герой погибает под танком. Во время службы в армии Ростоцкий сыграл в фильме своего отца «Эскадрон гусар летучих», который тот снимал совместно с режиссером Никитой Хубовым. После этого Ростоцкий увлекся историей и организовал несколько экспедиций, а также стал ведущим военно-исторического журнала «Вижу цель» на телеканале «Культура». Погиб Андрея Ростоцкий тоже во время экспедиции, весной 2002 года. Он сорвался с 30-метровой высоты со скалы у водопада Девичьи слезы недалеко от Сочи, когда выбирал места съемок для фильма «Моя граница».

Андрей Ростоцкий в фильме «Эскадрон гусар летучих»

Владимир Высоцкий (42 года)

Владимир Высоцкий тоже едва не упустил свой шанс начать творческую карьеру. По настоянию родителей юноша поступил в инженерно-строительный институт, но всего через семестр обучения самостоятельно отчислился и стал готовиться к поступлению на театральное отделение. В итоге Высоцкий полностью реализовал себя в театре, кинематографе, на эстраде. Загруженный график и пагубные привычки артиста неблагоприятно сказывались на его здоровье. Высоцкий много пил и курил, принимал запрещенные вещества, из-за чего у него несколько раз случились приступы, страдал от отказа почек и сердечной недостаточности, но от своих зависимостей артист не отказывался, говоря о том, что они лишь стимулируют его творчество.

Смерть Владимира Высоцкого наступила во время Московской Олимпиады 1980 года. Врачи диагностировали у артиста острый инфаркт миокарда. Несмотря на попытку властей скрыть информацию о гибели любимца публики, толпы поклонников Высоцкого стекались к театру на Таганке, которому он отдал годы своей жизни, чтобы проститься с кумиром.

Владимир Высоцкий в фильме «Место встречи изменить нельзя»

К слову, Государственную премию СССР Владимир Высоцкий получил посмертно, лишь семь спустя момента гибели. Награду ему присудили «за авторское исполнение песен и создание образа Жеглова в телевизионном художественном фильме «Место встречи изменить нельзя». Лента, к слову, практически после выхода на экраны стала культовой и чаще всего приходит на ум, если говорить о киноролях Высоцкого. За всю карьеру же артист снялся почти в трех десятках картин, не считая тех проектов, который он озвучивал и в которых пел романсы.

Олег Даль (39 лет)

А вот Олег Даль ни при жизни, ни после трагической гибели так и не получил ни одной награды. Зато был признан и обласкан зрителями, которые обожали его роли как в комедиях, так и в драматических картинах. Будущий артист вырос в рабочей семье, но и отец и мать Олега любили творчество, разбирались в музыке и литературе и привили любовь к искусству своим детям. Уже в школе юноша занимался в театральной студии, а после выпуска решил поступать в Высшее театральное училище имени М. С. Щепкина. Родители были категорически против, давало о себе знать и слабое здоровье юноши (во время школьных тренировок по баскетболу у него начались проблемы с сердцем), и его картавость. Даль поступил с первого раза.

Несмотря на то, что Олег Даль периодически снимался в кино, широкая популярность к нему не приходила. Ситуацию изменил выход на большие экраны картин «Женя, Женечка и „катюша“» и «Хроника пикирующего бомбардировщика». На артсита посыпались предложения от именитых режиссеров и он не стеснялся пробовать себя в совершенно разных жанрах. В фильмографии Даля можно найти такие разнообразные проекты, как «Старая, старая сказка», «Тень», «Земля Санникова», «Король Лир», «Звезда пленительного счастья», «Не может быть!», «В четверг и больше никогда», «Приключения принца Флоризеля» и многие другие.

Олег Даль в фильме «Король Лир»

Несмотря на благосклонность судьбы в первые годы своей популярности, Даль часто менял творческие коллективы, плохо уживался с людьми и страдал от собственной ранимости и пристрастия к алкоголю, с которым яростно боролся. В конце 70-х годов он получил репутацию опального актера. Сказалось на его психическом здоровье и то, что несколько лет Даль был невыездным, и конфликт с руководством «Мосфильма», и смерть Владимира Высоцкого, которого артист навещал незадолго до смерти барда. Сам Олег Даль скончался от сердечного приступа 3 марта 1981 года, на сороковом году жизни. Умер актер в номере гостиницы «Студийная» в Киеве, где жил во время творческой командировки. По одной из версий, смерть наступила из-за того, что Даль был закодирован, но все равно употребил спиртное. По словам вдовы Даля, он скоропостижно скончался во сне от остановки сердца, поскольку к тому моменту был физически и морально истощен.

Юрий Богатырев (41)

Юрий Богатырев прославился послевыхода на экраны фильма «Свой среди чужих, чужой среди своих», в котором он сыграл Егора Шилова. Лента сделала звездами и сыгравшего главную роль актера, и режиссера Никиту Михалкова. К слову, Богатырева Михалков приметил за несколько лет до съемок и даже снял в своем короткометражном дебюте «Спокойный день в конце войны». Впрочем, только после выхода картины «Свой среди чужих, чужой среди своих» стало понятно, что два творческих человека нашли друг друга и их сотрудничество будет долгим и плодотворным.

Так и вышло: спустя пять лет Богатырев снова поработал с Михалковым, снявшись в фильме «Несколько дней из жизни И. И. Обломова», где сыграл Штольца. Работал Богатырев и с другими постановщиками. Например, он снялся в мелодраме Ильи Авербаха «Объяснение в любви». Несмотря на то, что карьера актера складывалась довольно успешно, а в свободное время Богатырев писал картины, он страдал от депрессии и алкоголизма. Коллеги Юрия Евгений Стеблов и Константин Райкин вспоминали, что артист мистическим образом чувствовал, что рано умрет, и говорил им об этом.

Юрий Богатырев в фильме «Свой среди чужих, чужой среди своих»

Ситуацию усугубляло и то, что многие пользовались добротой артиста, одалживая у него значительные суммы и со временем «забывая» отдать долг. Ходили слухи о том, что Богатырев переживает по поводу своей нетрадиционной ориентации: супруга актера Надежда Серая заявляла, что их брак был фиктивным. Состояние здоровья Юрия Богатырева ухудшилось в конце восьмидесятых годов. Вечером 1 февраля 1989 года актёр принял перед сном лекарство, а ночью у него случился сердечный приступ. Прибывшие на вызов врачи дали актеру клофелин, который был несовместим с препаратами, которые Богатырев принял накануне. В результате этого актер скончался от шока и мгновенной остановки сердца, не дожив месяца до своего 42-летия.

Как сложилась судьба советских «актеров одной роли» — Российская газета

В советском кинематографе было немало актеров, в творчестве которых есть только одна по-настоящему яркая роль, которая ненадолго сделала их предметом всеобщего обожания, но дальнейшей карьеры не обеспечила. Почему после громкого успеха часто следует забвение, объяснить никто не может. Сегодня «РГ» вспоминает артистов, блиставших в «Большой перемене», «Долгой дороге в дюнах», «Спортлото-82» и «Волшебной лампе Аладдина».

Наталья Богунова

Самой яркой ролью молодой выпускницы ВГИКа Натальи Богуновой стала учительница Светлана Афанасьевна из  популярного в советские годы сериала «Большая перемена». Первоначально на роль Светланы — жены хулигана и двоечника Ганжи — режиссер Алексей Коренев пригласил Светлану Крючкову. Но, говорят, что на пробах одного из эпизодов молодая актриса так вошла в образ, что, ссорясь с Ганжой, по-настоящему укусила актера Александра Збруева за палец. Актер серьезно обиделся и не захотел играть паре с Крючковой.  Коренев тогда позвал Богунову. «Он дал мне сценарий и сказал, прочти, скажи, какую роль ты хочешь играть? Я тут же прочла и сказала: Светлану Афанасьевну, потому что ее будут все любить», — вспоминала актриса.

Фильм  и его персонажей действительно полюбили, пересматривали множество раз, а вот личная  жизнь самой Натальи Богуновой не задалась. Еще студенткой она вышла  замуж за Александра Стефановича. Он учился на режиссерском факультете ВГИКа, она — на актерском. Но через семь лет они развелись. Стефанович утверждает, что брак развалился из-за того, что оба постоянно были на съемках: она — все время в Москве, он — в Ленинграде. Но Богунова не раз признавалась: она ушла от Стефановича, потому что он не хотел детей. В итоге он через пару лет женился на Алле Пугачевой. А Наталья выбрала работу: поступила в театр им. Моссовета, где прослужила 17 лет, иногда снималась в кино, но такой роли, как в «Большой перемене», у нее больше не получалось. Она все ждала повторения успеха, ждала роль, которая снова заставит о ней говорить. Но в 90-х годах прошлого века об актерах советского кино режиссеры вообще забыли.  А звонить режиссерам и навязываться  Наталья никогда не умела.

Страшным ударом для нее стала смерть мамы, по сути единственного близкого ей человека. Наталья была очень сложным человеком, и за всю свою жизнь так и не смогла обзавестись настоящими друзьями. После этого она даже попала в психиатрическую лечебницу. После того, как пошли слухи о ее сумасшествии, Богунову окончательно забыли. Соседи по дому старались держаться подальше. О Наталье Богуновой вспомнили в августе 2013 года, когда появилась новость о ее смерти  во время отдыха на Крите. Там она тоже была одна. Актриса умерла на 66-м году жизни от инфаркта.

Борис Быстров

Борис Быстров сыграл главную роль в сказке «Волшебная лампа Аладдина», когда ему был 21 год. После этого он в одночасье стал секс-символом советского кино. От поклонниц не было отбоя. Но Быстров не был ловеласом — наоборот, всегда мечтал о крепкой семье. Первой женой Бориса Быстрова стала актриса Инна Кмит. В этом браке родилась дочь Екатерина, которая впоследствии также выбрала актерскую карьеру. Но первый брак Быстрова распался через 10 лет. Актер влюбился в танцовщицу Москонцерта Татьяну Лейбель и ушел из семьи. Правда, второй брак продлился совсем недолго. Говорят, из-за того, что актер пристрастился к спиртному.  

Слава Аладдина со временем погасла.  Как стала уходить и юношеская привлекательность, и он уже не выглядел загадочным восточным красавцем. Быстров снялся еще в нескольких картинах — «Приключения желтого чемоданчика», «Удар! Еще удар!», «ТАСС уполномочен заявить». Но там были небольшие проходные роли. Неизвестно, что стало бы с актером,  который оказался невостребованным, если бы в Театре имени Ермоловой, куда пришел на службу, не встретил свою новую любовь. Его третьей супругой стала актриса  Ирина Савина, известная  по фильмам «Москва — Кассиопея», «Отроки во Вселенной».  

Ей было около 30, ему под 40, когда завязался их роман. Однажды во время репетиции партнерша Ирины по сцене обидела ее до слез, сказав: «Из тебя не получится хорошей актрисы, ты не статная».  Расстроенную актрису застал Борис Быстров, расспросил, что случилось. А потом, посмотрев репетицию, уверенно сказал: «Статная!». Ирина стала интересоваться  делами коллеги по сцене, мыслями, проблемами. И он понял: вот она, его настоящая любовь.

Сегодня супруги — мэтры дубляжа. «Симпсоны», «Кинг-Конг», «Люди Икс», «Кунг-фу Панда» — это лишь малая часть из всего списка их работ.

Юозас Киселюс

В 80-е годы весь Советский Союз наблюдал за любовным треугольником в многосерийном фильме «Долгая дорога в дюнах». Кого выберет Марта — Артура или Рихарда? На роль Марты режиссер картины Алоиз Бренч пригласил свою ученицу Лилиту Озолиню. Артура сыграл Юозас Киселюс, Рихарда — Ромуальдас Раманаускас.

Соперники на экране, в жизни Ромуальдас и Юозас были друзьями. И с удовольствием  приняли предложение сыграть в одном фильме. После премьеры  Юосаз Киселюс стал одним из главных романтичных киногероев, но после громкого успеха пропал с экранов.

На самом деле Юозас Киселюс всю жизнь проработал в вильнюсском Театре драмы. На сцене он переиграл сотни ролей — и положительных, и отрицательных. А вот в кино его особенно не звали.  Успех сериала сыграл с актером злую шутку — удачная роль навсегда заковала его в амплуа положительного героя.

Киселюс ждал новых неординарных предложений, но режиссеры видели в нем лишь варианты Артура. То же самое произошло и с Лилитой, и с Ромуальдасом — они все стали заложниками своих ролей. Когда актеры стали готовы играть даже свои надоевшие образы, перестали появляться роли. В 90-е ставшей независимой Литве было не до кино.

