​20 самых красивых советских и российских актрис

Красота – понятие субъективное, хотя в случае с русской красотой с этим утверждением можно и поспорить. В отечественном кинематографе всегда было много актрис, которые легко могли затмить собой любую «заморскую диву» — красивые, талантливые, амбициозные и покоряющие сердца зрителей одним лишь взглядом. В нашей подборке мы вспомнили не только нескольких самых красивых советских актрис, которыми в свое время восхищался весь мир, но и уделили внимание красавицам и умницам, которые покоряют современный российский и мировой кинематограф.

P.S. Очень много красавиц в отечественном кино – топ-20 для них тесноват!

Начнем с самых красивых советских актрис…

Ирина Алферова

Бесспорно, одна из самых красивых актрис советского кинематографа. Ирина Алферова снималась в таких популярных в СССР фильмах и сериалах, как «Д’Артаньян и три мушкетера», «ТАСС уполномочен заявить…», «Хождение по мукам», «С любимыми не расставайтесь» и многим другим. Актриса продолжает сниматься в кино и сейчас – один из последних фильмов с ее участием это «Ёлки 2» и сериал «Последний из Магикян».

Наталья Варлей

Наталья Варлей мгновенно удостоилась славы «всесоюзной красавицы» СССР, когда на экраны вышла комедия Леонида Гайдая «Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика». После этого были также заметные роли в фильмах «Вий», «Семь невест ефрейтора Збруева», «12 стульев» того же Гайдая и многих других. Любопытно, что поначалу Варлей выбирала между цирковой и актерской карьерой и, очевидно, не прогадала, подавшись в кино.

Элина Быстрицкая

Советская актриса и певица Элина Быстрицкая во время Великой Отечественной войны работала санитаркой в госпитале в Донецке. После войны, несмотря на просьбы родителей получить филологическое образование, поступила в Киевский институт театрального искусства им. И. К. Карпенко-Карого. Быстрицкая сыграла Аксинью в знаменитой ленте «Тихий Дон» Сергея Герасимова и так понравилась казакам, что те даже предлагали ей сменить им на Аксинью Донскую. Также на счету актрисы роли в лентах «Неоконченная повесть», «Добровольцы» и многих других.

Виктория Федорова

Всемирно известная советская красавица Виктория Федорова родилась в семье популярной в СССР драматической актрисы Зои Федоровой и композитора Александра Рязанова, однако ее настоящим отцом был американский дипломат Джейсон Тейт. Из-за связи с американцем мать Федоровой была арестована «за шпионаж» и несколько лет провела в тюрьме. Сама Виктория, выбирая профессию, решила пойти по стопам матери и стала актрисой. Она снялась в лентах «Преступление наказание» Льва Кулиджанова, «О любви», «Урок литературы» и многих других. В образе Виктории Федоровой отмечали «печаль глаз, которая не растворяется ни в улыбке, ни в смехе», «особую, резковатую пластику», «грациозную угловатость» и «изысканность европейского толка, редкую в облике наших актрис».

Наталья Кустинская

Советскую и российскую актрису Наталью Кустинскую называли «русской Бриджит Бардо». Кустинская запомнилась ролями в фильмах «Три плюс два», «Иван Васильевич меняет профессию», в сериале «Вечный зов» и многих других. Любопытно, что в 1960-е годы французский журнал Candide упомянул Кустинскую в первой десятке самых красивых актрис мира.

Татьяна Самойлова

Советскую и российскую актрису Татьяну Самойлову, «советскую Одри Хепберн», знают во всем мире благодаря ленте «Летят журавли» Михаила Калатозова, где она исполнила роль Вероники. Зрители всего мира не только отмечали необыкновенную красоту актрисы, но и ее мощный драматический талант. Также Татьяна Самойлова снялась в лентах «Неотправленное письмо», «Анна Каренина», «Мама» (1999) и многих других.

Александра Яковлева

Имя Александры Яковлевой прогремело на весь СССР с премьерой фильма-катастрофы Александра Митты «Экипаж», где она сыграла стюардессу Тамару. Каждого нового появления Яковлевой на экране «сильная» половина зрителей ждала с нетерпением, и актриса каждый раз умела по-новому очаровать и удивить своей ролью. На счету Яковлевой такие яркие ленты, как «Чародеи», «Человек с бульвара Капуцинов», «Светлая личность» и так далее.

Майя Менглет

Ее называли «советской Софи Лорен» — с одной стороны, есть в ее чертах что-то итальянское или даже французское (к слову, Менглет по линии отца наследница дворянского рода французского происхождения), с другой – ее красота именно наша. Свою карьеру Майя Менглет начала в театре – строго говоря, они и мечтала стать именно театральной актрисой, и впоследствии 43 года проработала в Театре им. Станиславского. Всесоюзную известность ей принесла роль Антонины Глечиковой в культовой ленте «Дело было в Пенькове».

Анастасия Вертинская

Красоту Анастасии Вертинской называли «инопланетной» — особенно выделяя очарование ее взгляда. С самой ее дебютной роли в ленте «Алые паруса» Александра Птушко за Вертинской закрепилась слава трогательной красавицы-актрисы, а в последующих лентах «Война и Мир» Сергея Бондарчука, «Гамлет», «Безымянная звезда», «Влюбленные» она раскрыла свой драматический талант, став одной из лучших актрис СССР.

Анна Самохина

Славу Анне Самохиной принесла буквально первая же роль в большом кино – она сыграла Мерседес в мини-сериале Георгия Юнгвальд-Хилькевича «Узник замка Иф». После этого она снималась в лентах «Дон Сезар де Базан», «Тартюф», «Русский транзит», «Китайскiй сервизъ», «Черный ворон», и каждый раз зритель был очарован ее красотой, обаянием и умением глубоко раскрыть характер своего персонажа.

И наконец самые красивые российские актрисы…

Светлана Ходченкова

Светлана Ходченкова стала первой из тех немногих российских актрис, которые покорили Голливуд. Первая же роль Ходченковой была в фильме Станислава Говорухина «Благословите женщину» (2003) принесла актрисе известность в России, а после картины «Шпион, выйди вон!», где Ходченкова снялась с Гэри Олдманом и Колином Фертом, о ней заговорили во всем мире.

Оксана Акиньшина

Первая роль Оксаны Акиньшиной случилась в фильме Сергея Бодрова «Сестры», где 13-летняя актриса сыграла Свету, не по возрасту серьезную девочку с печальными глазами. На международной арене Акиньшину узнали благодаря сильной драме Лукаса Мудиссона «Лиля навсегда». Запоминающаяся и яркая роль Полли-Пользы в ленте «Стиляги» закрепила за Оксаной Акиньшиной статус одной из самых красивых актрис России.

К слову, роль Пользы также могла сыграть другая красавица — Анна Чиповская, но она не решилась прервать учебу во МХАТе ради участия в съемках.

Екатерина Гусева

Екатерина Гусева больше всего запомнилась зрителям по роли Ольги Беловой в сериале «Бригада», однако у нее есть множество других прекрасных актерских работ – лента Константина Худякова «На Верхней Масловке», сериалы «Живой Пушкин» и «Есенин», и особенно ее дебютная роль в картине Николая Лебедева «Змеиный источник».

Екатерина Климова

Российская актриса и певица Екатерина Климова начала карьеру с покорения театральных подмостков. Ее первой ролью была Дездемона в спектакле «Отелло» — за нее Климова получила премию «Хрустальная роза» за лучший дебют, также на нее обратил внимание режиссер Карен Шахназаров, пригласивший ее сыграть в фильме «Яды, или Всемирная история отравлений». К настоящему моменту Климова снялась более чем в 50 фильмах и сериалах, в том числе в картинах «Все не случайно», «Мы из будущего», «Однажды в Ростове», «Шакал», «Куприн» и многих других.

Марина Александрова

В детстве Марина Александрова училась математической школе и музыкальной школе по классу арфы, вместе с тем пробуя себя в театральных постановках. В итоге Александрова решила стать актрисой и, начав обучение в Щукинском училище, уже в 2002 году прекрасно исполнила роль невесты Эраста Фандорина Лизоньки фон Эверт-Колокольцевой в сериале «Азазель». После были еще несколько заметных ролей на телевидении и в большом кино – в сериале «Бедная Настя», картинах «Крутой маршрут», «Котовский» и многих других.

Агния Дитковските

Можно сказать, что красота передалась Агнии Дитковските по наследству – ее мать, советская актриса Татьяна Лютаева, игравшая в «Гардемаринах» и «Жизнь одна», считалась одной из главных красавиц советского кино. Агния Дитковските профильного актерского образования не получила, но это не мешает ей быть одной из самых востребованных и обворожительных актрис российского кинематографа.

Юлия Снигирь

звестность Юлии Снигирь принесла роль в клипе группы «Звери» «До скорой встречи» — после этого последовала роль в картинах «Последний забой», «Обитаемый остров», «Небо в огне» и многих других. Одна из последних на сегодняшний день актерских работ Юлии Снигирь – роль императрицы Екатерины Великой в сериале Игоря Зайцева «Великая».

Елизавета Боярская

Елизавета Боярская, выбрав профессию актрисы, пошла по стопам родителей – легендарного Михаила Боярского и прекрасной Ларисы Луппиан, от которой, кстати, и унаследовала свою красоту. К настоящему моменту в творческой копилке Елизаветы Боярской роли в лентах «Адмиралъ», «Пять невест», «Бункер», «Статус: Свободен», где она сыграла с Данилой Козловским, и множество других.

Кристина Асмус

Впервые Кристина Асмус появилась на телевидении в сериале «Интерны», и это было только начало ее покорения отечественного кинематографа и зрительских сердец. Чуть позже Кристина Асмус снялась в первых «Ёлках», ремейке «А зори здесь тихие», сериалах «Синдром дракона» и «Тайна кумира». Одна из последних работ Асмус — роль Светланы Хоркиной в спортивной драме «Чемпионы. Быстрее. Выше. Сильнее».

Екатерина Вилкова

Если в советском кинематографе обладательницей «инопланетного» взгляда считалась Анастасия Вертинская, то в российском кино этой особенностью, безусловно, обладает Екатерина Вилкова. Актриса снялась в таких популярных кино- и телепроектах, как «Батальонъ», ремейк «А зори здесь тихие», «Куприн. Поединок», «Достоевский», «Отцы и дети» и многих других.

Поделитесь в комментариях, кто из этой подборки — и не только — на ваш взгляд самая красивая актриса?

