Талантливый художник превращает карандаши в крошечные произведения искусства [Интервью]

Карандаши — один из самых основных предметов искусства, используемый для самых разных задач, от создания предварительных набросков до создания невероятно подробных рисунков. Тем не менее, боснийский художник Ясенко Джорджевич выводит карандашное искусство на новый уровень благодаря своим замысловатым скульптурам с карандашным грифелем. Превращая каждый карандаш из простого инструмента для творчества в самостоятельный шедевр, он скрупулезно обрабатывает каждую деталь, используя хрупкую графитовую сердцевину в качестве холста.

С детства увлекаясь мелкомасштабным искусством, Джорджевич экспериментировал с различными материалами, прежде чем остановился на графите карандаша. Первоначально он был вдохновлен попробовать свои силы в миниатюрной скульптуре карандашом художника Далтона Гетти — пионера этого вида искусства. Однако с тех пор талантливый художник привнес в среду свой собственный стиль и выражение, учась методом проб и ошибок.

У нас была возможность пообщаться с художником-миниатюристом и узнать больше о его процессе и страсти к скульптуре с карандашным грифелем. Читайте эксклюзивное интервью My Modern Met с Ясенко Джорджевичем.

Как вы впервые заинтересовались миниатюрами?

Сколько себя помню, всегда интересовался искусством, особенно миниатюрами. В дошкольном и младшем школьном возрасте я впервые столкнулся с рисованием и фигурами, и уже тогда мои рисунки были очень маленькими по сравнению с бумагой. Я также делал небольшие глиняные скульптуры. Но по мере того, как я рос и менялся, менялся и материал. Какое-то время я очень интересовался искусством складывания бумаги — оригами. Моя задача состояла в том, чтобы сделать наименьшую возможную форму, которую я достиг в 2000 году. Я сложил маленький бумажный кораблик из листа бумаги размером 1,5 мм на 2,5 мм, но сам сложенный кораблик имел диаметр 1 мм. Я подавал заявку на Книгу рекордов Гиннесса, но по каким-то административным причинам ее не приняли. Конечно, мне сказали, что у них пока нет аналогичной записи.

(продолжение) В начале 2010 года я познакомился с искусством резьбы по графиту, когда мой брат прислал мне ссылку на художника по имени Далтон Гетти (предположительно, основатель этого искусства) и предложил мне сделать что-то подобное. Прошло несколько дней, и мне удалось отправить ему готовый продукт. Первая скульптура была не очень хороша, но этого хватило, чтобы пробудить во мне интерес к этому виду искусства. В то время, когда я начинал, Гетти был единственным художником, который делал такие скульптуры, и после меня несколько других художников начали делать то же самое.

Что такого особенного в карандашах, что заставляет вас продолжать всю свою работу в этом носителе?

Карандаш всегда был инструментом для создания искусства, но в данном случае это искусство. И это первое, что меня вдохновило. Для меня всегда был очень символичен сам карандаш, и каждая скульптура, которая возникает из него, имеет смысл и историю. Вторая причина — проблема, которую представляет собой графит. Графит – хрупкий, легко ломающийся материал. Требуется много концентрации в течение длительных периодов времени, чтобы избежать каких-либо перерывов в производстве. Кроме того, диаметр карандаша составляет от 0,5 мм до 0,4 мм (в зависимости от карандаша), поэтому места для ошибок не так много, особенно для ошибок. Если допущена ошибка, то она измеряется в десятых долях миллиметра. Каждая скульптура — это новый вызов, и путь к его завершению до самого конца крайне непредсказуем.

Как вам обычно приходят в голову идеи для лепки?

Мои мотивы обычно зависят от проекта. Иногда проект требует стиля поп-арт. В других случаях вдохновение черпается из природы, известных работ в мире архитектуры, репродукций известных произведений искусства и т. д. Кроме того, я часто создаю скульптуру, которая отражает определенную проблему в обществе, как на местном, так и на глобальном уровне. Вначале я делал формы, не требующие особой детализации и легко помещавшиеся на графитовой поверхности. Сейчас мои скульптуры намного сложнее и требуют решимости. В большинстве случаев дизайн выбирает клиент, и я на самом деле предпочитаю их больше всего, потому что они не субъективны.

(продолжение) Когда я выбираю, что лепить, я лучше осознаю процедуру, которая будет происходить, а также потенциальные риски во время производства. Когда я принимаю все это во внимание, большинство идей отвергаются в самом начале. Клиент не имеет представления о рисках и в основном не знаком с процессом изготовления скульптур. Не знают они и размеров скульптуры и ее деталей. Клиент знает только то, что он хочет от дизайна, и я должен воплотить эту идею в жизнь. Конечно, иногда мне приходится отказываться от проекта из-за его технической невозможности.

На что похож процесс создания каждого изделия?

Все начинается с выбора дизайна. Поскольку поверхность графита ограничена, невозможно реализовать каждую идею. Сначала рисую мотив, как он должен выглядеть на карандаше. Во-вторых, я оцениваю слабые места скульптуры — места, где скульптура может легко сломаться. Основываясь на выбранном дизайне и типе карандаша (круглый или квадратный), я подготавливаю нужные инструменты (различные виды хирургических скальпелей), после чего можно начинать процесс. Процесс резьбы делится на два этапа. На первом этапе, который длится от пяти до десяти часов, я пытаюсь получить грубый контур скульптуры, который подразумевает, как будет выглядеть готовый продукт.

(продолжение) После первого этапа я делаю пару изображений с высоким разрешением, чтобы посмотреть, не нужны ли дополнительные исправления. Эти скульптуры имеют диаметр примерно 4 мм и высоту 10–20 мм, поэтому невооруженным глазом очень трудно заметить мельчайшие детали. Когда я уверен, что скульптура удовлетворяет всем моим желаемым эстетическим критериям, может начинаться второй этап. Второй этап — это этап детализации, этап, на котором прорабатываются все мелкие детали. Для этой части требуется микроскоп, и это может занять до двух дней, в зависимости от сложности скульптуры. Когда второй этап завершен, скульптура тоже. В качестве последнего шага я делаю пару фотографий для своего архива и присваиваю им порядковый номер.

Что было самым сложным в вашей карьере художника?

Самое начало было самым сложным, потому что в то время у меня была только идея, а не ноу-хау для вырезания скульптур. Я использовал карандаш как инструмент, не думая о его толщине, качестве графита и особенно о знаках на карандаше (H и B), которые его описывают. Кроме того, нет никаких специальных инструментов, предназначенных для этого вида искусства. Со временем я изучил разницу между типами графита и их твердостью и в конечном итоге нашел лучший карандаш, который соответствует моим потребностям, а также правильные инструменты.

Что было самым полезным?

Это должен быть период с 2015 по 2016 год, когда мою работу заметили интернет-форумы и различные информационные агентства. В результате его поделили с остальным миром. За это время передо мной открылось много дверей. У меня даже была первая международная выставка в Норвегии. Это был момент, когда я решил, что это будет мой путь, и я чувствую, что не ошибся.

Есть ли у вас любимая работа или проект, над которым вы работали до сих пор в своей карьере?

У меня есть несколько проектов и кампаний, которые занимают особое место в моем сердце. Один из них — проект «Грамотность», где я сделал серию скульптур, отражающих права человека.