Актер дважды был женат. От первого брака у него было две дочери, во втором родился сын. Всем нужно было помогать. Он зарабатывал, снимаясь в рекламе или низкопробных сериалах,  из-за чего очень сильно переживал. Однажды у него случился сердечный приступ. Жена срочно повезла его в больницу. Когда вошла врач, Юозас по привычке встал. И тут же упал. Позже выяснилось, что у него был порок сердца. Юозас Киселюс скончался в 1991 году. Ему был всего 41 год.

Светлана Аманова

Комедия Леонида Гайдая «Спортлото-82» вышла на  экраны, соответственно, в 1982 году. Только за первый год проката фильм посмотрел каждый пятый житель СССР, а это, как минимум, 50 миллионов человек. Светлана Аманова, исполнившая там главную роль — Тани, стала  популярна не только у зрителей, но и у режиссеров.

На юную актрису , которой исполнился 21 год, буквально посыпались предложения от режиссеров. Ее позвали в такие картины, как «Зимний вечер в Гаграх», «Лестница», «Ричард Львиное Сердце», но там были лишь небольшие эпизодические роли.  Режиссеры просто хотели использовать ее молодость и милую улыбку, а актриса, конечно, хотела большего. А большего не было. И постепенно актриса полностью исчезла с экранов, разочаровавшись в профессии.  После смерти мамы у нее началась депрессия, которую пришлось лечить медикаментозным путем. На это ушло шесть лет.

С мужем в этот тяжелый период своей жизни, пришедшийся на 90-е годы, она развелась и осталась с маленькой дочерью одна  — практически без средств к существованию. Помогала работа на сцене Малого театра. Платили там немного, но  на скромную жизнь хватало.

Удивительно, но все трое актеров, сыгравших главных героев любовного треугольника в фильме «Спортлото-82», остались, по сути, актерами одной роли. У каждого из них своя судьба. Актера Дениса Кмита еще до выхода фильма на экраны призвали в армию. Там с молодым человеком случилась настоящая  трагедия: Кмит сорвался со второго этажа. Когда его привезли в больницу, он уже не чувствовал ног. На пике своей славы 22-летний актер оказался навсегда прикован к инвалидной коляске. Исчез с экранов и актер Альгис Арлаускас. С кино у него тоже не сложилось, и он давно уехал в  Испанию. Занимается там документалистикой, играет в местных сериалах.

Прибалтийские «иностранцы» советского кино: как сложились их судьбы

После развала Советского Союза актеры-прибалты стали реже мелькать на телеэкранах, локальные киностудии в Латвии и Литве практически были упразднены, да и в российском кино наметился кризис. Тогда для многих спасением стал театр, кто-то стал ездить за рубеж, ну а кто-то нашел себя в общественной деятельности.

Донатас Банионис

Донатас Банионис

Донатас Юозович ворвался в кинематограф с сильной драматической ролью в фильме «Никто не хотел умирать», снятом на Литовской киностудии в 1965 году. Затем был «Мертвый сезон» Саввы Кулиша, в котором 44-летний Банионис сыграл роль разведчика Константина Ладейникова. Она и стала ключевой в биографии актера, именно с нее начинается успех у советского зрителя.

Ну а далее список именитых режиссеров, с которыми сотрудничает артист, становится все внушительнее: Рязанов и «Берегись автомобиля», Калатозов и «Красная палатка», Тарковский и «Солярис»… После знаковой работы с Андреем Арсеньевичем и успеха в Каннах Донатас Банионис в 1974 году получил звание народного артиста СССР.

В фильме «Мертвый сезон»
С Натальей Бондарчук в фильме «Солярис»

Радость популярности всегда делила с Донатасом Юозовичем любимая супруга Она. Они познакомились в 1947 году и прожили вместе 60 лет. А ведь брак четы поначалу смахивал на фиктивный: Донатас попросту пожалел молодую актрису из местного театра и решил ее… спасти. Дело в том, что раскулаченный советской властью отец Онуте был арестован, вот-вот должны были прийти и за его детьми. Банионис, родитель которого был известным в тех краях большевиком, мог повлиять на судьбу молодой жены.

Донатас Банионис прожил с женой 60 лет до самой ее смерти в 2008-м

Ну а потом на место жалости пришли любовь и привязанность: Она родила двух сыновей Эгидиюса и Раймундаса. Увы, судьба не пощадила старшего наследника актера: Эгидиюс совсем молодым умер от рака. А вот младший Раймундас пошел по стопам отца и стал театральным режиссером.

Свои последние роли Банионис как раз сыграл в постановках сына. После краха советского кинематографа мэтр преимущественно работал в Литве, на сцене родного Паневежского театра, уйдя на пенсию лишь в 2010 году. В новом российском кино его наиболее заметной ролью стал образ знаменитого детектива Ниро Вульфа в картине «Ниро Вульф и Арчи Гудвин».

не пропуститеПочему больная раком жена простила Борису Щербакову все измены

Донатас Юозович ушел из жизни в 2014 году в Вильнюсе после перенесенного инсульта. Ему было 90 лет. Актер на шесть лет пережил свою любимую Онуте…

Регимантас Адомайтис

Регимантас Адомайтис

Из физики в лирики — так можно назвать творческий путь Регимантаса Адомайтиса. После школы он отучился на физмате, но тяга к творчеству оказалась сильнее – защитив диплом, молодой человек поступил на актерский факультет. По словам артиста, карьеру он собирался строить исключительно на сцене, о кино не было даже мыслей. Тем не менее, в 1965 году режиссер Витаутас Жалакявичюс привел его в свою картину «Никто не хотел умирать».

В фильме «Богач, бедняк…»

Это стало началом звездного старта Адомайтиса в кино. Пик популярности актера пришелся на 80-е, когда он снялся в таких картинах, как «Американская трагедия», «Богач, бедняк…», «Трест, который лопнул», «Мираж» и многие другие. В 1985 году Регимантас Адомайтис был удостоен звания народного артиста СССР.

В 90-х приглашений стало намного меньше: Вильнюсская киностудия практически опустела, в российском кино воцарился хаос. Актер сосредоточился на работе в Малом театре Вильнюса, стал ездить в соседние европейские страны, где предлагали эпизодические роли. Снимался в Германии, Чехии, Украине, Грузии…

С Николаем Караченцовым в фильме «Трест, который лопнул»

Неудачи в карьере сполна компенсировало семейное благополучие. В конце 60-х Регимантас Вайтекович встретил на съемках фильма «Чувства» актрису Эугению Байорите и впервые влюбился. Супруги счастливо прожили более 40 лет, но, увы, не дождались золотой свадьбы: в 2011 женщина умерла от гепатита С. Пара вырастила троих сыновей: Витаутаса, Гедиминаса и Миндаугаса. Старший получил образование в США и стал экономистом, средний выбрал профессию актера и живет в Литве, как и младший Миндаугас, который работает автотехником. У Адомайтиса пятеро внуков, которых он обожает.

Актер с семьей

Сейчас любимец публики живет с младшим сыном в старой квартире на окраине Вильнюса, увлекается кулинарией. Актер не скрывает, что много лет борется с онкологическим заболеванием, перенес ряд операций. «Сколько Господь мне даст, столько и проживу. Я оптимист, живу сегодняшним днем. Давно не работаю в театре. В кино в эпизоды иногда зовут. Да здоровье, чтобы играть большие роли, уже не то. Словом, я свое уже отыграл! А так на пенсию живу, и мне хватает», — признается 83-летний Регимантас Вайтекович.   

Юозас Будрайтис

Юозас Будрайтис

Этот артист, в отличие от своих прибалтийских коллег, не имеет… актерского образования. При этом у него, пожалуй, самая обширная фильмография — более ста ролей, Будрайтис до сих пор продолжает активно сниматься, хотя разменял уже девятый десяток.

В кино юного Юозаса привел случай: помощник режиссера приметил высокого симпатичного студента юридического факультета и пригласил на пробы. Вскоре он уже играл эпизод в ленте «Никто не хотел умирать». Затем парня увидел столичный режиссер Владимир Басов и снял его в своей картине «Щит и меч». Но всесоюзная популярность пришла к Будрайтису намного позже, после мелодрам «С тобой и без тебя» и «Опасный возраст», в которых его партнершами стали Марина Неелова и Алиса Фрейндлих.   

С Алисой Фрейндлих в фильме «Опасный возраст»

В тот же период, в конце 70-х, актер оканчивает Высшие режиссерские курсы, но карьера постановщика не сложилась: его дебютный фильм «Город птиц» в 1982 году фактически провалился в прокате. Тем временем в ролях у артиста дефицита не было: Юозас продолжил много сниматься и в 90-х, и в нулевых. А с 1996-го по 2010-й даже совмещал съемки с работой на посту атташе по культуре Посольства Литвы в России.

не пропуститеРак, алкоголизм, измены и бездетность: доля звезд «Ворошиловского стрелка»

Оставив дипмиссию, артист вернулся в Вильнюс, где сегодня проживает с семьей. С супругой Витой Палецките они вместе уже более 50 лет. Учились в одном институте, познакомились на танцах… Жить со звездой оказалось непросто — поклонницы дежурили у подъезда, заваливали письмами… Но женщина достойно прошла все испытания. У пары двое взрослых детей: сын Мартинас уже подарил родителям внука, дочь Юстина живет в Великобритании, у нее гражданский брак.

С супругой Витой Палецките

6 октября 2020-го Юозас Будрайтис отметил 80-летие. Несмотря на солидный возраст, любимый не одним поколением актер продолжает работать: буквально в прошлом году в его фильмографии появился культовый американский сериал «Ход королевы», в котором он исполнил яркую эпизодическую роль.

Также звезда всегда находит время для любимого хобби: еще в 1967 году Будрайтис увлекся фотографией, и сегодня его работы часто можно увидеть на современных выставках.  

Юозас Киселюс

Юозас Киселюс

Благородный Артур Банга из сериала «Долгая дорога в дюнах» покорил сердца миллионов телезрительниц. Тогда, в 1981 году, 32-летний Юозас Киселюс проснулся знаменитым, несмотря на то что имел за плечами уже семь лет кинематографического опыта.

Юозас родился в маленьком литовском городке, в юности мечтал стать лесничим, но судьба привела его на актерский факультет. К слову, на одном курсе с Киселюсом учился и Ромас Раманаускас, сыгравший в «…дюнах» Рихарда Лозберга (мужа героини Марты – прим. «СтарХита»). В жизни друзей было много судьбоносных совпадений: учились вместе, попали в один театр, а потом и в один знаковый для обоих фильм. А еще влюбились в одну и ту же девушку, но она предпочла серьезному и сдержанному Юозасу яркого и темпераментного Ромаса.

С Лилитой Озолиней в фильме «Долгая дорога в дюнах»

Киселюс вскоре тоже женился. Но этот брак быстро распался, несмотря на рождение двух дочерей. Вторая супруга Аглия подарила актеру долгожданного сына.

А вот после «Долгой дороги в дюнах» судьбы Юозаса и Ромаса перестали пересекаться. Если Раманаускаса даже обделили госпремией из-за его отрицательной роли, то Киселюс, напротив, был всячески обласкан властями. Омрачало настроение только одно: актер стал заложником одного амплуа, отныне Юозасу стали предлагать роли исключительно положительных романтических героев. Но вскоре и исчезли и эти предложения — кризис в киноиндустрии подкосил тогда многих артистов. 

Ромас Раманаускас стал экранным соперником Киселюса

Переживания дали о себе знать: у Киселюса развился редкий порок сердца. Весной 1991 года, возвращаясь домой, он пережил сильный сердечный приступ, но последующая госпитализация не смогла спасти от трагического финала. 10 мая актера повезли на обследование и оставили дожидаться результатов в коридоре. Вскоре к нему подошла врач, и мужчина встал, чтобы уступить ей место, но упал как подкошенный — оказалось, лопнула сердечная аорта. Ему был всего 41 год…  «Юозас даже умер как джентльмен…» — с грустью вспоминает Ромас покойного друга.

Мартиньш Вилсонс

Мартиньш Вилсонс

Первая же работа в кино принесла этому брутальному красавцу всесоюзную любовь. Сыграв бывшего боксера Эла Китса в фильме «Мираж» (по детективу Дж.Чейза «Весь мир в кармане» — прим. «СтарХита») Мартиньш Вилсонс создал на экране образ обаятельного преступника и тут же обрел армию поклонников — причем не только в родной Латвии.

Кстати, по национальности Мартиньш лишь наполовину латвиец. Его отец — поляк Роланд Чехович. Поэтому сегодня артист носит двойную фамилию Вилсонс-Чехович. А вот родился будущий актер и вовсе в России — в Магадане, где родители отбывали ссылку.