Актрисы советского кино

Яковлева Елена

Гурченко Людмила

75 лет

 1250

Розанова Ирина

Негода Наталья

Терехова Маргарита

Каменкова Анна

Добровольская Евгения

Крючкова Светлана

Неелова Марина

Самойлова Татьяна

80 лет

 864

Чурикова Инна

Дапкунайте Ингеборга

Самохина Анна

47 лет

 754

Доронина Татьяна

Друбич Татьяна

Полищук Любовь

57 лет

 560

Сафонова Елена

Воронкова Вера

Дворжецкая Нина

Самые красивые советские актрисы. 45 фото

44 место. Оксана Фандера (род. 7 ноября 1967, Одесса) — советская и российская актриса. Её отец Олег Фандера — наполовину украинец, наполовину цыган, мать — еврейка. Из интервью с актрисой:

– Оксана, в вас смешаны три крови: украинская, цыганская и еврейская. В чем они проявляются?

– В том, наверное, что я готовлю как украинка, люблю свободу, как цыганка, а мировую скорбь чувствую, как еврейка.

– Кем вы себя чувствуете в большей степени?

– Сейчас могу в равной мере ощущать себя той, другой и третьей.

43 место. Кюнна Игнатова (26 сентября 1934, Москва — 21 февраля 1988) — советская актриса, сыгравшая главные роли в фильмах «Ляна» (1955), «Долгий путь» (1956), «Повесть о молодожёнах» (1959). По национальности якутка.

см. также Самые красивые якутки

42 место. Татьяна Самойлова (4 мая 1934, Санкт-Петербург — 4 мая 2014) — советская и российская актриса, наиболее известная по роли Вероники в фильме «Летят журавли» (1957). Из интервью Татьяны Самойловой: «Мы же полукровки с братом. У нас мама – чистокровная еврейка, а отец – чистокровный русский». Также актриса говорила, что именно от матери-еврейки она унаследовала чуть раскосые глаза.

41 место. Тамара Шакирова (26 ноября 1955, Ташкент — 22 февраля 2012) — советская и узбекская актриса, заслуженная артистка Узбекской ССР. По национальности узбечка. Тамара Шакирова — мать известной узбекской певицы Райхон Ганиевой.

40 место. Светлана (Ойдын) Норбаева (род. 1944, Ташкент) — актриса театра и кино, Народная артистка Узбекской ССР. По национальности узбечка. Светлана Норбаева — мать известного российского режиссёра и продюсера Джаника Файзиева.

Светлана Норбаева в фильме «У самого синего неба» (1972)

39 место. Юлия Борисова (род. 17 марта 1925, Москва) — советская и российская актриса театра и кино, народная артистка СССР. Актриса преимущественно театральная, Юлия Борисова мало снималась в кино и более известна по тем спектаклям Театра им. Вахтангова, которые демонстрировались по телевидению: «Город на заре», «Принцесса Турандот», «Миллионерша», «Иркутская история», «Конармия», «Антоний и Клеопатра». В кино сыграла, в частности, Настасью Филипповну в фильме «Идиот» (1958) по Ф. М. Достоевскому и Елену Кольцову в фильме «Посол Советского Союза» (1969). По национальности русская.

Юлия Борисова в роли Настасьи Филипповны в фильме «Идиот» (1958)

38 место. Таттыбюбю Турсунбаева (12 июля 1944 — 21 декабря 1981) — советская актриса театра и кино, заслуженная артистка Киргизской ССР. По национальности киргизка.

Таттыбюбю Турсунбаева в фильме «Эхо любви» (1974)

см. также Самые красивые киргизки

37 место. Светлана Светличная (род. 15 мая 1940, Гюмри, Армения) — советская и российская актриса, заслуженная артистка СССР. Известные роли в кино: девушка-контрабандистка (Герой нашего времени, 1966), Анна Сергеевна (Бриллиантовая рука, 1968). По национальности русская.

36 место. Людмила Гурченко (12 ноября 1935, Харьков — 30 марта 2011) — советская и российская актриса театра и кино, певица, кинорежиссёр, народная артистка СССР. По национальности русская. Украинская фамилия Людмилы Марковны — следствие ошибки в паспортном столе. Настоящая фамилия ее отца – Гурченков, он был по национальности русским. Сама актриса также считала себя русской: «Я, русский человек, выросла на Украине и впитала в себя все украинское…»

35 место. Любовь Полищук (21 мая 1949, Омск — 28 ноября 2006) — советская и российская актриса, народная артистка России. Из интервью актрисы: «У меня мама — украинка, отец — донской казак. С детства мы все говорили по-украински».

34 место. Татьяна Клюева (род. 25 августа 1951, Москва) — советская актриса, наиболее известной ролью которой является Варвара в фильме «Варвара-краса, длинная коса» (1969). После замужества взяла фамилию мужа (Гагина), уехала в Севастополь (муж был моряком) и практически не снималась в кино. По национальности русская.

Татьяна Клюева в фильме «Варвара-краса, длинная коса» (1969)

33 место. Наталья Седых (род. 10 июля 1948, Москва) — советская и российская балерина, фигуристка, актриса. Самая известная её роль — Настенька в фильме «Морозко» (1964). Немного о фамилии «Седых»: она может показаться украинской, однако это одна из древнейших русских фамилий, возникшая на Русском Севере. Подобные фамилии, в которых прилагательное закрепилось в родительном падеже множественного числа, имеют значение «из семьи таких-то»: глава семьи – Седой, члены семьи – Седые, каждый из них – из семьи Седых.

32 место. Лидия Циргвава (14 апреля 1923, Харбин, Китай — 31 декабря 2013) — советская и российская актриса, художник. По национальности грузинка. Более известна как Лидия Вертинская (по фамилии мужа — русского певца Александра Вертинского). Мать актрис Анастасии и Марианны Вертинских. 

31 место. Ариадна Шенгелая (род. 13 января 1937, Ташкент) — советская и российская актриса театра и кино, народная артистка Грузинской ССР, народная артистка России. По фамилии можно подумать, что она грузинка, однако это фамилия мужа, а настоящая фамилия актрисы — Шпринк. Отец Ариадны, датчанин по национальности, был ученым-экономистом, просидевшим в сталинских лагерях 26 лет.

30 место.  Додо Чоговадзе (род. 1951) — советская актриса, наиболее известная по роли принцессы Будур в фильме «Волшебная лампа Аладдина» (1966). По национальности грузинка.

Додо Чоговадзе в фильме «Волшебная лампа Аладдина» (1966)

29 место. Нато Вачнадзе (14 июня 1904, Варшава, Польша — 4 июня 1953) — советская актриса, народная артистка Грузинской ССР, заслуженная артистка РСФСР. По национальности грузинка. Настоящее имя — Наталья Андроникашвили. Вачнадзе — фамилия по первому мужу. 

см. также Самые красивые грузинки

28 место. Марианна Вертинская (род. 28 июля 1943, Шанхай, Китай) — советская и российская актриса, заслуженная артистка РСФСР. Марианна Вертинская из известной артистической семьи. Её отец — русский певец Александр Вертинский, мать (грузинского происхождения) — актриса и художник Лидия Вертинская (девичья фамилия Циргвава), младшая сестра Анастасия — актриса. Самая известная роль Марианны Вертинской в кино — Аня (Застава Ильича, 1964).

27 место. Майя Менглет (род. 8 августа 1935, Москва) — советская и российская актриса театра и кино, заслуженная артистка РСФСР. В некоторых источниках можно встретить информацию, что Майя Менглет — еврейка, однако это не так. Менглет — русская фамилия, возникшая после войны 1812 года, когда прапрапрадед Майи Менглет, капитан французской армии, перешел на российскую службу и принял православие. Отец Майи — известный актер Георгий Павлович Менглет, мать — актриса Валентина Королева. Самая известная роль Майи Георгиевны в кино — Тоня в фильме «Дело было в Пенькове» (1957). Леонид Брежнев считал Майю Менглет идеалом красоты и смотрел «Дело было в Пенькове» несколько раз. Майю Менглет называли «русской Софи Лорен».

26 место. Татьяна Веденеева (род. 10 июля 1953, Волгоград) — советская и российская телеведущая и актриса. Была ведущей различных телепрограмм: «Будильник», «Утро», «Татьянин день», «Спокойной ночи, малыши!», «В гостях у сказки» и др. Некоторые роли в кино: Геро (Много шума из ничего, 1973), Наташа (Сержант милиции, 1974), Элла Делей (Здравствуйте, я ваша тётя!, 1975). По национальности русская.

25 место. Нонна Тереньтева (девичья фамилия — Новосядлова; 15 февраля 1942, Баку, Азербайджан — 8 марта 1996) — советская и российская актриса. По национальности русская. Некоторые роли в кино: Екатерина Туркина (В городе С., 1967), Зоя Монроз (Крах инженера Гарина, 1973), Нина Смельская (Таланты и поклонники, 1973), Ивонна Траут (Бешеное золото, 1976). Леонид Квинихидзе, режиссер фильма «Крах инженера Гарина» об актрисе: «Красавица необыкновенная, с европейским шармом. Пластичная, грациозная. Появись актриса такого уровня сейчас, стала бы звездой мюзиклов. А в те годы ее внешность называлась несоветской. Ведь героинями фильмов становились колхозницы и работницы. Конечно, Нонна страдала от профессиональной невостребованности. И очень рано ушла из жизни».

24 место. Людмила Савельева (род. 24 января 1942, Санкт-Петербург) — советская и российская актриса, народная артистка РСФСР. Самая известная её роль — Наташа Ростова в фильме Сергея Бондарчука «Война и мир» (1967). По национальности русская.

Людмила Савельева в роли Наташи Ростовой в фильме «Война и мир» (1967)

 23 место. Екатерина Жемчужная (род. 28 марта 1944, Тула) — артистка московского цыганского театра «Ромэн», народная артистка России. По национальности цыганка. Девичья фамилия — Александрович. Снималась в кино в ролях цыганок, например сыграла Зорицу в советском сериале «Вечный зов». Екатерина Жемчужная — мать актрисы Ляли Жемчужной.

22 место. Наталья Бондарчук (род. 10 мая 1950, Москва) — советская и российская актриса, кинорежиссёр, сценарист, заслуженная артистка РСФСР. Дочь народных артистов СССР, режиссёра Сергея Бондарчука и актрисы Инны Макаровой. Из интервью Натальи Бондарчук: «Я наполовину украинка, по отцу, и очень люблю Украину».

21 место. Антонина Лефтий (род. 30 мая 1945, село Севериновка, Молдова) — советская и украинская актриса, заслуженная артистка УССР. По национальности украинка. 

20 место. Ляля (Ольга) Жемчужная (род. 31 мая 1969) — российская актриса и певица, заслуженная артистка России. По национальности цыганка. С 16 лет работает в московском цыганском театре «Ромэн» (там же работает её мать — Екатерина Жемчужная). Снимается в кино с 1982 года. Наиболее известная роль — цыганка Аза в одноименном фильме 1987 года.

 см. также Самые красивые цыганки

19 место. Наталья Наум (14 января 1933, село Старый Мизунь, Ивано-Франковская область, Украина — 22 марта 2004) — советская и украинская актриса, народная артистка УССР.  По национальности украинка.

18 место. Раиса Недашковская (род. 17 февраля 1943, Малин, Житомирская область Украины) — актриса театра и кино, народная артистка Украины. По национальности украинка.

17 место. Наталья Аринбасарова (род. 24 сентября 1946, Москва) — советская и российская актриса , заслуженная артистка РСФСР, лауреат Государственной премии СССР за роль Камшат Сатаевой в фильме «Вкус хлеба» (1979). Наталья Аринбасарова стала известной после исполнения роли Алтынай в фильме Андрея Михалкова-Кончаловского «Первый учитель» (по одноименному роману Чингиза Айтматова). Сыграла знаменитую казашку-пулеметчицу Маншук Маметову в фильме «Песнь о Маншук» (1969). Отец актрисы — казах, мать — полька. Наталья Аринбасарова — мать известного режиссера Егора Кончаловского.

см. также Самые красивые казашки

16 место. Валентина Малявина (род. 18 июня 1941, Москва) — советская и российская актриса, заслуженная артистка России. Известные роли в кино: Маша (Иваново детство, 1962), Сибил Вейн (Портрет Дориана Грея, 1968), Анджела (Король-олень, 1969). По национальности русская.

15 место. Наталья Кустинская (5 апреля 1938, Москва — 13 декабря 2012) — советская актриса, заслуженная артистка России. Известные роли в кино: Наталья (Три плюс два, 1963), киноактриса, подружка режиссёра Якина (Иван Васильевич меняет профессию, 1973), Полина Полипова, дочь Лахновского (сериал «Вечный зов», 1973-1983). По национальности русская.

14 место. Галина Беляева (род. 26 апреля 1961, Иркутск) — советская и российская актриса, заслуженная артистка России. Известные роли в кино: Ольга Скворцова (Мой ласковый и нежный зверь, 1978), Верочка Лисичкина (Ах, водевиль, водевиль…, 1979), Анна Павлова (одноименный фильм, 1983), Джоанна Сэдли (Черная стрела, 1985), Варвара Лопухина (Лермонтов, 1986).  По национальности русская.

Галина Беляева в фильме «Мой ласковый и нежный зверь» (1978)

13 место. Вера Алентова (род. 21 февраля 1942, Котлас, Архангельская область) — советская и российская актриса театра и кино, заслуженная артистка РСФСР, народная артистка России. Самая известная роль в кино — Катерина (Москва слезам не верит, 1979). По национальности русская.

12 место. Матлюба Алимова (род. 12 августа 1954, Андижан, Узбекистан) — советская и российская актриса, известная по фильмам «Маленькие трагедии» (1979), «Цыган» (1979), «Василий Буслаев» (1982), «Сказка о Звёздном мальчике» (1983), «Возвращение Будулая» (1985) и др. По национальности узбечка.

Матлюба Алимова в фильме «В стремнине бешеной реки» (Узбекфильм, 1980)

см. также Самые красивые узбечки

11 место. Наталья Трубникова (род. 17 июля 1955, Москва) — советская балерина и актриса. По национальности русская. Самая известная роль в кино — принцесса Мелисента в фильме «31 июня» (1978). После роли в этом фильме, по её собственному выражению, превратилась в «актрису кинопроб» — режиссёры не утверждали её на роли, предполагая, что она скоро уедет за границу.

Наталья Трубникова в роли принцессы Мелисенты в фильме «31 июня» (1978)

 10 место. Виктория Фёдорова (18 января 1946, Москва — 5 сентября 2012) — советская и американская актриса, писательница, сценарист. Дочь русской актрисы Зои Фёдоровой и военного атташе при посольстве США в СССР Джексона Тейта. Тейт был выслан в мае 1945 года из СССР и в течение 18-ти лет не знал, что у него есть дочь Виктория в другой стране. Мать Виктории за связь с американцем была обвинена в шпионаже и приговорена к 25 годам лагерей. Виктория Фёдорова воспитывалась тетей, которую до 9 лет считала своей мамой.
Известные роли Виктории Фёдоровой в советских фильмах: журналистка Лена (Урок литературы, 1968), Дуня Раскольникова (Преступление и наказание, 1969), Галина (О любви, 1970), Катя (Расплата, 1970).

 9 место. Вия (Алида) Артмане (21 августа 1929 — 11 октября 2008) — советская и латвийская актриса театра и кино, народная артистка СССР. Её отец — прибалтийский немец, мать — полька. Известные роли в кино: Соня (родная кровь, 1963), Она (Никто не хотел умирать, 1966), Джулия Ламберт (Театр, 1978).

Вия Артмане в фильме «За лебединой стаей облаков» (1957)

8 место. Жанна (Жаннета) Прохоренко (11 мая 1940, Полтава — 1 августа 2011) —  советская и российская актриса театра и кино, народная артистка РСФСР. По национальности украинка.

см. также Самые красивые украинки

7 место. Элина Быстрицкая — выдающаяся советская и российская актриса театра и кино, народная артистка СССР. В 1999 году в опросе газеты «Комсомольская правда» Элина Быстрицкая была признана «самой красивой женщиной уходящего века». Родилась 4 апреля 1928 года в Киеве в еврейской семье.

см. также Самые красивые еврейки

6 место. Людмила Чурсина (род. 20 июля 1941, Душанбе, Таджикистан) — советская и российская актриса, народная артистка СССР. Известные роли в кино: казачка Дарья (Донская повесть, 1964), Виринея (одноименный фильм, 1968), Анфиса Петровна Козырева (Угрюм-река, 1969), Олеся (одноименный фильм, 1971). По национальности русская. 

5 место. Анастасия Вертинская (род. 19 декабря 1944, Москва) — советская и российская актриса, народная артистка РСФСР. Младшая сестра Марианны Вертинской. Известные роли в кино: Ассоль (Алые паруса, 1961), Гуттиэре (Человек-амфибия, 1961), Офелия (Гамлет, 1964), Лиза Болконская (Война и мир, 1968), Оливия (Двенадцатая ночь, 1978), Маргарита (Мастер и Маргарита, 1994). Также Анастасия Вертинская озвучивала Констанцию Бонасье, которую в фильме «Д’Артаньян и три мушкетёра» (1978) сыграла Ирина Алфёрова.

Анастасия Вертинская в роли Офелии в фильме «Гамлет» (1964)

4 место. Светлана Фомичёва (род. 24 марта 1947, Кишинёв, Молдова), более известная под псевдонимом Светлана Тома — советская и российская актриса. Светлана Тома (псевдоним взят по фамилии её прабабушки) запомнилась зрителям в первую очередь по ролям цыганок Маши (Живой труп, 1968), Рады (Табор уходит в небо, 1976) и Тины (Мой ласковый и нежный зверь, 1978), однако никаких цыганских корней у нее нет, а по национальности она является русской: «Папа мой русский, воронежский, из села Сомовка Добринского района. Там вся деревня носила фамилию Фомичевы, это моя фамилия по отцу. А по маме у меня такая история: моя прабабушка — француженка — вышла замуж за австрийца, потом добавились венгры, румыны».

Светлана Тома в фильме «Табор уходит в небо» (1976)

3 место. Наталья Варлей (род. 22 июня 1947, Констанца, Румыния) — советская и российская актриса театра и кино, заслуженная артистка РСФСР, лауреат Государственной премии РСФСР им. Н. К. Крупской за роль мамы Кати в фильме «Не хочу быть взрослым» (1982). Наиболее известна по роли Нины в фильме «Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика» (1966) и роли Панночки в фильме «Вий» (1967). Из интервью Натальи Варлей о своих корнях: «Фамилия Варлей – валлийская. Мари Варлей – бабушка Станиславского – была француженкой. У меня есть наше генеалогическое дерево Варлеев и Барбот де Марни – это мамина девичья фамилия. Жорж Барбот де Марни когда-то приехал в Россию служить офицером у Петра Первого. Женился на русской и остался здесь, положив начало целому роду. По маминой линии все мужчины стали горными инженерами. Автор романа «Князь Серебряный» Алексей Константинович Толстой – наш дальний родственник. С Барбот де Марни, которые живут в Америке, Эстонии, Швейцарии, мы однажды встречались, одна инициативная представительница нашей фамилии собирала нас вместе в России. Мы посмотрели друг на друга и поняли, что все внешне похожи. В роду Варлеев есть немецкая ветвь, у меня в Германии живут родственники».

2 место. Тамара Яндиева (род. 23 июля 1955, Караганда, Казахстан) — актриса и певица, народная артистка Ингушетии. Снялась в 17-ти советских фильмах. Больше всего зрителям актриса запомнилась по трилогии о Шахерезаде из сказок 1001 ночи. В первой картине «И еще одна ночь Шахерезады…» Тамара Яндиева появилась в образе Аноры, дочери купца Карабая. А в двух последующих («Новые сказки Шахерезады» и «Последняя ночь Шахерезады») играла принцессу Эсмигюль. По национальности ингушка.

Тамара Яндиева в роли принцессы Эсмигюль в фильме «Новые сказки Шахерезады»

см. также Самые красивые ингушки

Самая красивая советская актриса — Ирина Алфёрова (род. 13 марта 1951, Новосибирск).  Народная артистка России. Известные роли в кино: Дарья (Хождение по мукам, 1977), Констанция (Д’Артаньян и три мушкетёра, 1979), Ксения (Василий Буслаев, 1982), Алёна (Ермак, 1996). По национальности русская. 

12 самых красивых актеров советского кино

Советский кинематограф был поразительно богат не только на таланты, но и на яркие лица. Харизма, шарм и выразительная внешность шли рука об руку в образах актеров того периода. И многим из них удалось пронести это очарование сквозь года. Пришло время вспомнить самых красивых актеров советского кино!

12. Олег Янковский

Единственный и неповторимый Мюнхгаузен покорил своей залихватской улыбкой весь СССР. В его послужном списке более 80 актерских работ, не считая телеспектакли, документальное кино, театр и озвучку.