С Мирдзой Мартинсоне в фильме «Мираж»

Становление актерской карьеры пришлось на сложные времена: конец 90-х — начало нулевых. Но Вилсонса, хоть и нечасто, но приглашали на интересные роли. Так, в 1989-м он снялся в кинохите Петра Тодоровского «Интердевочка», затем в боевиках «Фанат», «Офицеры», еще больше укрепив свой успех у советского зрителя.

Актер с супругой Занэ
Большая семья Вилсонса

С наступлением кризиса артист сосредоточился на театре: открыл свою студию в Риге, которая существовала до 2002 года. К этому времени актер уже успел несколько раз жениться и развестись. Официально у Мартиньша пять браков: в первых двух союзах родились по двое детей, еще четверых подарила ему нынешняя супруга Занэ. Итого звезда — счастливый отец восьмерых наследников, а старшие сыновья и дочери уже неоднократно сделали его дедушкой.

Сегодня 66-летний Вилсонс продолжает сниматься в латвийских и российских проектах, по-прежнему живет в Риге.

Ивар Калныньш

Ивар Калныньш

Отсчетом звездной карьеры Ивара Калныньша принято считать роль Тома Феннела в фильме «Театр», в котором он стал партнером прекрасной Вии Артмане. А вот статус секс-символа советского кино закрепился за ним спустя семь лет, в 1985-м, когда актер снялся в фильме Игоря Масленникова «Зимняя вишня». Герой Калныньша — красавец-дипломат Герберт — буквально свел с ума миллионы телезрительниц огромной страны.

С Вией Артмане в фильме «Театр»

Между тем, Ивар Эдмундович эту свою роль примечательной не считает, а сам фильм снисходительно называет «шлягером», сетуя на то, что после него ему пришлось долго смывать с себя клеймо-амплуа героя-любовника. К счастью, подоспели 90-е, когда снимать стали преимущественно боевики и криминальные драмы — так что Калныньш, несмотря на упадок латвийского кино, не остался без работы: играл следователей, мафиози… А с эпохой нулевых перекочевал в новые российские сериалы: «Опера», «Бальзаковский возраст, или Все мужики сво…», «Тайны дворцовых переворотов». В копилке звезды более 80 ролей в российских проектах, и этот список до сих пор пополняется.

С Ниной Руслановой в фильме «Зимняя вишня»

К слову, в свое время Ивар работал с красивейшими женщинами советского кино, но ни разу не дал повода для слухов о служебном романе. С первой супругой Илгой актер прожил 20 лет, но, увы, не смог сохранить брак. Когда дочери Уна и Элена стали взрослыми, пара рассталась. Актер относится к этому философски: «Уходит любовь — распадается семья. Во всяком случае, у меня так получилось. Хотелось бы всю жизнь прожить с одной женщиной, но Бог не дал мне такой возможности».

Второй женой Калныньша стала латвийская актриса Аурелия Аужите, младше него на 24 года. В этих отношениях, продлившихся семь лет, родился сын Микус.  

С супругой Лаурой Магазниеце

Сейчас Ивар Эдмундович живет с третьей супругой. Юрист по профессии Лаура Магазниеце младше мужа на 30 лет, она тоже родила ему двух дочерей — Луизу и Вивьен. С двумя первыми женами артист остался в прекрасных отношениях.

С недавних пор 72-летний Калныньш уже не так увлечен кинематографом, больше реализует себя на театральной сцене, играет в антрепризах и много гастролирует. 

Арнис Лицитис

Арнис Лицитис

Этого латвийского актера многие помнят преимущественно по отрицательным образам, мастерски воплощенным на экранах. Особенно часто Арнис Лицитис играл немецких офицеров в фильмах о войне. Но нельзя и не отметить его яркого исполнения в исторических драмах и зарубежных детективах. Одна из таких остросюжетных картин и прославила Лицитиса: в 1976 году он сыграл жокея Алана Йорка в детективе «Фаворит», а уже в 80-е наблюдается пик его карьеры. «Мерседес уходит от погони», «Богач, бедняк…», «Воры в законе», «Узник замка Иф» — одна за одной выходят картины с его участием.

В фильме «Богач, бедняк…»

Возможно, такую любовь наших режиссеров артист заслужил за свой безупречный русский — Арнис Альфредович, в отличие от своих прибалтийских коллег, говорит без малейшего акцента. В его фильмографии более 100 ролей преимущественно в российских фильмах. Но, несмотря на это, Лицитис не удостоен звания народного артиста. Ходили слухи, что Брежнев лично воспротивился этому, так как актер показался ему «не очень советским».

С началом 90-х карьера звезды не прервалась, более того, прекрасно развивалась вплоть до 2015-2016 годов. Лицитис сыграл эпизоды в таких известных проектах, как «Каменская», «Марш Турецкого», «Диверсант» и даже молодежном сериале «Ранетки».

С Анной Самохиной в фильме «Воры в законе»

Сегодня Арнис Альфредович живет, по его признанию, жизнью простого латвийского пенсионера: путешествует, ездит на фестивали, но может и поработать, если есть приглашения. Семьи Лицитис так и не создал: он никогда не был женат, так и не стал отцом, поэтому, увы, некому продолжить династию, ведь сам Арнис родом из артистической семьи.

не пропуститеНакликала беду: незадолго до смерти Анна Самохина сыграла умирающую женщину

Впрочем, актер всегда слыл дамским угодником. Известно о трех его гражданских женах, а также о романе с секс-символом советского кино Анной Самохиной, который якобы закрутился на съемках фильма «Узник замка Иф». На тот момент оба были не свободны, поэтому отношения быстро сошли на нет. Сегодня 74-летний Арнис Альфредович не любит об этом вспоминать.    

По материалам: «ЭГ», «МК», «7 дней», bulvar.com.ua

Фото: Legion-Media, Интерпресс/PhotoXPress.ru, Аудрюс Улозявичус/РИА Новости, личный архив, classicblue 2020 studio suns, Facebook.com, кадры фильмов

Секс-символы советского кино 70-х и 80-х годов

Давайте вспомним с вами известных актеров Советского Союза, которые были настоящими секс-символами в те времена. Леонид Филатов, Дмитрий Харатьян, Александр Абдулов, Игорь Старыгин – все они были выдающимися исполнителями ролей, кумирами мужчин и женщин.

Игорь Старыгин

Известность актеру принесли роли ученика школы Кости Батищева в кинофильме «Доживем до понедельника» и роль младшего адъютанта Его Превосходительства Микки в пятисерийном фильме «Адъютант его превосходительства», Арамиса в кинотрилогии «Д’Артаньян и три мушкетера» и бывшего царского офицера Владимира Дановича в советском художественном телесериале «Государственная граница».

Картина «Доживем до понедельника» собрала немало призов и даже была объявлена лучшим фильмом 1968 года по опросу журнала «Советский экран». Игорю Старыгину же она принесла первую известность и первых поклонниц…

В числе фильмов в которых снялся актер: «Возвращение мушкетеров или сокровища кардинала Мазарини» (2009), «Адъютант его превосходительства» (1969), «Доживем до понедельника» (1969), «Д„Артаньян и три мушкетера» (1979), Мушкетеры 20 лет спустя (1992), Тайна королевы Анны или мушкетеры 30 лет спустя (1993), Государственная граница (1980), Змеелов (1985), Лунная радуга (1984), «Впервые замужем» (1979), «Красные дипкурьеры» (1977) и пр.

Дмитрий Харатьян

В детстве Дмитрий и не думал о карьере артиста, любил простые мальчишеские забавы, увлекался спортом и музыкой. Он играл на гитаре и пел. Благодаря этому умению Дмитрий впервые попал в кино – он прошел пробы на роль Игоря Грушко в фильме «Розыгрыш». В 1977 году фильм вышел на экраны, и Дмитрий, что называется, «проснулся знаменитым».

В 1987 году в фильме Светланы Дружининой «Гардемарины, вперед!» он сыграл одну из главных ролей и стал кумиром миллионов женщин и девочек. Фильм «Гардемарины, вперед!» вышел на экраны и сразу же произвел настоящий фурор. Гардемаринов тут же окрестили «русскими мушкетерами», и это не случайно. Захватывающий сюжет, прекрасные песни, красивые, бесстрашные герои. Харатьяну пачками приходили письма, в течение четырех лет он назывался лучших актером страны.

Дмитрий Харатьян вспоминает:

«После «Гардемаринов» началось какое-то безумие. Письма приходили пачками, кто-то писал, что собирается от меня родить, кто-то уже родил, кто-то назвал своего сына Димой, кто-то Алешей (в честь моего персонажа). Одна девушка вообще приехала с Украины с чемоданами на мне «жениться»…

Образ «русского мушкетера» Алеши Корсака на многие годы стала «визитной карточкой» Харатьяна. В 1991 и 1992 годах он снялся в продолжении фильма о «русских мушкетерах» – «Виват, гардемарины» и «Гардемарины III». Всего Харатьян сыграл более 60 киноролей, в том числе Володи Патрикеева в «Зеленом фургоне» (1983), Дмитрия Пузырева в фильме «Частный детектив, или Операция «Кооперация»» (1989), Александра Турецкого в «Черном квадрате» (1992), де Ламоля в «Королеве Марго» (1997), заглавную роль в сериале «Иван Подушкин. Джентльмен сыска» (2006), а также отца Олега Комарова в римейке фильма «Розыгрыш» (2008).

Сергей Жигунов

В 1983 году Жигунов дебютировал на телевидении с ролью в приключенческом фильме «Клятвенная запись». В этом же, 1983 году, состоялся и его кинодебют, с небольшой ролью в криминальной драме Игоря Вознесенского «Признать виновным».

Всесоюзную известность завоевал благодаря главной роли в популярном телевизионном сериале «Гардемарины, вперед!» (1987).

Два года спустя закрепил свой успех ролью в фантастической мелодраме Юрия Мороза «Подземелье ведьм» (1989). В 1991 году снялся в картине «Виват, гардемарины!», являющейся продолжением истории, «рассказанной» в нашумевшем сериале.

В период с 1991 по 2004 году Сергей Жигунов сыграл еще около двадцати ролей в кино и на телевидении. Снялся в фильме «Сердца трех» (1992), телесериалах «Королева Марго» (1996), «Кадеты» (2004) и других.

Ивар Калныньш

Дорогу к славе Ивару Калныньшу открыла Вия Артмане, предложив сняться в фильме «Театр» по роману Сомерсета Моэма. Картина вышла на экраны в 1978 году. Роль Тома Феннела, юного любовника стареющей примадонны, в один миг сделала Ивара Калныньша знаменитым на всю страну.

Очень скоро Калныньш стал необыкновенно популярным, прежде всего среди женской половины. Силой чертовского обаяния и бесспорного таланта он покорил миллионы женских сердец, его чарующий латышский акцент просто сводил с ума зрительниц.

В числе наиболее популярных проектов с участием актера: телевизионный фильм Родиона Нахапетова «Не стреляйте в белых лебедей» (1980), драматический боевик «Случай в квадрате 36−80» (1982), популярный приключенческий сериал «ТАСС уполномочен заявить» (1984), криминальная драма «Взбесившийся автобус» (1991) и боевик «Зеркальные войны: Отражение первое» (2005).

Игорь Костолевский

Амплуа Игоря Костолевского определилось быстро – герой-любовник. Этому немало способствовала его привлекательная внешность. Успех в кино пришел действительно рано, с фильма «Звезда пленительного счастья».

Во всех ролях Костолевского чувствовалась необыкновенная интеллигентность и достоинство. Даже роль комсомольского вожака Евгения Столетова в телесериале Игоря Шатрова «И это все о нем» была сыграна актером с присущим ему изяществом. Не случайно именно эта работа принесла ему негласный статус секс-символа отечественного кинематографа.

Среди работ актера в 70‑е годы стоит также отметить роли учителя астрономии Марина Миррою в мелодраме «Безымянная звезда» и одного из пайщиков кооператива в веселой комедии Эльдара Рязанова «Гараж». Наконец в 1980 году на экраны вышел легендарный политический детектив «Тегеран-43», где актер сыграл роль советского разведчика Андрея Бородина. К этому времени Костолевский был уже признанной «звездой» отечественного кинематографа.

Михаил Боярский

Одной из лучших работ Михаила Боярского в кино стал Теодоро в музыкальном фильме Яна Фрида «Собака на сене» (1977), снятом по пьесе Лопе де Вега, – в фильме, до сих пор любимом зрителями.

Звездный час актера в кинематографе настал в 1978 году, с выходом на экраны страны картины Г. Юнгвальд-Хилькевича «Д’Артаньян и три мушкетера», в которой он исполнил главную роль – д’Артаньяна.