11. Игорь Костолевский

Всю юность Костолевского донимали за то, что он родился в благополучной и обеспеченной семье. В то же время это дало юному кудрявому актеру идеальную базу: хорошую речь, изысканные манеры, безупречное воспитание. Все это он успешно обернул себе во благо!

10. Вениамин Смехов

Вениамин Смехов до сих пор периодически появляется на экране, но всю свою жизнь остается скорее театральным актером. Все его постановки уже просто невозможно пересчитать. Кстати, к 70-летнему юбилею актер сделал, пожалуй, самую неожиданную и внезапную вещь – отказался от звания народного артиста РФ.

9. Борис Хмельницкий

Эффектная внешность Хмельницкого идеально подходила для суровых брутальных ролей. Кроме выдающейся кинокарьеры, он был большим ценителем музыки и сыграл колоссальную роль в организации памятных мероприятий в честь Владимира Высоцкого.

8. Петерис Гаудиньш

Для советских девушек Гаудиньш был примером настоящего рыцаря после своей звездной роли Айвенго. Больно уж эффектным и живым получился персонаж. Со временем и под влиянием модных веяний этот типаж стал безумно популярным, но именно Гаудиньш был первым!

7. Александр Абдулов

Главный покоритель женских сердец дебютировал в кино в 70-х и в общей сложности поучаствовал в 112 проектах. Но вопреки образу лирического героя мелодрам, реальный Абдулов был человеком простым и семейным. Новую волну популярности ему принесла роль харизматичного Фагота-Коровьева в «Мастере и Маргарите».

6. Николай Олялин

Кроме советского кино, Олялин успел засветиться и в более современных проектах, вроде «Дозоров» Тимура Бекмамбетова по романам Сергея Лукьяненко. Но главной его ролью так и остался капитан Цветаев в киноэпопее «Освобождение» о Великой Отечественной войне. Образ сел как влитой!

5. Василий Лановой

Юный и одухотворенный Лановой начал сниматься еще в 1954 году, и с тех пор всю свою жизнь он просто не может усидеть на месте. Радиоспектакли, театр, общественная деятельность, преподавание, озвучка, документальные проекты – лишь малая часть его насыщенного досуга!

4. Игорь Старыгин

Еще один герой-романтик и главный Арамис всех времен и народов пользовался фантастическим успехом у женщин. Как минимум, ни одна из его пяти жен не устояли перед красивыми глазами Старыгина.

3. Олег Видов

Благодаря эффектной внешности Видова до сих пор часто путают с голливудской звездой на фото. От части это недалеко от реальности, ведь еще в 1988 году ему удалось провернуть то, о чем многие не смели мечтать: открыть собственный бизнес в США и получить лицензию на реставрацию, переозвучку и прокат советских мультфильмов за рубежом.

2. Вячеслав Тихонов

Штирлица и Болконского в исполнении Тихонова знают все, в том числе и за пределами бывшего Советского Союза. Сам актер был довольно замкнутым, и с легкой руки журналистов его даже прозвали Великим Отшельником за любовь скрыться от всего мира на даче.

1. Сергей Столяров

Внешность Столярова как будто создана для ролей славных русских богатырей – и он использовал свой потенциал сполна! На его счету «Садко», «Илья Муромец», «Василиса Прекрасная», «Руслан и Людмила» и много других замечательных работ.

Понравилась публикация? Подпишись на наш канал в Яндекс.Дзен, это очень помогает нам в развитии!

Самые красивые актеры советского кино(с фото)

Мы привыкли удивляться красоте голливудских актеров, однако и в нашем кинематографе найдется немало привлекательных представителей данной профессии. В советское время в актере ценили, прежде всего, преданность делу и стране, его типаж. Красота часто мешала актерам получить роль в фильме, нередко могла прозвучать отговорка «вы сильно красивы для этой роли». Ведь в советском человеке важна была «не внешняя красота, а внутренний мир». Но и для «красавчиков» находились роли – в дореволюционных сюжетах, сказках, фантастических произведениях.

Популярными среди красивых актеров были роли авантюристов, преступников и шпионов. Данное амплуа должно было быть противопоставлением нормальному советскому гражданину. Однако холенные, хорошо одетые и красивые мужчины «западали» в душу советским женщинам. Похожими на этих актеров хотели быть и обычные мужчины. Они старались скопировать их прическу, одежду и манеру поведения. Такими «примерами» стали для народа ниже перечисленные актеры.

Александр Абдулов

Выходец из театральной семьи всегда знал, какую профессию он освоит. Свою карьеру он начал с театральных подмостков, однако славу ему принесло кино. Сниматься в кино Александр начала с 1974 г., но известность ему принес фильм «Обыкновенное чудо». Роль обаятельного и загадочного Медведя делает Абдулова звездой. Красивого, харизматичного и талантливого актера заметили режиссеры. Он снимается в кино разного жанра: от комедий до трагедий. Роковым стало знакомство с красавицей Ириной Алферовой. Они стали самой красивой парой советского кинематографа. Ими восхищались, им завидовали. Именно это и разрушило их, казалось бы, идеальный брак. После роли в фильме «Карнавал» Абдулов стал настоящим «секс-символом» СССР. Его красота, легкость, обаяние и в тоже время легкая грусть в красивых глазах и сегодня заставляют вздыхать по нему миллионы женщин.

Олег Янковский

«Тот самый Мюнхгаузен» дебютировал в кино в 1968 году. Первым его фильмом стал «Щит и меч» — детектив про советского разведчика. Роль Янковского была незначительной, но этого хватило, чтобы его «умное» лицо заметили режиссеры. Его роли наполнены интеллектом и иронией. Женская аудитория заметила актера после фильма «Мой ласковый и нежный зверь», где он сыграл статного красавца Сергея Камышева. Несмотря на многочисленные искушения, актер всю жизнь прожил с актрисой Людмилой Зориной. Серьезная болезнь не смогла разлучить актера со сценой, последний свой спектакль Янковский сыграл за два месяца до смерти в 2009 году.

Вячеслав Тихонов

Красивое мужественное лицо Вячеслава Тихонова стало «брендом» советского кинематографа за рубежом. Послужил этому фильм Сергея Бондарчука «Война и мир», который получил «Оскар» как лучший иностранный фильм. В 1948 году Тихонов впервые снялся в ленте «Молодая гвардия», где сблизился со своей будущей первой женой Нонной Мордюковой. Режиссеры снимали красавца-актера в тех ролях, где актерское мастерство не имело особого значения. Отношение к нему изменилось после лент «Война и мир» и «Семнадцать мгновений весны». Образ Штирлица в данной ленте стало каноническим для разведчика в отечественном кинематографе. Сам актер неоднозначно относился к данной роли. Вячеслав Тихонов был спокойным и уравновешенным человеком, тщательно охранял свою личную жизнь, но это не помешало ему стать любимым актером многих поколений.

Андрей Миронов

Универсальный талант Андрея Миронова разглядели не сразу. Однако упорство юного актера привело его к успеху в 1962 году, когда на экраны вышла картина «Берегись автомобиля». Звездой его сделала роль контрабандиста Геши в ленте «Бриллиантовая рука». Выражения персонажа были в миг разобраны на афоризмы, а Миронов стал всенародным любимчиком. Интеллигентному, обаятельному и талантливому Миронову с легкостью удавалось очаровывать дам, чем он и пользовался. Преждевременная смерть актера в 1987 году стало большой потерей для советского кинематографа.

Николай Рыбников

Чуть ли не единственный красавец-актер, которому доверили играть «советского парня». Однако его такая слава тяготила и обижала, поскольку после удачной ленты «Весна на Заречной улицы» Рыбникову предлагали однотипные роли рабочих, строителей и бригадиров. Но актер справлялся со своей задачей блестяще, поражая всех высочайшим профессионалом. Его открытое лицо, искренняя улыбка навсегда останутся в памяти зрителей.

Владимир Коренев

Бархатный взгляд стал визитной карточкой актера после фильма «Человек-амфибия». Легендарный Ихтиандр поразил народ своей «неземной» внешностью, а блестящая игра  актера сделала этот образ неповторимым.  Для Владимира Коренева эта роль стала знаковой и самой известной. Возможно, Владимир Коренев еще снимется в таком кино, роль в котором затмит образ Ихтиандра.

Виталий Соломин

Статный блондин Виталий Соломин многим запомнился как «доктор Ватсон». Сыгранная роль получила признание не только в СССР, но и так же на родине «Ватсона» в Великой Британии. Улыбающиеся глаза Соломина так же запомнились зрителю в ленте «Летучая мышь», в трилогии «Зимняя вишня». Последней знаковой работой актера стал детективный сериал «Пан или пропал».

Олег Басилашвили

Олег Басилашвили дебютировал в кино в 1956 году. Однако широкую популярность ему принесла роль Юрия Самохвалова в фильме «Служебном романе». Пронзительный, несколько колкий взгляд актера навсегда запоминается зрителю. Олег Валерианович сыграл во многих блестящих картинках, которые стали классикой советского кинематографа.

Олег Меньшиков

Свою кинокарьеру актер начал в 1980 году. Популярность к актеру пришла после роли аспиранта Костика в фильме «Покровские ворота». Режиссеры и кинокритики высоко оценили актерскую игру харизматичного Меньшикова. После «Покровских ворот» последовала чреда удачных кинокартин, самой знаменитой из которых стала лента по роману Валентина Пикуля «Моонзунд». В 1980-х молодой Меньшиков значительно отличался от понятия «типичный советский актер». «Перестроечное» время позволило ему раскрыть свой талант в полной мере, обогатить «угасающий» советский кинематограф замечательными фильмами.

С фразой «красота – страшная сила» сложно не согласиться, в данном случае красота в сочетании с талантом дала возможность актерам сыграть блестящие роли в кино, запомниться зрителями и стать кумирами на многие года. Их привлекательность со временем не потускнела, она осталась неизменной на киноленте, в памяти народа и это и есть высокая «сила» красоты и искусства!

Самые красивые актеры советского кино — Рамблер/новости

Советские мужчины хотели быть на них похожими, а советские женщины в них влюблялись. Представляем наш рейтинг самых красивых актеров советского кино.

Игоря Костолевского сегодня бы назвали «мажором» — он родился в семье начальника «Экспортлеса». В театре и кино за актером с благородной внешностью, бархатным голосом и хорошими манерами закрепилось амплуа героя-любовника, мелодраматического персонажа. Однако карьера актера оказалась намного шире этого образа. Популярность Костолевскому принесла роль декабриста Анненкова в картине «Звезда пленительного счастья», роль разведчика в картине «Тегеран-43», множество разноплановых ролей актер сыграл и на театральных подмостках.

Евгения Жарикова большинство советских зрителей знало по роли милиционера Кондратьева, которую он исполнил в сериале «Рожденная революцией». Одной из первых ролей актера стала роль лейтенанта Гальцева в фильме Андрея Тарковского «Иваново детство», которую он сыграл ещё в годы учебы во ВГИКе. Тогда же он сыграл и роль обаятельного дипломата Вадима в фильме «Три плюс два», который стал одним из лидеров кинопроката. В отличие от многих советских актеров, Евгений Жариков продолжал успешно сниматься в кино и после перестройки

В Щукинское училище (после провальной попытки поступить во ВГИК) Борису Хмельницкому удалось поступить благодаря другу семьи Вольфу Мессингу. Борис заикался, и даже уже во время учебы в «Щуке» некоторые экзамены ему разрешали сдавать письменно.

Прославился актер своими ролями в Тетаре на Таганке, где его за доброту и отзывчивость называли Бэмби. Хмельницкий стал известен не только как актер, но и как автор музыки к театральным постановкам и фильмам — музыкальное образование не прошло даром. После смерти Владимира Высоцкого Борис Хмельницкий стал организатором ежегодных вечеров его памяти, постоянно выступал с концертами. Именно благодаря Хмельницкому, у Петровских ворот Высоцкому был поставлен памятник.

В кино Борис Хмельницкий начал сниматься в 1966 году. Первая его роль — поэт-солдат в фильме Леонида Осыки «Кто вернется — долюбит».

Кроме съемки в отечественных картинах, Борис Хмельницкий сыграл в американском фильме «Бегущий по льду» и в итальянском фильме «Джонатан — друг медведей».

Николай Черкасов, выдающийся советский актер, стал популярен как актер, сыгравший Александра Невского и Ивана Грозного. Он является единственным актёром, чьё лицо запечатлено на ордене. Сталин лично выбрал и утвердил портрет Черкасова для одной из высших государственных наград — советского ордена Александра Невского. Во время съёмки фильма «Иван Грозный», после того как был отснят тот или иной кадр и прозвучала команда режиссёра «Стоп!», исполнявшему роль царя Черкасову было очень трудно сразу остановиться и замолчать, и он постоянно какое-то время продолжал играть.

Эйзенштейн пытался уговорить Черкасова не тратить энергию впустую, но не мог. В итоге он смонтировал фильм «Захваты после «стоп», или Куда идет творческая энергия народного артиста».

Слава пришла к Петру Глебову после роли в экранизации романа Михаила Шолохова «Тихий Дон». Первую свою роль, выходящую за рамки эпизода, он сыграл в небольшом антиалкогольном фильме-плакате «Я ничего не помню».

Свою самую главную роль Петр Глебов получил, можно сказать, случайно — на кастинг его привел приятель, актер Александр Шворин. Сначала Глебов пробовался на другую роль, но его сперва заметил Герасимов, а затем с восторгом одобрил сам Михаил Шолохов.

Главный сказочный герой советского кино, Сергей Столяров стал всесоюзно известным после выхода картины «Цирк». Актер буквально стал идеалом молодого советского человека. Образ Сергея Столярова был взят за основу при создании скульптуры рабочего в знаменитой композиции Мухиной «Рабочий и колхозница».

Благодаря тому же фильму нашлись после 18 лет неизвестности его мать и брат Роман. Герой «Цирка» Иван Мартынов принёс с экрана в жизнь песню «Широка страна моя родная», ставшую вторым гимном СССР.

У Столярова было героическое амплуа. Как сказочный герой он стал известен и за границей. Фильм Птушко «Садко», в котором Столяров сыграл заглавную роль, совершил своеобразный прорыв в мировой кинематограф. Его успех высоко оценили в Венеции, где ему присвоили приз «Серебряный лев».

Олег Видов — один из самых ярких актеров советского кино. После окончания ВГИКа он начал активно сниматься в кино и получил популярность, как исполнитель ролей благородных красавцев. С 1967 года по 1969 год Видов снимался в югославско-американо-итальянском фильме «Битва на Неретве», а также в других югославских фильмах. В 1970 году снялся в фильме «Ватерлоо» Сергея Бондарчука. Он стал одним из немногих советских актеров, у кого сложилась и западная актерская карьера. Видов снимался в европейских фильмах и сериалах, в 1985 году уехал в США. В 1989 году актер женился на Джоан Борстен. Ими была создана фирма «Films by Jove».

Александр Абдулов

Несмотря на то, что впервые на театральную сцену Александр Абдулов вышел ещё в пятилетнем возрасте в спектакле «Кремлёвские куранты» Ферганского драматического театра, к актёрской карьере он не стремился — в школе занимался спортом, получил звание кандидата в мастера спорта СССР по фехтованию , увлекался музыкой.

Сниматься в кино Абдулов стал с начала 1970-х. Его дебют состоялся в 1974 году, когда он, будучи ещё студентом, сыграл эпизодическую роль морского пехотинца Козлова в фильме Михаила Пташука «Про Витю, про Машу и морскую пехоту». В общей сложности актер снялся в 112 фильмах.

Всесоюзная популярность пришла к нему после съемок в картине Марка Захарова «Обыкновенное чудо». Абдулов был актером широкого диапазона. Снимался и в комедиях, и в драмах, и в детективах, и в исторических лентах. Их с Ириной Алферовой называли самой красивой парой советского кино.

Василий Лановой — один из самых ярких советских актеров. Практически каждая его роль становилась событием. Самыми яркими были роли в картинах «Алые паруса», «Офицеры», «Семнадцать мгновений весны», «Дни Турбиных». По опросам журнала «Советский экран» фильм «Офицеры» был назван фильмом года, а Василий Лановой — лучшим актёром 1971 года.

Вячеслава Тихонова большинство знают как Штирлица, но кроме главной роли в сериале Лиозновой, актер создал ещё множество разноплановых ролей — учителя Мельникова в фильме «Доживем до понедельника», Андрея Болконского в картине «Война и мир» Сергея Бондарчкука. В 1978 году Тихонов даже сыграл в комедийном фильме «По улицам комод водили». С середины 90-х Вячеслав Тихонов все реже снимался в кино. Одна из последних его работ – слепой ветеран войны Моргулис в драме Сергея Урсуляка «Сочинение ко Дню Победы».

Какими стали самые красивые дети советского кино

Татьяна Проценко, «Приключения Буратино»

Тогда. На съемках фильма в маленькую Таню был по-детски влюблен Артемон (Томас Аугустинас), сама же синеволосая девочка заглядывалась на Пьеро (Рому Столкарца), с которым общается до сих пор. После «Приключений Буратино» Татьяне дважды выпадал шанс сняться в кино — в фильмах «Про Красную Шапочку» и «Чучело». Первую роль Проценко упустила, неудачно упав с велосипеда (нагрузки из-за травмы головы врач запретил), от второй же отказалась сама — на этом актерская карьера девочки и закончилась.

Сейчас. Проценко дважды была замужем. С первым супругом Аркадием женщина развелась из-за пьянства и измен мужчины, оставшись на руках с маленькой дочкой. Вторым избранником Татьяны стал Алексей Войтюк, некогда сыгравший Ивана-подкидыша в сказке «После дождичка в четверг», — в браке родился сын Владимир. Татьяна стала домохозяйкой, но о съемках в «Приключениях Буратино» не забыла: в качестве хобби женщина проводит мастер-классы по истории кинематографа, один из которых называется «Тайны золотого ключика».

Татьяна Проценко. Фото: кадр из фильма, АЛЕКСЕЙ БУЛАТОВ (www.ural.kp.ru)

Павел Чернышев, «Сказка о Звездном мальчике»

Тогда. В кино Павел оказался случайно: ассистент режиссера Леонида Нечаева заметила мальчика с яркой внешностью, когда тот отдыхал с родителями на катке. Чернышеву нравилось работать на площадке: сказочные декорации, необычные костюмы, интересные поездки. Но к славе, обрушившейся после премьеры, Павел оказался не готов. Девочки в письмах предлагали ему дружбу, оставляли «поцелуи» на конвертах, дежурили у подъезда (приходилось прятать лицо под шапкой и шарфом), а одноклассники уже не называли по имени — только «звездным мальчиком».

Сейчас. От дальнейших предложений сняться в кино Павел отказывался. После школы поступил в РУДН на инженерный факультет, отслужил два года в армии, по возвращении устроился работать в агентство ритуальных услуг. Женился, в браке родились сын и дочь, сообщал журнал «Телесемь».

Павел Чернышев. Фото: кадр из фильма, соцсети

Наталья Гусева, «Гостья из будущего»

Тогда. К съемкам Наталья подошла с умом: не стала бросаться в пучину киношной жизни, а думала об учебе — даже на площадку брала с собой книги и в перерывах работала над заданием. После премьеры фильма жизнь изменилась не только у главной героини: девочки стали стричься «под Алису», а мальчишки играли в космических пиратов. Послания от поклонников Гусева, конечно, получала, но самым оригинальным оказался ее будущий супруг Денис Мурашкевич. Юноша спрятался в огромную коробку и попросил доставить ее Наташе — подарком и сюрпризом оказался он сам.

Сейчас. Брак Натальи с Денисом распался в 2001 году. Личную жизнь бывшая актриса тщательно скрывала, потому о второй свадьбе поклонники «Гостьи из будущего» узнали с опозданием: женщина нашла счастье в лице Сергея Амбиндера, дизайнера и сына главы Русфонда. Супруги воспитывают двух дочерей: взрослую Алесю от первого брака экс-актрисы и общую наследницу Софию. Гусева снялась еще в нескольких проектах, но фильмам предпочла биохимию, окончив МИТХТ и став сотрудником НИИ.

Наталья Гусева. Фото: кадр из фильма, МИХАИЛ ФРОЛОВ (kp.ru)

Наталья Седых, «Морозко»

Тогда. В детстве Седых называли «самой маленькой фигуристкой Советского Союза» — в номере на льду девочку и увидел режиссер Александр Роу. Дебютировав в сказке в роли Настеньки (на съемках, кстати, девочка постоянно мерзла, а мама отпаивала ее горячим чаем), Наталья стала получать новые предложения. В ее фильмографии — картины «Любовь к трем апельсинам»,  «Голубой лед», «Огонь, вода и … медные трубы» и другие.

Сейчас. Исчезнув с экранов, Наталья окончила хореографическое училище и танцевала в труппе Большого театра. Дважды возвращалась к амплуа актрисы, сыграв по две роли в 90-х и 00-х. Кроме того, Седых почти 30 лет служит в театре «У Никитских ворот». Артистка в разводе: брак с отцом ее сына, композитором Виктором Лебедевым, продлился лишь 10 лет, не выдержав испытания расстоянием — супругам приходилось жить на два города.