Благодаря д’Артаньяну и популярным песням из фильма слава актера достигла невероятных высот. Зрители плакали и смеялись, переживали за сильных и мужественных героев. Так что с конца 70‑х Боярский становится бешено популярен.

Еще раз у Юнгвальда-Хилькевича Боярский снялся в приключенческом фильме «Узник замка Иф» (1988), сыграв отрицательную роль – графа де Морсера.

Из других работ Михаила Боярского нельзя не отметить роли в фильмах режиссера Светланы Дружининой. В 1979 году он снялся в роли влюбленного гусара в музыкальной комедии «Сватовство гусара». Затем его имидж романтического героя — пластичного, ловкого, обаятельного мужчины без слабых мест был использован в серии историко-костюмных фильмов: «Гардемарины, вперед!» (1987) и «Виват, гардемарины!» (1991).

Во многих своих фильмах Боярский поет. Впервые он спел в детском музыкальном фильме «Новогодние приключения Маши и Вити», затем в музыкальной сказке «Мама». А песни из «Мушкетеров» – «Пока-пока-покачивая…», «Пуркуа па» и другие стали по-истине народными. Также запомнились зрителям песни из детского фильма «Выше радуги» (1986). А ведь были еще и множества хитов тех лет таких как «Так не должно быть», «Все пройдет», «Листья жгут», «Вот и расстались», «Сяду в скорый поезд», «Зеленоглазое такси».

Александр Абдулов

В кино актер дебютировал в 1974 году, будучи студентом.

Однако широкая известность пришла к нему лишь после роли Медведя в телевизионном фильме «Обыкновенное чудо», поставленном Марком Захаровым по одноименной пьесе Евгения Шварца.

За время работы в кино актер снялся более чем в 120 фильмах.

Лучшие из них: «Самая обаятельная и привлекательная», «С любимыми не расставайтесь», «Карнавал», «Ищите женщину», «Чародеи», «Самая обаятельная и привлекательная», «За прекрасных дам», «Формула любви», «Десять негритят», «Гардемарины, вперед!»

Николай Еременко

Еременко снимался в фильмах разных жанров: мюзикл «31 июня» и «Мятежная баррикада».

И вот в 1979 году на экраны кинотеатров в СССР вышел первый советский боевик «Пираты ХХ века» – эффект был подобен взрыву.

Зрители полюбили механика Сергея, назвали Еременко-младшего лучшим актером 1981 года (опрос проводил журнал «Советский экран»). Еременко первым показал современного мужчину-защитника.

Леонид Филатов

Филатов начал сниматься в кино еще в 1970 году, а к 1973 году сознательно или интуитивно обрел вторую актерскую профессию.

За годы работы в кинематографе он сыграл главные роли в фильмах: «Грачи», «Забытая мелодия для флейты», «Экипаж» (1980), «Город Зеро», а также роли в картинах «Капитанская дочка» (Швабрин, 1976), «Из жизни начальника уголовного розыска» и пр.

Роль отважного бортинженера Игоря Скворцова в фильме «Экипаж» сделала актера настоящим советским секс-символом. А по другому и быть не могло: летчик, брюнет, ловелас, да еще и кровать с цветомузыкой…

Смотрите также выпуск – 7 самых сексуальных актрис СССР , В Советском Союзе секса не было?

А вы знали, что у нас есть Instagram и Telegram?

Подписывайтесь, если вы ценитель красивых фото и интересных историй!

Советский монтаж: как русская революция изменила фильм

За годы, прошедшие между русской революцией и приходом Сталина, кинематографисты в Советском Союзе изобрели новый язык кино: тот, который до сих пор вдохновляет кинематографистов. Такие гении, как Дзига Вертов и Сергей Эйзенштейн, узнали, как комбинировать и противопоставлять изображения, чтобы передать идеи, и как ритм и темп редактирования, а также использование музыки могут вызывать эмоции.

В большинстве современных фильмов используется «система непрерывности» (см. «Собираем вместе»), так что зрители увлекаются сюжетом и не замечают кинопроизводства.Советский монтаж совершенно другой и предлагает множество способов придать эффектности вашим фильмам и заставить зрителя задуматься о ваших идеях.

Как это началось

После революции 1917 года не хватало свежих кинопленок, поэтому создатели фильма узнали, экспериментируя с найденными кадрами (кадрами из старых фильмов), глядя на то, что произойдет, если они сложат их по-разному. Они обнаружили, что люди будут по-разному реагировать на кадр в зависимости от того, какие изображения были до и после него.В эксперименте Кулешова , проведенном теоретиком-пионером в области кино Львом Кулешовым, зрители увидели крупным планом актера, за которым последовал снимок чашки супа, гроба или привлекательной женщины. Они думали, что актер великолепно выглядит голодным, грустным или похотливым, но на самом деле в каждом из его крупных планов использовались одни и те же кадры.

Русская революция означала огромный спрос на пропаганду. Революционеры вроде Ленина считали, что кино — идеальный способ донести революционные идеи до людей, которые не умеют читать.

Такие режиссеры, как Сергей Эйзенштейн и Дзига Вертов, считали систему преемственности «буржуазной», потому что она подделывала реальность. Они верили в марксистскую «диалектику», которая заключалась в конфликте идей. Эйзенштейн хотел использовать кино, чтобы вызвать эмоции и вдохновить аудиторию поддержать революцию.

Эйзенштейн

Эйзенштейн был большим теоретиком монтажа, написал такие книги, как «Film Form», где он изучал, как такие вещи, как изменение длительности кадра (как долго он оставался на экране), используя движение в Кадр и его эмоциональное содержание повлияют на аудиторию.

Для передачи идей («интеллектуальный монтаж») он соединял изображения и противопоставлял их. В Strike (предупреждение: ужасные кадры) кадров убиваемой коровы объединены с кадрами рабочих, убитых войсками. В октября христианских символов смешаны с религиозными предметами из других культур, чтобы предположить, что все религии одинаковы.

Самая известная последовательность монтажа — сцена «Одесская лестница» с линкора «Потемкин », где царские войска косят протестующих граждан.В этой последовательности используется целый ряд монтажных техник: пробивные, графические изображения; драматические кадры от широких планов до очень крупных планов; и ощущение движения, которое передается при редактировании, движения камеры и драматических горизонтальных и диагональных композиций. В нем также используется «время растяжения»: стремительное бегство по ступенькам в реальности, вероятно, займет всего минуту, а на пленке — более семи минут.

Еще одна идея Эйзенштейна — «вертикальный монтаж». Вместо того, чтобы просто смотреть на то, как отдельные кадры сочетаются друг с другом, речь идет о том, как элементы изображения (например, как составлен кадр и как движется актер) работают вместе со звуковой дорожкой.Итак, в последовательности заголовков диегетический («естественный») звук, музыка и различные слои текста и изображений составляют «вертикальный» монтаж.

Дзига Вертов и Человек с кинокамерой

Фильмы Эйзенштейна изучает почти каждый студент, но они не доставляют большого удовольствия. Еще один советский кинорежиссер, Дзига Вертов, гораздо приятнее.

Вертов использовал монтаж, чтобы сделать кинопроизводство очевидным, вместо того, чтобы скрывать его, как фильмы, снятые по системе непрерывности.Его фильм 1929 года Человек с кинокамерой — это «городская симфония». Некоторые из этих фильмов были сняты в 1920-х годах. В нем рассказывается о множестве различных событий в течение «дня из жизни» города: футбол, танцы, плавание, заводские рабочие, похороны, роды, ответ на звонок пожарных и несчастный случай. Посмотрите утреннюю сцену в начале, чтобы увидеть, как Вертов использует части объектов, крупные планы, снимки под низким и высоким углом, а также узоры и формы, чтобы создать ощущение времени и места.

Конец фильма действительно впечатляющий, с быстрым наложением кадров *, изображениями, наложенными друг на друга, разделенным экраном и анимацией.В конце анимированная камера кивает и кланяется. В фильме также рассказывается о том, как снимаются фильмы, поэтому мы видим, как оператор, зрители и Елизавета Свилова (жена Вертова, впоследствии ставшая известным режиссером документальных фильмов) монтируют фильм.

* Это было бы опасно для тех, кто страдает светочувствительной эпилепсией.

Монтаж в современных фильмах
Фильм 1980-х годов Koyaanisqatsi (Жизнь вне равновесия) Джеффри Реджио использовал многие идеи Вертова полвека спустя, но по совершенно другим причинам.Вертов хотел прославить толпу и современный город, но Реджо выступил с резкой критикой экологов. Reggio включает в себя покадровую и замедленную съемку, чтобы показать современную жизнь как кошмар. Он использовал «интеллектуальный монтаж»: в одной сцене он сравнивает пассажиров на эскалаторе с сосисками, выдавливаемыми из машины. Часто он красивый, с богатой «минималистской» музыкой Филипа Гласса, и на него повлияло множество более свежих фильмов, которые вы найдете в Интернете.

Вы даже видите монтаж в спагетти-вестернах Серджио Леоне.В Хороший, Плохой и Уродливый есть отличная схватка с участием трех человек, в которой используются советские техники монтажа: драматические сокращения от широких планов до крупного и очень крупного плана, сокращения между крупными планами и ускоренное редактирование, все координируется с впечатляющим счетом Эннио Морриконе, который нарастает по интенсивности.

В последовательности заголовков для научно-фантастического панк-фильма Алекса Кокса Repo Ma n есть более простой пример «ритмического монтажа», в котором фрагменты карты редактируются в точном соответствии с драйвовым саундтреком Игги Попа с помощью порезы случаются иногда с каждым тактом, а иногда с каждым ударом.(Монтаж под музыку — отличный способ сделать резкий, мощный монтаж.) Попробуйте использовать советские идеи монтажа в своем следующем кинопроекте.

ПРОЧИТАЙТЕ…
«Film Form», Сергей Эйзенштейн, Harcourt Publishers, 1969

СМОТРЕТЬ…
Strike (1925), реж. Эйзенштейн
Октябрь (1928), реж. Эйзенштейн
Линкор Потемкин (1925), реж. Эйзенштейн
Человек с кинокамерой (1929), реж. Вертов
Кояанискаци (1982), реж. Реджо
Хорошее, плохое и уродливое (1966), реж.Леоне
«Человек репо» (1984), реж. Cox

Правдивая история «Курьера» |
История

В ноябре 1960 года Гревилл Винн, 41-летний британский бизнесмен, сел за обед, который изменил его жизнь. Его товарищ по обеду, Дики Фрэнкс, оказался офицером британской секретной разведывательной службы, также известной как МИ-6, и попросил Винна о помощи. Консультант по промышленным продажам, который регулярно путешествовал по Восточной Европе и Советскому Союзу, представляя британские электрические и сталелитейные компании , Wynne, сказал, что будет полезно, если в его следующей поездке он сможет организовать встречу с представителями государственного комитета в Москве, посвященную развивает возможности с иностранцами в области науки и технологий и сообщает о его беседах.Несмотря на то, что у Винн не было опыта работы в разведке, его наняли в качестве агента МИ-6.

Винн согласился, и во время своего визита в Москву в следующем месяце он связался с Олегом Пеньковским, подполковником ГРУ (советское агентство внешней разведки), который стремился передать военную информацию высокого уровня западным державам. Пеньковский чувствовал себя отстающим в своей карьере в ГРУ и ожидал, что, помогая Западу в течение года или двух, он и его семья смогут переехать и построить лучшую жизнь, и что он лично будет осыпан признанием и почетом.Винн пошел дальше, слегка обеспокоенный тем, на каком уровне находится Пеньковский, и озабоченный тем, чтобы поставить себя в опасную ситуацию, начав одну из самых продуктивных тайных операций в истории холодной войны. Информация Пеньковского и помощь Винна в ее доставке британским и американским разведчикам позволили бы получить массу материалов, сыграть роль в кубинском ракетном кризисе и посадить обоих мужчин в тюрьму.

Эти события послужили источником вдохновения для нового фильма «Курьер » с Бенедиктом Камбербэтчем в роли Винна и грузинским актером Мерабом Нинидзе в роли Пеньковского, который выйдет в кинотеатрах 19 марта.Сценарист фильма Том О’Коннор счел историю Винна о том, что кто-то внезапно становится кем-то привлекательным. «Он просто был обычным человеком, попавшим в эту просто экстраординарную, изменяющую жизнь ситуацию, которая навсегда определяла его существование», — говорит О’Коннор. «Трудно представить себе это бремя».