Наталья Седых. Фото: кадр из фильма, кадр из программы «Привет, Андрей!» («Россия-1»)

Братья Торсуевы, «Приключения Электроника»

Тогда. «Поклонники расписывали стены в подъезде, бросали что-то в окна, писем было столько, что мешки заполнили всю квартиру. На улице девчонки сразу пытались поцеловать. В школе на нас вешались гроздьями. А еще завидовали. А учителя отнеслись к нам жестко», — вспоминают о минувшей славе братья. После ленты Бромберга близнецы снялись в лентах «Незнайка с нашего двора» и «Русские братья», но успех Сыроежкина и Электроника повторить не удалось.

Сейчас. Братья искали себя в разных сферах: открывали свое дело, Владимир работал в такси, затем в металлургической промышленности и на киностудии, Юрий занимался тюнингом автомобилей. Несколько лет назад Торсуевы вернулись к кинокарьере — в числе их последних работ фильмы «Квест страха» и «Егор Шилов». Вспомнили мужчины и о песне детства «Крылатые качели», снявшись в клипе на хит Евгения Крылатова.

Братья Торсуевы. Фото: кадр из фильма, Globallok

Егор Дружинин, «Приключения Петрова и Васечкина…»

Тогда. О том, что зрительницы женского пола были влюблены в Петю Васечкина, Егор узнал не сразу. «Сейчас часто слышу признания от уже взрослых женщин, что Васечкин был их детской любовью. Только почему в детстве мне никогда никто в любви не признавался? У меня даже романа ни одного в школе не было», — смеется артист. Но письма от советских детей он все же получал. Многие, кстати, не верили, что Егор — обычный мальчик, у которого нет папы-дипломата и машины, но есть жизнь в коммуналке и учеба в обычной школе.

Сейчас. Свою жизнь Дружинин связал с творчеством — но не с кино, а с танцами. Хореографическому искусству учился в Америке, где, чтобы заработать, параллельно трудился грузчиком и официантом. Востребованным Егор стал в родной стране: за плечами мужчины  работа с эстрадными артистами, участниками шоу «Фабрика звезд», «Танцы», «Танцы со звездами», постановка мюзиклов. Более 25 лет Дружинин счастлив в браке с женой Вероникой, пара воспитывает сыновей Тихона и Платона, а также дочь Александру.

Егор Дружинин. Фото: кадр из фильма, Михаил ФРОЛОВ (kp.ru)

Инга Ильм, «Приключения Петрова и Васечкина…»

Тогда. Маша Старцова полюбилась зрителям не меньше Петрова и Васечкина: Инга ежедневно получала десятки писем и до сих пор иногда заглядывает в почтовый ящик. О популярности Ильм вспоминает не как о бремени, а как о приятной ответственности: «Так, по крайней мере, я славу ощущала. Хотелось быть той самой, настоящей! И я благодарна фильму именно за то, что он заставлял и до сих пор заставляет брать невероятные высоты.  На самом деле я ужасно ленивый человек».

Сейчас.  Школа-студия МХАТ, Театр Чехова, учеба в США, спектакли в Театре имени Пушкина, 15 ролей в кино и сериалах (как сыгранных, так и озвученных), работа телеведущей, документальные проекты, издательский бизнес — так развивалась карьера Инги. В этой идеальной истории есть лишь одно «но» — во время работы на канале М1 женщина приняла участие в пикантной фотосессии для мужского журнала, за что с серьезного места работы ее «попросили».

Инга Ильм. кадр из фильма, YouTube

10 самых красивых советских фильмов — Вкус кино — Обзоры фильмов и списки классических фильмов

Несомненно, в советском кино есть что-то особенное. Время от времени Советский Союз оказывался без конкурентов в своей продукции, производя подрывные и авангардные тарифы, которые превосходили страны, хорошо известные своим качественным кинопроизводством, включая США, Францию ​​и Японию.

И, конечно же, в широком ассортименте советских фильмов есть много разных форм красоты, которые восхищают зрителей и по сей день.От поэтического кинематографического языка таких режиссеров, как Тарковский и Параджанов, до музыкального вклада в фильмы таких великих людей, как Прокофьев и Шостакович, есть что исследовать и наслаждаться. Вот десять самых красивых советских фильмов, каждый из которых внес свой неповторимый вклад в мировое кино.

1. Андрей Рублев (1966)

«Андрей Рублев» режиссера Андрея Тарковского — это размышление о роли художника в жестокостях средневековья России.В этом фильме показана важная роль красивых творческих работ в наполнении смыслом жизни людей.

«Андрей Рублев» стал вторым художественным фильмом Тарковского после его дебюта «Иваново детство». Обратившись к России начала 15 века, Тарковский нашел возможность проявить себя в мало задокументированной жизни Рублева, самого знаменитого средневекового иконописца России.

Рублев всю жизнь скитается по русской деревне, расписывая церкви на ходу. На протяжении всего путешествия Рублев становится свидетелем невероятно жестоких актов насилия.Великому князю отрезали язык шута, чтобы он подшучивал над ним. Тем временем одному дворянину ударили по глазам группу каменщиков, чтобы они не смогли повторить прекрасное мастерство, которое они только что завершили в его поместье. Вдобавок ко всему татары (степной народ, владевший тогда Россией) совершают набеги на древний город Владимир и убивают бесчисленное количество горожан.

На фоне этого широко распространенного страдания мы являемся свидетелями позиции Рублева в отношении значения искусства.В споре со своим наставником Феофаном Греком Рублев показывает, что он не считает человека греховным по своей сути, как можно было бы предположить из-за всего окружающего его насилия. Вместо этого, среди множества трудностей, присущих жизни, Рублев считает, что искусство должно служить воспеванию красоты мира и поднимать человека к жизни.

Речь идет об омолаживающем эффекте, который работа другого художника оказывает на Рублева в последней части фильма. Убив человека во время татарского набега на Владимир, Рублев дает клятву молчания и уходит из мира.Тем временем мальчик-подросток Бориска днем ​​и ночью руководит целым городком, чтобы изготовить красивый огромный церковный колокол. Когда звонит великолепный колокол, Рублев вроде бы поправляется. Свидетель такой красоты, он находит вдохновение, необходимое для продолжения своей жизни.

2. Летят журавли (1957)

После смерти Сталина в 1953 году движение соцреализма, которое определяло кинематограф раннего Советского Союза, начало ослаблять хватку советских художников.В шаге от этих предыдущих конвенций, «Летят журавли» был новаторским фильмом, в котором основное внимание уделялось не столько прославлению коллективных жертв, сколько восхвалению героизма в сложных жизненных событиях отдельных людей.

Фильм, действие которого происходит почти полностью в тылу во время Второй мировой войны, «Летят журавли» представил советской и международной публике нового главного героя, чувствительного и несовершенного. Вероника, наша главная героиня, начинает фильм, скачет по красивой довоенной Москве со своим возлюбленным Борисом.Однако как только приходит известие о немецком вторжении, Борис записывается в армию и отправляется на фронт. В душераздирающей и запутанной сцене Веронике даже не удается попрощаться, так как она опаздывает, чтобы пройти сквозь толпу доброжелателей.

Вскоре родители Вероники погибают в результате авианалета, и ее забирает семья Бориса. Катастрофа продолжается, когда двоюродный брат Бориса, Марк, насилует Веронику во время очередного авианалета, а затем Борис умирает в болоте (хотя она этого не знает).Согласно ценностям того времени, Вероника пристыжена солдатами за свое предательство и встречена бесчисленными безмолвными неодобрительными взглядами.

Тем не менее, Вероника продолжает жить своей жизнью, несмотря на унижения, которые она переживает. Она упорно работает медсестрой и никогда не теряет надежды, что Борис еще жив.

На протяжении всего этого пронзительного фильма эмоции разгораются с помощью творческой кинематографии. Когда Борис падает в обморок после того, как его застрелили, мы видим неразрезанный неотредактированный вихрь камеры, раскрывающий ту жизнь, которую он и Вероника могли бы разделить, если бы не его безвременная смерть.Когда он падает на колени, камера в постоянном движении вращается в сторону от берез над его головой, вверх по лестнице домой в Москве к двери квартиры, из которой проходит счастливая молодая пара в своем свадебном платье. Между тем, в конце фильма, когда Вероника наконец-то осознает, что Бориса больше нет, безумная игра между ней — тревожной, затем убитой горем — и радостной толпой вокруг нее не позволяет не расплакаться.

3. Ёжик в тумане (1975)

Иногда называют величайшим анимационным фильмом всех времен, «Еж в тумане» — прекрасное произведение искусства, созданное мастером-аниматором Юрием Норштейном.На фестивале анимации Laputa в Японии в 2003 году две работы Норштейна заняли первое и второе место в опросе 140 художников и критиков: «Ежик в тумане» и «Сказка сказок». Такие похвалы говорят об особом анимационном стиле Норштейна и его повествовании.

Уникальный стиль импрессионистической анимации

Норштейна включает в себя рисование нескольких стеклянных пластин и их съемку друг на друга. Перемещая стеклянные пластины из стороны в сторону и по направлению к камере или от нее, он может создать эффект движения.Вы не найдете компьютерной графики ни в одной его работе. Скорее все делается своими руками. Например, он добился завораживающего эффекта тумана в «Ежике в тумане», просто отодвинув лист кальки от тарелок к камере.

Эти удивительные техники анимации действительно заставят вас почувствовать себя тем ежом, потерянным в тумане. В этой поэтической сказке ёжик идет к своему другу, медвежонку, потому что каждую ночь они встречаются, чтобы выпить чаю с вареньем и полюбоваться звездами. Однако ежик заблудился и вскоре столкнулся с серией ужасающих опытов с различными лесными существами.В конце концов, ежик добирается до своего друга и решает, что лучше быть вместе, чем в страшном мире на улице.

4. Цвет граната (1969)

«Цвет граната» — потрясающе красивый фильм, в котором рассказывается о жизни армянского трубадура XVIII века Саят-Новы. Фильм изобилует яркими красками, мерцающими безделушками и интересными традициями разных народов Кавказа.