Но когда он начал исследовать историю Винна, он узнал, что этот обычный человек также мог лгать необычайно. В конце 1960-х, после того, как он был заключен в тюрьму за свое шпионаж и больше не мог помогать МИ-6 или ЦРУ, шпион-любитель написал пару книг: Человек из Москвы: История Винна и Пеньковского и Человек из Москвы. Одесса , , пронизанные фальшью.

«[Винн], благослови его, за всю его замечательную работу, был угрозой и фабрикантом», — говорит Найджел Уэст, который написал множество книг о британских и американских разведывательных организациях, в том числе две книги о фабрикантах в сфере разведки. «Он просто не мог сказать правду. С ним это было патологично ».

В то время как стандарт для голливудских фильмов — вольность излагать факты, вставлять составные персонажи, придумывать воображаемые разговоры и сглаживать временные рамки, чтобы обеспечить быстрый темп, для фильмов, основанных на реальных событиях, не так часто бывает быть более правдивым, чем исходный материал.

О’Коннор дает понять, что Курьер «не является документальным фильмом», хотя он объясняет, что приложил все усилия, чтобы придерживаться фактов, насколько они могли быть установлены, — опираясь на такие работы, как Джерролд Л. Шектер и Питер С. Дерябина «Шпион, который спас мир: как советский полковник изменил ход холодной войны», и другие рассказы, которым можно доверять больше, чем собственным изобретениям Винна.

«Имеется изрядное количество исходных материалов от самых разных авторов, поэтому, прочитав всех — не только книги Винна, но и других историков, а также официальную историю, опубликованную американской и советской сторонами, — я смог попробовать и выяснить, что имело наибольший смысл, а что казалось дезинформацией », — говорит О’Коннор.

Несмотря на то, что Винн не был надежным рассказчиком того, что он делал во время своего пребывания в качестве секретного агента, материалы, которые он тайно вывез из-за железного занавеса, были настоящими. После первой встречи в декабре 1960 года Пеньковский предоставил Винну пленку с советскими военными документами, а позже пообещал больше информации, если будет достигнута договоренность с британской или американской разведкой. Винн послушно передал изображения своим контактам с британской разведкой, которые установили их законность.Так начались их плодотворные отношения, в которых Винн принимала Пеньковского в Лондоне, который приехал сюда под предлогом создания новых возможностей на Западе. Во время этой поездки Пеньковский дал несколько часов интервью с представителями британской и американской разведки о военных и политических событиях в Советском Союзе.

«Динамизм и энтузиазм Пеньковского, его всесторонние и страстные обличения советской системы и ее лидеров, иллюстрированные анекдотами, очаровали и очаровали американскую и британскую команды», — пишут Шектер и Дерябин.«Никогда раньше не было такого советского шпиона, как он».

Винн также с энтузиазмом воспринял свою роль, наслаждаясь ролью отважного секретного агента, где он мог применить свои навыки продавца в игре с более высокими ставками. Во время своих визитов Пеньковский и Винн выходили в город, посещая рестораны, ночные клубы и магазины под прикрытием деловых разговоров, и каждый с гордостью показывал друг другу свою родную страну. Они составляли странный контраст — невысокий, энергичный и с тонкими усами Винн наряду с военной выправкой Пеньковского, — но между ними, казалось, была искренняя привязанность, и эта дружба является центральным объектом Курьера .

«Эти парни были вместе в окопе — у каждого из них был секрет, который знал только другой человек», — говорит О’Коннор . «Они были одни в мире с этим невероятным бременем, за исключением другого человека».

Но дружелюбное общение между агентами и плодотворным, даже безрассудным приобретением Пеньковским материалов становилось все более опасным и, наконец, привлекло внимание КГБ. После встречи в Париже в сентябре 1961 года следующие поездки Пеньковского загадочно отменили в последнюю минуту.Когда Винн посетил Москву в июле 1962 года, его гостиничный номер и багаж были обысканы, и во время его путешествий за ним следили.

29 октября того же года, всего через несколько часов после того, как Советский Союз отступил во время кубинского ракетного кризиса, Винн отправился в оккупированный Советским Союзом Будапешт с передвижной выставкой британских промышленных товаров, вопреки совету его кураторов из МИ-6. Позже Винн рассказывал, что, когда он спускался по ступенькам выставочного павильона, внезапно появились четыре человека, когда подъехала машина, и Винн втолкнули внутрь.Его доставили в Москву, заключили в тюрьму и судили вместе с Пеньковским, который, как позже стало известно, был арестован за неделю до въезда Винна в Венгрию.

«По сути, им пришлось пройти через показательный процесс, поэтому на трибуне Винн обвинил МИ-6 в том, что он использовал его как обманщика — он, возможно, просто говорил все, что мог сказать, потому что боялся, что они могут его казнить», — говорит Джереми Данс. Автор нескольких шпионских романов, действие которых происходит во время холодной войны, а также книги по истории Codename: Hero: The True Story of Oleg Penkovsky and the Cold War’s Most Dangerous Operation .

За государственную измену Пеньковский был приговорен к смертной казни и расстрелян через несколько дней после окончания суда (хотя Винн позже заявил, что умер от самоубийства). Винн, несмотря на заявление о незнании того, какие материалы он контрабандой переправлял на Запад, был приговорен к восьми годам тюремного заключения. После нескольких месяцев переговоров британскому правительству в конце концов удалось организовать обмен Винна на советского шпиона Гордона Лонсдейла, который был арестован годом ранее и отбывал 25-летний срок заключения в Англии.

Всего Пеньковский предоставил западной разведке около 140 часов интервью и 111 открытых пленок, что составило около 10 000 страниц отчетов разведки. По словам Шектера и Дерябина, эта операция была «самой продуктивной классической тайной операцией, когда-либо проводившейся ЦРУ или МИ-6 против советской цели», и ключом к ее успеху был усатый курьер, не имевший ранее опыта в разведке.

«Пеньковский дал огромное количество подробностей о том, какие ракеты были у Советов, сколько им лет, как стояли очереди за едой — это был чрезвычайно яркий портрет страны и людей в разведке», — говорит Дунс. «Он был достаточно старшим, чтобы можно было часами сидеть с агентами и объяснять весь контекст того, как работала советская разведка».

Среди материалов, переданных Пеньковским Винну, были четыре фотокопии планов строительства ракетных пусковых установок на Кубе.Это дало американским официальным лицам более четкое представление о том, что Советы делали в регионе, вводя баллистические ракеты средней дальности. Это также помогло американцам понять, насколько на самом деле ограничены возможности Советов в этом районе, так что по мере роста напряженности во время кубинского ракетного кризиса Кеннеди «знал, сколько веревки он может дать [советскому премьеру Никите] Хрущеву», как выразился Дунс.

После освобождения из тюрьмы старая жизнь Винна была разрушена — он потерял большую часть своего бизнеса, и время, проведенное в советской тюрьме, казалось, нанесло долгосрочный ущерб.В поисках способов использовать полученную дурную славу, он стал тем, что Дунс называет «пресс-секретарем для всех видов шпионажа», появляясь в средствах массовой информации обо всем, что связано со шпионажем, независимо от того, имел ли он в этом какой-либо опыт. . Это привело к публикации его сомнительных воспоминаний. В то время они были в основном приняты за чистую монету и хорошо продавались. BBC сняла по ним телефильм. Но со временем эксперты по разведке и лица, причастные к этому делу, хотя и не хотели делиться конфиденциальной информацией, поставили под сомнение многое из того, что Винн изложил в своих книгах.

Производство

Wynne варьируется от небольшого до огромного. В одной из своих самых громких песен Винн объясняет, что они с Пеньковски вместе совершили путешествие на частном военном самолете из Великобритании в Вашингтон, округ Колумбия. Затем они оба посетили Белый дом, где президент Джон Ф. Кеннеди лично поблагодарил их за службу — затем двое вернулись в Великобританию всего 18 часов спустя. Этот отчет не только был широко опровергнут вскоре после публикации сотрудниками ЦРУ и сотрудниками Кеннеди, но и противоречил методам ведения шпионажа — держанию глав государств на безопасном расстоянии от деталей разведывательной работы.В довершение всего, в то время это было физически невозможно.

«В 1961 году авиалайнер не позволял кому-либо вылететь из Великобритании в США и обратно за 24 часа», — говорит Уэст.

Почему Винн так много выдумал, когда правда о его 18-месячном шпионаже уже полна поразительных подробностей? Среди объяснений — стремление к деньгам или славе, разрушительный случай алкоголизма или, возможно, даже психологические шрамы, оставленные им во время пребывания в советской тюрьме, или стыд, который он чувствовал за то, что публично выступил против британской разведки во время суда.Уэст утверждает, что это результат чего-то слишком типичного для разведывательного сообщества — того, что он называет «синдромом пост-полезности».

«Представьте, что я нанимаю вас и говорю вам, что все, что вы мне доложите, в течение часа будет на столе президента. В вашем собственном сознании развилось это чувство собственной важности », — говорит Уэст. «Затем, после службы, когда вы даже не сказали об этом своей семье или друзьям, вам говорят:« Большое вам спасибо ». Не звоните нам, мы перезвоним через пару лет.«Когда Гревиль вышел из тюрьмы, он не был готов, поскольку люди явно не в таких обстоятельствах, чтобы его игнорировали».

Когда дело дошло до написания сценария, О’Коннор сетует, что настоящая история событий Винн, возможно, никогда не станет известна. Даже официальные отчеты, опубликованные американскими и российскими властями в отношении дела Пеньковского, содержат дезинформацию и ложную информацию, которую он или любой историк должен использовать.

Когда дело доходит до шпионажа, трудно понять, кому доверять.

Курьер, шпионский фильм с Бенедиктом Камбербэтчем

Бенедикт Камбербэтч, Ангус Райт и Рэйчел Броснахан в книге The Courier .
Фото: Лиам Дэниел / любезно предоставлено Lionsgate и придорожными достопримечательностями

Бенедикт Камбербэтч делает хороший ствол. Несмотря на это характерное лицо и этот низкий чувственный гул голоса — а может быть, , потому что из них — в нем есть успокаивающая стойкость, которая делает его идеальным для игры с совершенно обычными людьми.В фильме Доминика Кука « Курьер » Камбербэтч играет ничем не примечательного британского бизнесмена, который в начале 1960-х вовлекается в тщательно продуманную шпионскую схему времен холодной войны. Это такая роль, для которой неординарный, непредсказуемый актер просто не годится. Дэниел Дэй-Льюис или Гэри Олдман полностью потерялись бы в этой роли. Вам нужен великий актер, который, тем не менее, может излучать условность.

Камбербэтч весьма привлекателен в роли Гревилла Винна, скромного, почтительного инженера и продавца, частые командировки которого в Восточную Европу в 1950-х годах побудили американские и британские шпионские службы привлечь его к пересылке сообщений от полковника Олега Пеньковского (Мераб Нинидзе), более высокого ранга. в Управлении военной разведки СССР.Эти усилия привели к получению ключевых разведданных о наращивании советской военной мощи на Кубе, что поставило мир на грань ядерной войны в 1962 году, но также привело к установлению прямой линии между Москвой и Вашингтоном, что, по-видимому, спасло планету от будущих бедствий. Это одна из самых замечательных шпионских историй 20-го века, но Курьер мудро представляет ее как рассказ о личной лояльности, а не о геополитике или шпионаже.

Кук и сценарист Том О’Коннор даже придают отношениям Гревилла и Олега тонкую ауру подпольного романа.Однажды ночью после первой встречи, прогуливаясь по темной московской улице, их голоса ломались от нетерпения и страха, мужчины тихо болтали. «Здесь можно поговорить, это безопасно, — говорит Олег, а затем продолжает: — Я очень давно мечтал об этом моменте. Хотел бы я сказать вам, как много это значит ». После того, как он доставит Олега (под кодовым названием «Железная корка», которое было оригинальным, гораздо более запоминающимся названием фильма, когда он был показан на Сандэнсе в прошлом году) в номер отеля, где его куратор из ЦРУ Эмили (Рэйчел Броснахан) ждет, дверь медленно, мучительно закрывается на лице Гревилла, и нетрудно представить его уволенным любовником.Более того, по мере того, как его поездки в Москву становятся все более частыми, нетерпение Гревилла по поводу его семьи на родине растет, и его жена Шейла (Джесси Бакли) начинает подозревать, что на фотографии может быть другая женщина.

Это представление о шпионской связи как о разновидности любовной связи не из дешевых или бессмысленных. (Это тоже не новость; это главная территория Джона ле Карре.) Платоническая любовь, которая развивается между этими двумя мужчинами, действительно становится критической позже в истории, когда их положение становится все более отчаянным.Фильм создает интригу не на откровениях Олега — даже кубинский ракетный кризис в основном рассматривается как фоновый шум, — а на все более взаимозависимой природе отношений между ним и Гревиллем. Один становится ключом к другому, что делает каждый поворот их дружбы еще более напряженным.

Камбербэтч потрясающий, но настоящая достопримечательность здесь — это великий грузинский актер Нинидзе, который может передать информацию, содержащуюся в романе, всего лишь парой взглядов.В начале фильма Олег берет Гревилля на балет. Там, на балконе, находится советский лидер Никита Хрущев, человек, чья растущая сила и безумие уже напугали этого профессионального советского офицера и героя войны до предательства. Олег смотрит на людоеда над собой с жалким ужасом, и, наблюдая за Нинидзе, мы практически чувствуем отверстие в его животе. Затем Олег поворачивается к сцене — сцене, которую мы никогда не видим, — и его взгляд начинает меняться, его глаза внезапно оживают, озаряя мечтательным светом лучшего будущего. «Курьер» — это полезная шпионская драма и урок истории, но всякий раз, когда эти два актера вместе появляются на экране, он приближается к возвышенному.

Захватывающее богатство Андрея Тарковского

Пока Тарковский обдумывал свой следующий проект, он увидел картину Стэнли Кубрика «2001: Космическая одиссея», которой он одновременно не любил и завидовал. Он приступил к созданию «Соляриса» (1972), собственной попытки создать трансцендентальную научную фантастику. Источником послужил одноименный роман польского писателя-фантаста Станислава Лема, в котором разумная планета-океан вторгается в сознание посетителей-людей и сводит их с ума.В отличие от Кубрика, Тарковский мало интересовался механикой космических путешествий, вместо этого останавливаясь на тревожных воспоминаниях и неразрешенных конфликтах своего главного героя. (Ремейк Стивена Содерберга 2002 года, также названный «Солярис», более соответствует тексту Лема.) Признаки более позднего Тарковского выходят на первый план, к лучшему или к худшему: величественные длинные планы, бессвязные философские диалоги, тщательное изучение произведений классического искусства , приступы Баха на звуковое сопровождение. Главный актер Донатас Банионис слишком явно пытается понять, в каком фильме он снимается.

Тарковский, наверное, был прав, когда назвал «Солярис» своим самым слабым фильмом, но все равно это завораживает. Как отмечает Юлия Шпиницкая в «ReFocus», Тарковский почти подражает Кубрику в почти пятиминутном эпизоде, который состоит в основном из шоссе и туннелей, если смотреть из движущегося автомобиля. Плотное наложение электронного звука, созданное композитором Эдуардом Артемьевым, помогает превратить отснятый материал в путешествие, не менее головокружительное, чем в кульминации «2001». К концу «Соляриса» Банионис, кажется, вернулся в загородный дом на Земле, но все более высокие точки обзора показывают, что он находится на острове в бурлящем океане Соляриса.Хоральная прелюдия Баха «Ich ruf zu dir» сменяется катарактой шума.

«Моя цель — поставить кино среди других видов искусства», — писал Тарковский в своих дневниках. «Поставить его в один ряд с музыкой, поэзией, прозой и т. Д.» Он блестяще воплотил это стремление в «Зеркале», появившемся после «Соляриса». «Зеркало» — глубоко личная работа, воссоздающая сцены из детства Тарковского в фанатичных деталях, — это в то же время мощное собрание воспоминаний потока сознания, сновидений, паранормальных явлений, декламации стихов и зернистой кинохроники. отснятый материал.Наблюдать за ним — все равно что побывать на сеансе русской души ХХ века. Когда я впервые увидел «Зеркало», я испытал это как великолепное чувственное недоумение. Было не менее приятно смотреть восстановленный фильм в сочетании с скрупулезным анализом Джонсона и Петри. «Зеркало», как «Улисс» или «Пустошь», — это работа, в которой вы приветствуете проводника.

Оператором «Зеркала» стал Георгий Рерберг, умевший создавать тусклые интерьеры и мрачные пейзажи, переливающиеся невидимой силой.С самого начала происходят иррациональные события: сарай загорается, кувшин падает на пол, появляются призраки, люди левитируют. Актер Маргарита Терехова усиливает зловещую атмосферу и играет двух разных персонажей: один основан на Марии Тарковской, матери Тарковского, а другой — на Ирме Рауш, его первой жене. Тарковская также играет ее в сценах, действие которых происходит в наши дни. В конце концов, Тарковский создает хронологическое столпотворение, заставляя его мать делиться кадром с изображением ее гораздо более молодого себя.Ситуация созрела для психоанализа, который в «ReFocus» поставляет кинорежиссер и историк Евгений Цымбал, когда-то помощник Тарковского. Возникает ощущение, что Тарковский считал свою мать частично ответственным за отъезд отца, и что это чувство, возможно, стало источником его искаженного отношения к женщинам. Но фильм выходит за рамки женоненавистничества режиссера благодаря выразительно взволнованной игре Тереховой. Она стойко противостоит нарастающей вокруг нее волны мужских неврозов.

Последний российский фильм Тарковского «Сталкер» стал его самой знаменитой работой, почти феноменом поп-культуры. Он вдохновил Джеффа Дайера на блестящее свободно-ассоциативное исследование «Зона» 2012 года, а также на серию видеоигр в жанре «шутер от первого лица». В Таллинне, Эстония, где снималась большая часть фильма, вы можете совершить велосипедный тур на тему Тарковского. Культ «Сталкера» удивителен, потому что на первый взгляд это самый загадочный из иероглифов Тарковского. Основанный на научно-фантастическом романе Аркадия и Бориса Стругацких «Пикник на обочине», он противопоставляет пепельный внешний мир пугающе зеленому месту, известному как Зона, которое, похоже, посещали инопланетяне.Внутри Зоны находится Комната, в которой, как говорят, исполняются все желания. Хотя военная охрана стреляет в любого, кто пытается проникнуть в Зону, гиды, известные как «сталкеры», проводят нелегальные туры. В фильме рассказывается о трех мужчинах по имени Сталкер, Профессор и Писатель, которых лаконично играют Александр Кайдановский, Николай Гринько и гипнотический Солоницын с закрытыми глазами. Их постепенное продвижение по заминированной сверхъестественной местности разворачивается как замедленный гиперабстрактный триллер — зомби-апокалипсис без зомби.

Ничто в творчестве Тарковского не вызвало большего восхищения, чем последовательность, в которой путешественники попадают в Зону. Клэр Дени в разговоре с режиссером Райаном Джонсоном сказала об этом моменте: «Я помню, что думала, что упаду в обморок. Мое сердце остановилось на секунду ». Первая часть фильма, в которой Сталкер выходит из дома и встречает своих клиентов, снята в тонах иссушенной сепии. Трио проходит мимо охранников и едет в Зону по железнодорожным путям на моторизованной платформе.Ошеломляющая серия выстрелов неправильной продолжительности — сорок секунд, девяносто шесть секунд, семь секунд, семнадцать секунд, шестьдесят две секунды — фиксируется по бокам и затылку мужчин, давая лишь смутное представление об окружающей местности. Звук колес сначала резко резкий, а затем переходит в электронное размытие. В резком сокращении цвет заменяет сепию, и мы оказываемся в пейзаже с темно-зеленой растительностью, перекошенными телефонными столбами и заброшенными автомобилями — прыжком в пост-человеческий рай.Платформа скользит к остановке, а мужчины смотрят в восторге. Это, как отмечают ученые Тарковского, мрачная дань уважения «Волшебнику страны Оз». Как и в случае с кадилом в «Рублёве», внезапное отсутствие движения порождает своего рода внутреннее головокружение, усиленное натиском тишины.

Понтара в своем увлекательном исследовании использования Тарковским музыки и звука показывает, насколько заклинание «Сталкера» зависит от его необычной звуковой дорожки. Артемьев, который до сотрудничества с Тарковским специализировался на электронной композиции, придумывает бурлящую звуковую среду, в которой потусторонние частушки чередуются с апвеллингами шума.Тарковский добавляет несколько классических произведений, но они отчуждаются от своей обычной облагораживающей роли. Когда в сценах, происходящих в доме Сталкера, проезжают поезда, звуки железной дороги смешиваются со слабо различимыми звуками «Марсельезы», увертюры Вагнера «Тангейзер» и Девятой симфонии Бетховена. Вехи западной музыки превращены в технологический мусор. Понтара правдоподобно предполагает, что Тарковский разоблачает катастрофический провал как промышленного, так и культурного прогресса.

Финальные сцены приносят трепет надежды.Хотя путешественники возвращаются из своего путешествия, не осмеливаясь войти в Зал, изменения в кинопленке подразумевают, что они тайно вывезли некую сущность Зоны: оттенок цвета просачивается в пустоши сепии. В вызывающем дрожь эпилоге мы узнаем, что у молодой дочери-инвалида Сталкера, Обезьяны, появились оккультные способности. Незадолго до крушения звукового поезда в Девятой Бетховенской пьесе она телекинетически толкает стакан со стола. Понтара указывает на идеологическую проблему, лежащую в основе этого заключительного чуда: вместо неудавшейся романтической эстетики Тарковский подменяет свой героический жест трансцендентности.«Сталкер» в конечном итоге подтверждает, по словам Понтары, «ложное обещание, что мы можем убежать от истории и цивилизации и выйти за их пределы».

К моменту выхода «Сталкера» в 1979 году Тарковский стал самым всемирно известным из советских режиссеров, но дома он все еще сталкивался с бюрократическим вмешательством. Ограничения его творческой свободы возмутили его; то же самое произошло и с преследованием Параджанова, любимого коллеги, на почве противодействия геям. (Джонсон и Петри говорят, что сам Тарковский не был исключительно натуралом.) Он поселился в Италии в 1982 году и объявил о своем изгнании два года спустя. Предвидя это решение, режим отказал его сыну Андрею в выезде из страны. За два года перестройка изменила советскую культурную атмосферу, но для Тарковского это произошло слишком поздно. В 1986 году, когда он умирал от рака, Михаил Горбачев вмешался, чтобы позволить младшему Андрею поехать к отцу. Французский писатель и режиссер Крис Маркер был свидетелем воссоединения; Душераздирающие кадры, на которых хилый Тарковский обнимает своего сына, появляется в документальном фильме Маркера 1999 года «Один день из жизни Андрея Арсеньевича.

Тарковский снял два художественных фильма за годы своей работы за границей: «Ностальгия», снятый в Италии в 1982 и 1983 годах, и «Жертвоприношение», снятый в Швеции в 1985 году. У него было больше творческой свободы, но финансирование было проблемой, и он потерял сеть сотрудников, которые создавали его шедевры среднего периода. Некоторые критики приветствуют эти финальные работы как высший бунт против кинематографической условности; другие выявляют симптомы манерности и упадка. Оба фильма очаровали меня, когда я впервые их увидел, но теперь я склонен согласиться с Дайером, который комментирует, что после «Сталкера» Тарковский впал в самоимитацию: «Гуру стал своим самым преданным учеником.

Длинные шаги становятся литургическими. В конце «Ностальгии» главный герой, россиянин, путешествующий по Италии, тратит девять минут, пытаясь пронести зажженную свечу через пустой минеральный бассейн, полагая, что таким образом он предотвратит конец света. Затем он падает замертво, и ему следует устрашающее видение русской дачи, расположенной в средневековом итальянском аббатстве. «Жертвоприношение» представляет собой аналогичный ритуал искупления мира: шведский интеллектуал убеждается, что, если он переспит с местной ведьмой, он отменит очевидную ядерную войну.Его сделка также включает поджог его дома на острове — шестиминутный дубль, который полностью соответствует мотиву сожжения Тарковского.

Эти образы столь же ошеломляюще ошеломляющие, как и любые изображения, снятые на пленку, но окружающие их повествования тонки. Шведский актер Эрланд Джозефсон, оплот труппы Бергмана, появляется как в «Ностальгии», так и в «Жертвоприношении» и вкладывает в свои роли божественного безумца эмоциональную убежденность. Но другие актеры борются, особенно женщины. Домициана Джордано в «Ностальгии» и Сьюзан Флитвуд в «Жертвоприношении» вынуждены разыгрывать продолжительные сцены женской истерии.Проявляется темный аспект критики индустриального модерна Тарковским: возврат к домодернистскому порядку приносит с собой усиление мужского доминирования. В Зоне «Сталкера» женщины полностью исчезают, остаются только трое мужчин и собака.