Произведение армянского режиссера Сергея Параджанова «Цвет граната» выражается на уникальном поэтическом языке, который трудно найти вне его произведений.Якобы фильм рассказывает о жизни и временах Сая Новы. Однако сюжет почти не имеет значения. Скорее, великолепные декорации и манящие звуки переносят вас в то, как Саят Нова, должно быть, испытал мир вокруг себя. Вы попадаете в похожий, всепоглощающий мир и в других фильмах Параджанова, от «Теней забытых предков», которые увлекают вас в традиционную украинско-карпатскую культуру, до «Ашика Кериба», оды грузинской культуре.

Общая тема фильмов Параджанова — воспевание национальной самобытности в советских странах, отличной от той, что была в Советском Союзе.В «Цвете граната» каждый традиционный армянский наряд, богато украшенный объект и церковная сцена — это праздник армянской идентичности — то, что приглушалось в советские времена.

5. Гамлет (1964)

Эта советская адаптация Гамлета была создана группой величайших художников, которые когда-либо были.

Борис Пастернак (известный доктор Живаго) предоставил русский перевод оригинального текста Шекспира.Примечательно, что он преобразовал английский Шекспира XVII века в разговорный русский язык того времени, придав ему понятный, но поэтичный голос, которым русские бредят по сей день.

Между тем знаменитый режиссер Григорий Козинцев мастерски создал убедительную адаптацию с потрясающими визуальными эффектами. Замок Эльсиноре расположен в Ивангородской крепости на границе с Эстонией. Кадры с уровня земли и частые кадры, просматриваемые через решетчатые окна замка, превращают здание в мрачную тюрьму.Вдобавок Козинцев реконструирует Клавдия в сталинского персонажа и осуждает его за превращение Дании в тюремное государство. Такая интерпретация истории Гамлета придает ей политический оттенок, которого вы не найдете в других адаптациях. В этой версии Офелия — жертва злобного государства, контролируемого в стиле Сталина, и сам Гамлет оказывается перед дилеммой на этом фоне.

Конечно, никакое упоминание «Гамлета» Козинцева (или других произведений) не было бы полным без похвалы Дмитрия Шостаковича.Великий композитор и режиссер вместе работали над саундтреками к фильмам от Нового Вавилона (1929 г.) до «Короля Лира» (1971 г.). В «Гамлете» Шостакович создал волнующую партитуру, которая величественно передала эмоциональную суматоху рассказа.

Конструктивизм в советском кино | DailyArt Magazine

Конструктивизм зародился в России в 1915 году, его создателями были Владимир Татлин и Александр Родченко. Это способствовало использованию материалов промышленной сборки, так как не было места для декора и стилизации.Конструктивисты рассматривали искусство как средство пропаганды и были связаны с социализмом, большевиками и русским авангардом. Как движение, оказавшее большое влияние на других (Баухаус, Де Стейл), оно также достигло других форм, таких как архитектура, скульптура, мода, кино и т. Д. Большевики были очень заинтересованы в последнем как в способе продвижения целей революция. Итак, конструктивизм и советское кино шли рука об руку и давали очень интересные фильмы.

Что такое конструктивизм?

Прежде всего, конструктивизм — это очень строгое и абстрактное движение, которое просуществовало недолго.Он появился в 1915 году и просуществовал примерно до середины 1920-х годов. По сути, конструктивисты считали, что искусство должно отражать современный индустриальный мир. Следовательно, они не одобряли любую стилизацию. На службе у большевиков они хотели создать дивный новый мир, основанный на социализме и индустриальном обществе. Поэтому художники использовали скромные промышленные материалы для создания геометрических форм. Также конструктивизм часто ассоциируется с творчеством Василия Кандинского и Наума Габо.

Кубизм, футуризм и супрематизм оказали большое влияние на конструктивизм.Собственно, Татлин увидел кубистическое сооружение Пикассо ( Construction 1914 ) и вдохновило его на создание своего собственного. Однако они были полностью абстрактными и изготовлены из промышленных материалов. К 1917 году у него возникла идея создания памятника текущим бурным социальным изменениям. В 1919 году он разработал проект Памятник Третьему Интернационалу , широко известный как Башня Татлина .

Владимир Татлин и помощник перед макетом для Third International , ноябрь 1920 г., Санкт-Петербург.Петербург, Россия. Оригинальная фотография утеряна. Architectuul.

Башня Татлина стала иконой конструктивизма. Он вдохновил многие художественные формы и общества, такие как кино. На самом деле, скульптура упоминается во многих фильмах.

Конструктивизм в советском кино

В первые годы революции положение киноиндустрии в России было ужасным из-за отсутствия технической инфраструктуры. К тому же гражданская война в целом создала ощущение хаоса.Тем не менее, кино действительно развивалось благодаря определенным государственным инициативам. Большевики считали кино отличным средством пропаганды революции. В 1919 году Владимир Ленин национализировал кинематографическую постановку. Тогда же была основана Московская киношкола (ныне Герасимовский институт кинематографии). Его основная цель заключалась в обучении новых режиссеров созданию пропагандистских документальных фильмов. Фильмы были эпичными, оптимистичными и быстрыми. Обычно актеры были любителями, а локации были аутентичными.

Создатели советского кино — Лев Кулешов и Дзига Вертов. Они проявили интерес как к теории кино, так и к практике. Они внедрили конструктивизм в советское кино в виде монтажа. Монтаж стал важнейшим элементом конструкции, наряду с отсутствием первозданной пленки.

Dura Lex

Dura Lex (1926) — самый важный фильм Кулешова. Несмотря на то, что он не имел большого успеха, он является опорой кинематографии Кулешова.Это прекрасный синтез эмоций, театральности и геометрического декора.

Dura Lex , реж. Лев Кулешов, 1926.

Человек с кинокамерой

Человек с кинокамерой (1929) — самое большое достижение Вертова. Документальный фильм превращается в авангардную поэзию с экспериментальным и мощным монтажом. Более того, он подключил множество мини-фильмов, и результат получился очень артистичным.

Человек с кинокамерой , реж.Дзига Вертов, 1929. Трейлер.

Броненосец «Потемкин»

Броненосец «Потемкин» (1925) — наверное, самый известный фильм в советском кино. Это шедевр Сергея Эйзенштейна. У его монтажа большая динамика. В большинстве случаев одна сцена сменяет следующую с множеством контрастов. В одной сцене люди движутся справа налево, а в следующей — в противоположном направлении. Также Эйзенштейн как архитектор много внимания уделял геометрии каждой сцены.

Линкор Потемкин, реж. Сергей Эйзенштейн, 1925. Трейлер.

Звенигора

Директор Звенигора (1928 г.) Александр Довженко не рассчитывал на монтаж как на основное средство. Напротив, он создал поэтическую атмосферу нетрадиционной техникой. Однако это стоило ему проблем со сплоченностью во всех его фильмах, а не только в Звенигора .

Звенигора, реж. Александр Довженко, 1928 год. Кадр из фильма.Imdb.

Есть еще много интересных фильмов, которые стоит посмотреть. Однако конструктивизм как движение в целом быстро пришел в упадок, уступив свое место супрематизму и соцреализму в 1930-х годах.

Подробнее о конструктивизме:

Если вы найдете радость и вдохновение в наших историях, ПОЖАЛУЙСТА, ПОДДЕРЖИТЕ журнал DailyArt
, сделав скромное пожертвование. Мы любим историю искусства, и
мы хотим продолжать писать об этом.

Великих произведений искусства из большой страны.

Историю российского кино можно разделить на три периода: период Российской империи, период Советского Союза и период после перестройки и распада Советского Союза.

Русский ковчег

Кинематограф был впервые привезен в Российская Империя самими братьями Люмьер в том же году, когда он был изобретен. В том же 1896 году Камиль Серф записал первый российский фильм о коронации царя Николая II. Первым российским художественным фильмом стал «Стенька Разин» (1908) Владимира Ромашкова. В 1911 году Василий Гончаров и Александр Ханжонков создали историческую фреску «Оборона Севастополя». Начало Первой мировой войны привело к сокращению производства фильмов в России и ввоза иностранных фильмов.Последним значительным фильмом периода Российской империи стала религиозная картина «Отец Сергий» (1917), в которой снялся Иван Мозжухин. Режиссером фильма стал Яков Протазанов , который вместе с Владимиром Гардиным считается одним из отцов российского кинематографа.

В 1922 году в результате Октябрьской революции возник Советский Союз. Коммунистическая партия рассматривала кинопроизводство как важнейший инструмент пропаганды. Кинобизнес был полностью подчинен партийно-коммунистической идеологии.Со временем фильм, как и другие искусства, начал воплощать эстетику социализма. Пропагандистские сюжеты, представляющие собой короткометражные образовательные фильмы, производились массово. Их основная цель заключалась в распространении официальной политической программы коммунистической партии и воспитании идеологии широких масс общества.

В 1920 году «Мосфильм» — самая значительная кинокомпания в истории России — возникла в результате объединения двух национализированных частных компаний. Создатели фильма должны были реализовать цели коммунизма и находились под строгим контролем партийной цензуры.Интересно, что создание фильмов в соответствии с преобладающей идеологией не мешало создателям фильма экспериментировать с содержанием фильма. Советские кинематографисты вписали свои имена в историю кино шедеврами как формальной сферы, так и сферы строительства.

Одним из самых выдающихся режиссеров и теоретиков советской киношколы был Сергей Михайлович Эйзенштейн . Как и другие режиссеры, он также был учеником Льва Кулешова, кинорежиссера и теоретика, которого считали отцом советского кинематографа.В 1930-е годы Эйзенштейн создал революционную трилогию «Стачка» (1925), Броненосец «Потемкин» (1925) и «Октябрь» (1928), а затем «Александр Невский» (1938) и Иван Грозный (1944). Однако из всех этих работ его самым значительным художественным достижением считается Линкор «Потемкин» , рассказ о восстании моряков в Одесской гавани. Фильм был заказан партией в ознаменование двадцатой годовщины революции 1905 года.Эйзенштейн был мастером показа организованных действий пролетариата, и в его фильмах группа людей, а не отдельные лица играла доминирующую роль. Художественное величие Эйзенштейна заключалось в способности чрезвычайно связным образом соединить содержание фильма с его формой. Он добился этого благодаря динамическому монтажу, называемому монтажом, суть которого заключалась в сопоставлении попеременно противоположных кадров. Монтаж основан на контрапункте и аналогии. Из фильмов Эйзенштейна в историю вошел, в частности, один эпизод.Это расправа над мирным населением на Одесской лестнице с линкора «Потемкин». Этот эпизод вдохновил других режиссеров, отдавших дань уважения сцене, в том числе «Крестный отец» Фрэнсиса Форда Копполы (1972), «Неприкасаемые» Брайана де Пальмы (1987) или даже «Звездные войны: Эпизод III: Месть ситхов» Джорджа Лукаса (2005).