Такие регрессивные тенденции сделали Тарковского открытым для присвоения псевдорелигиозной нелиберальной идеологией, утвердившейся в путинской России. Режиссер занял каноническое положение у себя на родине; перед В. стоит его статуя.G.I.K. и памятник в Суздале. Как отмечает Сергей Тойменцев, современные российские критики связывают Тарковского с восточно-православным богословием. Тойменцев возражает, что, хотя Тарковский был очарован религиозной иконографией, он называл себя агностиком. «Единственное, что может спасти нас, — это новая ересь, которая может свергнуть все идеологические институты нашего жалкого варварского мира», — однажды заявил он. Он также не придерживался традиционных националистических взглядов. В своих дневниках он писал: «Пушкин превосходит остальных, потому что он не придавал России абсолютного значения.

25 разорванных звезд, владеющих игрой для тренировок в Instagram

Легко взглянуть на голливудских звезд и знаменитостей и предположить, что они все время тренируются. Быть разорванным — это своего рода их работа. Но между съемками фильма-марафона, производственными встречами, рекламными обязательствами и путешествиями может быть действительно сложно найти время, чтобы пойти в тренажерный зал. Как и все мы, может казаться, что в сутках не хватает часов, чтобы все сделать. Эти 25 знаменитых парней — таких как Дуэйн «Скала» Джонсон, Вин Дизель, Джейсон Стэтхэм, Дэйв Баутиста, Зак Эфрон и Дольф Лундгрен — находят время, чтобы сделать это.

Но для тех, кто делает находят время, они не просто сокрушают свои тренировки — они транслируют их для своих поклонников, просто чтобы доказать, что они делают свою работу.

Это звезды, которые добиваются этого каждый день, даже когда они этого не хотят. Мы восхищаемся ими, и за ними, несомненно, стоит следить, когда вы просматриваете социальные сети.

Вот 25 знаменитостей, владеющих игрой для тренировок в Instagram:

1.Дуэйн «Скала» Джонсон

Дуэйн «Скала» Джонсон, самый высокооплачиваемый актер в мире и один из самых возбужденных парней в Голливуде, едва ли может поспать, но у него всегда есть время для тренажерного зала. Бернал

Наряду с фотографиями и видео, рекламирующими его лучшие фильмы, такие как Central Intelligence , Jumanji , Fast 8 и Baywatch , Джонсон демонстрирует свои многочисленные тренировки: боевые канаты, удары по боксерской груши, захват сверху. сгибания бицепсов, переворачивание покрышек с Заком Эфроном, взмахи его массивной груди и плеч с помощью троса и сгибания ног.

2. Вин Дизель

Звезда Fast & Furious имеет огромное количество подписчиков в Instagram, поэтому неудивительно, что он часто публикует обновления тренажерного зала для своих почти 30 миллионов поклонников. Дизель поддерживает свое тело в отличной форме, поэтому он может выполнять свои собственные трюки в таких фильмах, как Fast 8 и xXx: Возвращение Ксандера Кейджа .Fotonoticias / WireImage

Апрель 2015 Men’s Fitness звезда обложки (who подробно описал, как он строит свои фирменные руки и плечи) часто документирует демонстрацию своей разорванной и «татуированной» спины, взрыва пресса с помощью тренировки с колесом и тренировки с тросом.

3. Джейсон Стэтхэм

Эта крутая британская звезда таких фильмов, как Furious 7 , The Mechanic и Transporter может легко сыграть злодея или героя. Он владеет игрой для тренировок Insta: подтягивания (с убойным прессом), бокс, вариации планки, отжимания для # 22pushupchallenge и кикбоксинг.

4. Джейсон Момоа

Актер Джейсон Момоа, появившийся в роли ультрадирапского водного члена Лиги справедливости и грозного дотракийского военачальника Кхала Дрого в сериале «Игра престолов » , актер Джейсон Момоа знает, что нужно, чтобы втянуть свое тело в Пиковая форма: тренировки салазок, тяга к тяге, отжимания, ярко освещенные жимы лежа и (конечно же) метание топора — именно то, что нужно каждому настоящему мужчине.

Warner Bros.

5. Кевин Харт

Октябрь 2016 Мужской фитнес Звезда обложки и шутник взял на себя обязательство оставаться в форме и продвигать фитнес в последние годы — в том числе с помощью своих фирменных кроссовок для тренировок — и результаты были великолепны: Харт, несомненно, растрепан и обладает выносливостью, чтобы бегать марафоны. Джефф Липски

Тренировки Харта сохраняют классику с жимом лежа, отжиманиями, тягами, сгибаниями и отжиманиями.Он также демонстрирует некоторые из своих движений в Instagram: интенсивные тренировки со скакалкой, приседания, утренние занятия в тренажерном зале, длинные бегы, тренировки с гирями, тренировки с тросом и жим гантелей от плеч. Бонусные баллы за его Mannequin Challenge в тренажерном зале.

6. Генри Кавилл

Сентябрь 2016 года Мужской фитнес звезда обложки вылепила свое тело для роли Супермена в фильмах Человек из стали , Бэтмен против Супермена и предстоящем Лига справедливости , с использованием интенсивного режима тренировок, который включал челночные бега, тренировки с гирями, подтягивания, подъемы и приседания.Джефф Липски

Британский актер серьезно относится к своим тренировкам и демонстрирует некоторые из своих тренировок в социальных сетях, в том числе приседания на спине, тренировки со скакалкой и боевые тренировки, например, тренировку в академии Джиу-джитсу Ренцо Грейси.

7. Крис Хемсворт

Приветствую могучего Тора и его тренировки в Instagram. Поддерживает форму австралийский актер боксом, тренировками по борьбе, кикбоксингом и специальными «подтягиваниями на одной руке».

Крис Хемсворт на мировой премьере фильма «12 сильных» Майк Коппола / Getty Images

8.Крис Пратт

Июль / август 2014 г., звезда обложки журнала Men’s Fitness претерпела серьезные преобразования, превратившись из симпатичного и рыхлого Энди Дуайера из сериала Parks and Recreation в мускулистого супергероя с шестью кубиками Питера Куилла из сериала Guardians Galaxy и усиленный Navy SEAL в Zero Dark Thirty .Getty Images

Выигрышная комбинация? Посещение тренажерного зала и воздержание от пива.

9. Хью Джекман

Игра Росомахи на протяжении более десяти лет поддерживала этого австралийского актера в фантастической форме. На протяжении всей своей карьеры он делился своими тренировками и тренировками в спортзале в социальных сетях.JEWEL SAMAD / Staff / Getty Images

Чтобы привести себя в форму к своему последнему повороту в качестве героя X-Men , Джекман использовал хлопковые отжимания, приседания, становую тягу, жимы лежа и подтягивания с отягощением, а также суперсеты и круговые тренировки, чтобы получить свое тело разорвано.

10. Арнольд Шварценеггер

Легенда бодибилдинга никогда не забывал свои корни, и он продолжает оставаться в фантастической форме даже в свои 70 лет. Бульвар Сансет / Корбис через Getty Images

Будь то накачка его массивных бицепсов ( «Бицепс нельзя купить»), взрывая верхнюю часть спины, делая забавно «тяжелые» сгибания рук со штангой или разделяя всю утреннюю тренировку, Губернатор всегда готов к занятиям в тренажерном зале.

11. Ник Джонас

Декабрь 2016 Men’s Fitness Звезда обложки превратилась из лохматого Джонаса Брата в рваного ведущего актера, покорившего Голливуд. Йонас подробно рассказал о своих тренировках для Men’s Fitness — и он даже был достаточно любезен, чтобы продемонстрировать свой точеный пакет из шести кубиков на нашей обложке. Между своей работой над Jumnaji с Дуэйном «Скалой» Джонсоном и серией Kingdom , посвященной ММА, Джонас тратит много времени, чтобы оставаться в форме — и он часто публикует свои фитнес-подвиги в Instagram, включая MMA / бокс. подготовка.

12. Зак Эфрон

Звезда обложки журнала Men’s Fitness за июнь 2016 года прошла путь от кумира подростков до одного из самых возбужденных парней в Голливуде благодаря интенсивным тренировкам, включающим тренировки на колесах пресса, сгибания бицепсов, отжимания и т. Д. альпинисты, становая тяга и подтягивания. Пока Эфрон снимал «Спасатели Малибу» с Дуэйном «Скалой» Джонсоном, он разделил соревнование по подтягиванию и испытанию на перевертывание покрышек. Они шли прямо вместе с его тренировками в Instagram, включая качели с гирями, работу на велосипеде, тренировку в стиле American Ninja Warrior и упражнения с гантелями.

13. Джо Манганьелло

Апрельская звезда обложки Men’s Fitness , также известная как София Вергара, продемонстрировала свои смехотворно урезанные кубики и бицепсы, выставляя напоказ свои вещи в Magic Mike . (Он будет преследовать Бэтмена Бена Аффлека в роли суперзлодея Детстроука в сериях «Лига справедливости » и «Бэтмен »). Манганьелло поддерживает себя в форме с помощью прыжков на ящик, тренировок с гирями, упражнений на тросе, сгибаний на бицепс и тяги на скакалке — и он без проблем делится ими со своими поклонниками в Instagram.

14. Дольф Лундгрен

Легендарный актер и мускулистый тяжеловес Рокки IV уже далеко за 50, но это не помешало ему оставаться в фантастической форме — и иметь огромные руки для этого. Лундгрен, который появился на Arrow как русский мафиози, а в Creed 2 и Aquaman в 2018 году — продолжает появляться в сериях Expendables и Universal Soldier . Warner Bros, MGM

Лундгрен делится своими тренировками в Instagram, включая отжимания, броски набивного мяча, тренировки по кикбоксингу, сгибания бицепсов, жимы от плеч и тренировки на пляже.Скажем так: парень все еще может нанести серьезный удар.

15. Терри Крюс

Бывший профессиональный футболист — Крюс провел время с «Лос-Анджелес Рэмс», «Сан-Диего Чарджерс», «Вашингтон Редскинз» и «Филадельфия Иглз» в НФЛ — успешно перешел к актерскому мастерству, но не стал Не забыл свои корни в спорте и фитнесе. Крюс — один из самых красивых актеров Голливуда, демонстрирующий свое мускулистое и мощное тело в таких проектах, как The Expendables и Brooklyn Nine-Nine .Тренировки Crews в Instagram включают сгибание бицепса, нечеловечески тяжелую становую тягу и тренировку всего тела с набивными мячами и тросами.

16. Скотт Иствуд

Сын легендарного актера и режиссера Клинта Иствуда постоянно растет в Голливуде с тех пор, как снялся в некоторых фильмах своего отца, став своего рода помощником в боевиках — Иствуд получает чтобы продемонстрировать свою укороченную фигуру из шести кубиков и мускулистую фигуру в Suicide Squad , Fury , Live By Night , Fast 8 и Pacific Rim: Malestrom .Его список тренировок: тяжелые канаты, тренировки по боксу, серфинг и другие тяжелые канаты.

17. Жан-Клод Ван Дамм

Мастер боевых искусств и звезда боевиков возродился в таких фильмах, как JCVD ​​ и Неудержимые 2 , но все мы помним его потрясающую работу в таких классических фильмах, как Bloodsport , Kickboxer , Sudden Death , Hard Target и (конечно) Street Fighter . JCVD любит показывать свои чудовищные бицепсы в Instagram, а также свои тренировки верхней части тела, бицепса, спарринги, тренировки с гантелями и тренировки на гибкость.Даже в его возрасте у JCVD ​​все еще есть это.

18. Хафдер Юлиус Бьёрнссон

«Тор» Бьёрнссон — один из сильнейших мужчин в мире — он занял второе место на конкурсе World’s Strongest Man 2016 — но он также сделал себе имя как актер, сыграв главную роль жестокий сер Грегор «Гора» Клиган в сериале HBO Игра престолов (мы думаем, что он один из 25 самых сильных злодеев всех времен). Бьорнссон публикует в Instagram всевозможные тренировки, в том числе приседания с паузой, жимы гантелей, становую тягу широким хватом, черепные дробилки со штангой, жимы гантелей на наклонной скамье, тренировки подколенных сухожилий и БОЛЬШЕ становой тяги со штангой.

19. Рэй Фишер

Актер собирается изобразить героя кибернетического робота Киборга вместе с бывшей звездой обложки Men’s Fitness Генри Кавиллом и Беном Аффлеком в сериале Justice League 2017 года, и он позаботился о том, чтобы он это сделал. выглядеть со стороны, усердно тренируясь в тренажерном зале. (Полегче на гиперэкстензию спины, Рэй.) Фишер работал с Марком Твайтом, который тренировал Джейсона Момоа (играющего Аквамена в фильме), а также с самим Аффлеком и режиссером Заком Снайдером.В наши дни Фишер выглядит огромным, и он должен только увеличиваться по мере того, как расширяется его роль во вселенной DC Entertainment.

20. Скотт Адкинс

Эксперт по боевым искусствам стал опорой голливудского боевика, с выдающимися заслугами в таких фильмах, как Ультиматум Борна , X-Men Origins: Wolverine , Zero Dark Thirty , и Доктор Стрэндж . Он сыграл напарника Жан-Клода Ван Дамма в фильме Неудержимые 2 , кульминацией которого стала эпическая драка с Джейсоном Стэтхэмом, где он нокаутировал и перетаскивал их.Адкинс тренируется в карате, дзюдо, кикбоксинге, джиу-дзюцу, крав-мага и ниндзюцу, и поддерживает свое тело в фантастической форме с помощью объемных тренировок, простых силовых тренировок и спаррингов. Адкинс любит делиться своими подвигами в социальных сетях, в том числе своими боевыми тренировками, тренировками на бицепс, упражнениями на тросе, подъемом плеч и подъемом гантелей на наклонной скамье.

21. Идрис Эльба

Человек, который играл Стрингера Белла в сериале The Wire , скандинавского бога Хеймдалля в Thor и Пятидесятницу Укладчика в Pacific Rim , не бездельничает, когда дело доходит до поддержания формы. .Британский актер — который, возможно, может стать следующим Джеймсом Бондом — использует плавание, бег трусцой и тренировки с собственным весом, чтобы поддерживать себя в форме, плюс он страстный поклонник кикбоксинга, который он исследует в новом шоу Idris Elba: Fighter , который завершится участием Эльбы в профессиональном поединке. Эльба хвастался своими тренировками по кикбоксингу в социальных сетях, а также своими массивными бицепсами, спаррингами и тренировками по боксу.

https://www.instagram.com/p/BI4XmsGgu86/

22.Дэйв Баутиста

Бывший борец ростом 6 футов 5 дюймов сделал прыжок в актерскую игру, продемонстрировав свое физическое мастерство в таких фильмах, как Spectre и Стражи Галактики . Тело Баутисты наполнено мускулами, о чем свидетельствуют его частые фитнес-подвиги в социальных сетях: спарринги, кикбоксинг и обычные старики, которые угрожающе смотрят в зеркало. Баутиста показал, что может играть как злодеев, так и героев — и независимо от его преданности, их всегда обманывают.

23.Майкл Б. Джордан

Декабрь 2015 года, звезда обложки Men’s Fitness превратился в быстрого боксера для фильма Creed , и с тех пор он не оглядывался назад. Джордан дал себе тело Адониса с его тренировкой (подробно описано в Men’s Fitness ). Джордан любит демонстрировать некоторые из этих работ в социальных сетях, включая тренировки со скакалкой, тренировки ног и жим.

https://www.instagram.com/p/t_T70OuCDw/

24.Стивен Амелл

Между ролью Оливера Куина, также известного как Зеленая стрела в сериале « Стрелка » и Кейси Джонса в фильме «Черепашки-ниндзя : Черепашки-ниндзя, », канадский актер Стивен Амелл имел немало ярких моментов на экране. В его списке тренировок в социальных сетях: отжимания с гирями на наклонной доске, работа на беговой дорожке, тренировки со скакалкой, боевые тренировки и подтягивания на штанге в тренажерном зале.

25. Донни Йен

Всеми любимый духовный воин из Rogue One так же хорошо обучен боевым искусствам, как и актеры — Йен может справиться с бразильским джиу-джитсу, дзюдо, Вин Чун, тхэквондо, каратэ, муай Тайский язык, борьба и кикбоксинг — и он продемонстрировал это в серии фильмов Ip Man , где он сыграл гроссмейстера Ип Мана.Йен любит демонстрировать это своим поклонникам в социальных сетях, будь то работа с тяжелым мешком, тренировка Гуань Дао, основные тренировки, работа на верхнюю часть тела, жим гантелей от плеч и случайные прыжки в тренажерном зале.

Чтобы получить доступ к эксклюзивным видео о снаряжении, интервью со знаменитостями и многому другому, подпишитесь на YouTube!

Нет другого фильма о войне столь же ужасающего или жизненно важного, как «Приходи и увидь»

Никто из тех, кто смотрел « Иди и смотри», Легендарный антивоенный фильм Элема Климова 1985 года, не может забыть ужасы в его кульминации.Весь фильм запоминается: кошмар воплотился в реальность, или, скорее, история снова превратилась в настоящее как кошмар, который всегда был. Но рассматриваемая сцена принадлежит к отдельной категории. Это явно непостижимо — внушает трепет в первоначальном, устрашающем смысле этого слова. Вы можете резюмировать это в картинке: заколоченный фермерский дом, полный живых кричащих людей, обстрелянный нацистскими пулями и подожженный.

Фильм, который сейчас демонстрируется в Нью-Йорке в отреставрированном виде (и будет гастролировать по мейджору U.С. Города до июля) — это классика — резкое и незабываемое свидетельство силы кино. Пожар в самом разгаре фильма, который не столько разбивает сердце, сколько полностью выводит его из строя, вряд ли является единственным доказательством.

Иди и посмотри — адаптировано Климовым с Алесем Адамовичем из книги 1978 года Я из огненной деревни — военный рассказ о мальчике-подростке Флёре ( Алексей Кравченко, ), который копает выброшенное из песчаного окопа с намерением присоединиться к советским партизанам, собирающимся в его деревне.Действие происходит в оккупированной нацистами Беларуси в 1943 году. Как предупреждает местный житель и как умоляет мать Флёры, просто выкопать пистолет — опасная идея; это вызовет подозрения у нацистов. Их страх не является абстрактным. Вскоре мальчика призывают в партизанские отряды и бросают, как проклятого человека, молящего о предрешенной судьбе, на встречу с немыслимым злом. Вскоре почти все, кого знал мальчик, мертвы.

В свое время фильм стал хитом для советской публики, отмечая 40-ю годовщину победы СССР во Второй мировой войне — слияние фильма и истории, которое не было бы так четко разыграно, если бы Климов умел снять фильм за восемь лет до этого, как он и задумал.(Мешали советские цензоры.) Но получился шедевр военного кинопроизводства: один из редких военных фильмов, чей дизайн, исключительное внимание к формам насилия, которые бросают вызов и бросают вызов тому, на что, как мы думаем, способен фильм, превосходит простое изображение .

Это фильм, который аргументирует и полностью понимает насущную, меняющуюся сюрреалистичность войны в настоящем времени. Это не просто повествование, переосмысляющее этот опыт. Климов, который родился в Сталинграде в 1933 году и эвакуировал этот город со своей семьей в 1942 году — в начале печально известной Сталинградской битвы, — не понаслышке знает восточноевропейский опыт нацистской оккупации.

Ясно, что он привил эти воспоминания к этому фильму, почитая их, сопротивляясь искушению создать повествование. Come and See изобилует бегущими кадрами Steadicam и намеренно тревожными композициями. Актеры постоянно выступают прямо перед камерой, лицом к лицу сталкивая нас со своим ужасом. Всего пять месяцев назад оскароносный оператор Роджер Дикинс похвалил фильм в своем блоге: «Думаю, я прав, говоря, что« Приходи и посмотри »использовал Steadicam так, как не применялось до того времени.Он назвал его одним из своих любимых фильмов.

Просмотр Come and See вызывает ощущение, что насилие, которое мы видим, живое, реальное, что экран не является препятствием, как и историческое расстояние. Само лицо Кравченко морщится по мере того, как фильм продолжается, и его первые муки выходят из-под его контроля. Вы бы никогда не назвали это документальным фильмом в журналистском смысле — все же немногие фильмы о войне, снятые до или после, так точно показались захватывающими ощущениями от присутствия и .

Возможно, помогает то, что это отчасти сказка о потерянной невиновности, прочно укоренившаяся в робкой точке зрения бесхитростного подростка. Но это странные слова, применимые к фильму Климова, в котором эта невинность — самоуверенная улыбка ребенка, игнорирующего предупреждения взрослых в комнате — с самого начала кажется гротескной.

Можно сказать, я предполагаю, что мальчик усваивает свой урок. Вы видите это на его лице к концу фильма — на самом деле, задолго до конца, что расстраивает легкость прохождения линии, которую другие режиссеры хотели бы нарисовать в таком фильме.Флёра — персонаж, но этот фильм не о его персонаже в моральном или личном смысле — даже если он заставляет его мучительно чувствовать, что его безответственность привела к смерти других. Верить в это — значит полагать, что злодеяниями руководят следствия или причины.

Это не такой фильм. Я смотрел этот фильм несколько раз, и я до сих пор не могу точно описать его влияние с точки зрения того, что я «узнал» из него, хотя Come and See научил меня очень многому: он определил мои ощущение того, как нацистская оккупация ощущалась в сферах, которые другие фильмы обычно игнорировали.Я могу указать на конкретные образы, которые каждый раз потрясали меня до глубины души: например, нацистка ломает крабовую ногу, когда горит та ферма, или охваченный чувством вины Флайора, сунувший голову в грязь, или его спутник поворачивается, неожиданно найти груду трупов, сложенных у стены: семья Флёры.

Кинематографическая история Америки и России «холодная война» | Особенности

«Красная жара», комедия Уолтера Хилла 1988 года, объединяет чикагского полицейского Джима Белуши и советского полицейского капитана Ивана Данко, которого играет Арнольд Шварценеггер.Фильмы предлагают похожую характеристику советского капитана с добавленным слоем нежности и дружбы, которые растут между двумя мужчинами. На протяжении всего фильма Шварценеггер выражает своеобразное и хладнокровное стремление к своей миссии. В какой-то момент финальной сцены битвы Белуши говорит: «Я сдаюсь, все это очень по-русски», отступая в сторону, чтобы позволить своему другу прикончить грузинского плохого парня. В конце фильма они смотрят бейсбол по телевизору в ожидании самолета, который отвезет Шварценеггера обратно в Москву.Шварценеггер говорит: «Я не разбираюсь в этом виде спорта». «Вы не должны этого делать, это полностью по-американски, — отвечает Белуши, — вам следует придерживаться того, в чем вы хороши. Знаете, как танцевать на коленях, дрессировать этих милых медвежат для цирка. Шварценеггер выглядит почти обиженным: «Сейчас мы играем в бейсбол в Советском Союзе». Белуши недоверчиво: «Дай мне передохнуть, а? У тебя нет шанса. Это наше национальное прошлое. Забудь это.» После долгой паузы он размышляет: «Хотя это была бы чертова мировая серия, не так ли?» Шварценеггер смотрит вдаль: «Мы победим», — говорит он с полной уверенностью.Прежде чем сменить тему, Белуши бросает на него неудобный взгляд, говорящий, что он тоже ему верит.

Во многих фильмах конца 1980-х, таких как «Красная жара» или «Шпионы, похожие на нас» Джона Лэндиса, повторялась тема дружбы между русскими и их американскими коллегами. Товарищество (или романтика) развивается, несмотря на более широкий политический климат. Однако после распада СССР Голливуд быстро возобновил увековечивание привычного образа русских плохих парней. Советские солдаты стали гангстерами и рассерженными бывшими офицерами КГБ, характеристика и конечная миссия остались в основном такими же, изменились только их функции в обществе.В «Air Force One» (1997) вице-президент, которого играет Гленн Клоуз, спрашивает российского угонщика Гэри Олдмана, чего он хочет: «Когда Россия-мать снова станет одной великой нацией, когда капиталистов вытащат из Кремля и расстреляют на улицах, когда наши враги бегут и прячутся в страхе при упоминании наших имен и Америка просит у нас прощения — в тот великий день освобождения вы узнаете, чего я хочу ». Хотя «холодная война» якобы закончилась, герои российских фильмов продолжали вести идеологическую битву еще долгое время после того, как Америка считала, что она уже победила.В фильме Филиппа Нойса о машине Анджелины Джоли «Солт» (2010) сюжет вращается вокруг русских спящих агентов, готовых свергнуть американское правительство. Действие популярного телешоу «Американцы» (с 2013 года по настоящее время) происходит в 1980-х годах, но в нем также рассказывается о советских шпионах, которые «выдают себя» за настоящих американцев, работая на матушку-Россию. Подобно тому, как фильмы из Советского Союза раскрывали глубокую правду об американском обществе, мы теперь узнаем, что некоторые из этих популярных голливудских сюжетных линий также отражают правду о России, которую стоит иметь в нашем новом политическом климате: они играют в долгую игру и хотят победить.

Чтобы посмотреть плейлист Эммы Пайпер-Беркет «Фандор», включающий в себя некоторые из этих и других фильмов, щелкните здесь.
.