Вместе с Эйзенштейном советская киношкола создала и Всеволода Пудовкина, и украинского режиссера Александра Довженко . Пудовкин реализовал в 1926 году знаменитую «Мать Максима Горького», рассматриваемую как идеологическую модель, в которой автор показал метаморфозу главного героя в сознательного революционера.Это была точно построенная картина, в которой мастерски использован монтаж фильма. Пудовкин использовал в основном поэтическое редактирование, выстраивая символические и метафорические последовательности. Мать — первая часть революционной трилогии Пудовкина; следующие части — «Конец Петербурга» (1927) и «Буря над Азией» (Потомок Чингис-Хана) (1928).

Левиафан

Самым выдающимся фильмом украинца Александра Довженко была «Земля 1930 года». Пропагандистское содержание фильма, рассказывающего о коллективизации страны, было второстепенным по отношению к поэтическим усилиям режиссера, которого прежде всего интересовали корни взаимоотношений между человеческой природой и народом. мифы.Фильм вызывает, прежде всего, гуманистическое и мифологическое видение жизни матери-природы. Это лирическая история о жизни и смерти. Довженко также руководил «Арсеналом» (1929 г.) и «Звенигора» (1928 г.).

Авангард документального фильма представлял экспериментатор киноязыка Дзига Вертов. Он был членом группы «Кино-око», чьи крайние взгляды отрицали развлекательное и буржуазное кино и требовали записи реальной жизни знакомых людей.Создал серию документальных фильмов «Кино-правда». В «Человек с кинокамерой» (1929) он вложил свой манифест документального и одновременно художественного кино. Это была презентация одного дня из жизни большого города. Это автомобильный тематический рассказ о режиссере, который пытается запечатлеть будни. Вертов сосредоточился на спонтанной записи действительности и создал документальное художественное эссе. Формально новаторские работы Вертова стали источником вдохновения для кинематографистов французской новой волны 60-х годов.

Еще одно авангардное направление 1920-х гг. Начали Григорий Козинцев , Леонид Трауберг и Сергей Юткевич : группа ФЭКС, то есть «Фабрика эксцентриситета».

С 1930 года соцреализм стал доминировать и в культуре, включая все области искусства. Для экспериментов больше не было места. Фильм должен был быть на службе у государства и строго реализовывать идеи партийной идеологии.Кинематография стала еще одной шестеренкой в ​​политике и экономике Советского Союза. Сложная система цензуры препятствовала всякому проявлению творчества и загоняла его в жесткие рамки, подчиняясь строгому контролю. Фильмы должны были быть сняты по установленным партией руководящим принципам. Они должны были показать главных героев простым и ясным образом, как пример для подражания, и дать указания, как быть хорошими гражданами, и усилить поддержку властей людьми.Основным произведением социреализма стал Чапаев, сделанный Георгием Васильевым и Сергеем Васильевым в 1934 году. Героический бой и гибель командующего Красной Армией, показанные в фильме, были примером того, как бороться за революцию. Чапаева обожали сменяющие друг друга поколения, и он имел огромный кассовый успех в Советском Союзе. Другими фильмами того периода были «Волга-Волга» (1938) Григория Александрова (1937), Ленин в октябре (1937) и Ленин в 1918 (1939) Михаила Ромма, награжденные Золотой пальмой в каннской мелодраме «Летят журавли» (1957). ) Михаила Калатозова.

Группа режиссеров, реализовавших критически-философское и рефлексивное направление, проявила себя в 1970-е годы. Одним из ведущих режиссеров того времени был Андрей Тарковский, получивший международную известность в 80-х годах прошлого века и впоследствии вынужденный эмигрировать из-за проблем с цензурой. Он был изгнан из страны и ему поклонялись за границей. Между 1966 и 1979 годами он снял Андрея Рублева (1966), Соляриса (1972), Зеркало (1975) и Сталкера (1979), все они все еще жили в Советском Союзе. Тарковский Создал интимное кино, автобиографическое и медитативное. Он показал творческих личностей, борющихся со своей духовностью и важнейшими экзистенциальными проблемами. В своих работах он спрашивал о ценностях и гуманизме. Помимо Тарковского, рефлексивную тенденцию тревог по поводу состояния человека за пределами политических условий представляли Илья Авербах (Другие народные письма, 1975), Глеб Панфилов (Прошу слова, 1975) и Лариса Шепитько (Восхождение, 1977).

Ностальгия

После смягчения цензуры в 80-е годы советское кино пережило кризис. Однако постепенно производство фильмов начало расти, достигнув уровня, сопоставимого с европейским. После 1991 года появился новый талант — Никита Михалков. Его самые важные фильмы — Утомленные солнцем (1994) и Сибирский цирюльник (1998). Никита Михалков умело рассказывает искренние истории и вызывает настоящую русскую душу. Под видом смеха и иронии он может вызвать великие человеческие трагедии.Также стоит упомянуть работы его брата Андрея Кончаловского. Кончаловский какое-то время успешно снимал свои фильмы в США. Среди его самых ярких фильмов — «Сибириада» (1979), «Курочка Ряба» (1994) и «Дом дураков» («Дом дураков») (2002). Значительных успехов имели также два фильма Алексея Балабанова «Брат» (1997) и «Брат 2» (2002). Возник новый жанр «чернуха», показывающий грубую советскую действительность. В этом стиле рассказывается я. Другой фильм — «Маленькая Вера», снятый в 1988 году Василием Пичулем.

В последние годы наблюдается ренессанс российского кино. В 2002 году Александр Сокуров поставил «Русский ковчег», в котором показал 300 лет царизма.

Младшее поколение режиссеров довольно критически смотрит на современную Россию. Они пытаются показать травмы и исторический балласт, а также социальное расслоение дикого капитализма, охватившего Россию сегодня. Они склоняются над человеком и выносят на себе экзистенциальные темы. Таковы фильмы Андрея Звягинцева «Возвращение» (2003 г.) и «Изгнание» (2007 г.), «Груз 200» (2007 г.) и «Морфин» (2008 г.) Алексея Балабанова, «Остров» (2006 г.) Павла Лунгина, «Путешествие с домашними животными» (2007 г.) Веры Сторожевой. , «Эйфория» (2006 г.) и «Кислород» (2009 г.) Ивана Вырыпаева.

Есть также значимые блокбастеры, такие как Магнат Павла Лунгина (2002) или Адмирал (2008) Андрей Кравчук снятые и очень популярные боевики типа «Ночной дозор: Ночной дозор» (2004) и «Дневной дозор: Дневной дозор», оба — Тимур Бекмамбетов, который сейчас снимает фильмы с участием больших звезд и за большие деньги в Голливуде.

Пока вы здесь, вас также может заинтересовать Creative Distribution.

Нравится:

Нравится Загрузка…

Почему киноиндустрия процветает в российской глуши

Степан Бурнашев любил кино с детства. Выросший в Якутии в Восточной Сибири, которая тогда была частью Советского Союза, он смотрел пиратские голливудские фильмы на видеокассетах, от блокбастеров Кинг-Конга до боевиков Брюса Ли. Когда ему было 8 лет, распад Советского Союза открыл новый мир кино для Якутии, также известной как Республика Саха. «Мне было интересно, почему мы не снимаем фильмы в Якутии, — говорит Бурнашев.«Тогда я и не мечтал стать режиссером».

Пока Голливуд готовится к 92-й церемонии вручения премии Оскар, в отдаленном северо-восточном уголке дикой природы России киноиндустрия только начинает процветать. 37-летний Бурнашев — один из растущего числа директоров, приезжающих из Якутии, находящейся примерно в пяти тысячах миль и шести часовых поясах от Москвы. В этом регионе, который составляет пятую часть территории России, проживает один миллион человек, и он известен своими огромными природными ресурсами, включая нефть, алмазы и уголь.С огромными озерами, горными хребтами и арктической тундрой зимние температуры в Якутии могут опускаться до –60 ° C (–76 ° F), что является самой низкой температурой за всю историю наблюдений в северном полушарии.

Актер театра Владимир Охлопков, сыгравший роль полицейского в фильме ужасов Степана Бурнашева «Проклятая земля», позирует в небольшом кинотеатре в Якутске, Якутия, в июне 2019 года.

Васильев Алексей

Лапы из костюма мифического болотного существа дулганча.«Все костюмы к фильму« Старый Бейберикен »сшили местные дизайнеры, которые в общей сложности сшили 30 костюмов.

Васильев Алексей

Близнецы Семен и Степан снялись в сказке «Старый Бейберикеен», сыграв роли мифических существ, обитающих на болотах.Это был их первый фильм.

Васильев Алексей

Изабелла Николаева, актриса театра Саха, в общежитии во время съемок в сентябре 2019 года.

Васильев Алексей

Хотя это, пожалуй, не самое очевидное место для процветающей независимой киноиндустрии, кинематографисты этого региона постепенно получают международное признание за свой стиль кино. Якутский «Сахавуд», ласково прозванный в духе индийского Болливуда и нигерийского Нолливуда, зарекомендовал себя в кинематографе.Фильмы более десятка местных жителей были показаны на международных кинофестивалях в Европе и Азии, несмотря на то, что столица региона Якутск находится в семи часах полета от престижных школ кинематографии России в Москве. Теперь эти режиссеры мечтают довести истории из Якутии до еще более масштабных сцен.

Якутия имеет богатую историю фольклора и легенд, включая рассказы о том, как боги сформировали природную красоту региона.Это влияет на фильмы и даже на процесс создания фильма. «Я призываю богов к их благословению перед съемками, я прошу их накормить огонь и землю», — говорит Бурнашев.

«Якутия — место необычное. Здесь все может показаться удивительным », — соглашается фотограф-документалист Алексей Васильев. «Кажется странным, как в этой далекой от центра мира республике стремительно развивается кино».

Кафе в кинотеатре «Лена» в Якутске.При населении чуть более 300 тысяч человек здесь работают 6 кинотеатров, где показывают якутские фильмы.

Васильев Алексей

Действие происходит на реке Лена во время съемок фильма «Хара Хаар» («Черный снег») режиссера Степана Бурнашева в марте 2019 года.

Васильев Алексей

74-летний Степан Петров стал знаменитостью не только в Якутии, но и в России после того, как в 2018 году снялся в фильме «Властелин орел».Он до сих пор играет в местном театре своей маленькой деревни Кердем, где живет со своей женой.

Васильев Алексей

Сцена театра в селе Никольцы в Якутии, август.2019. Также используется как спортивный зал и кинотеатр.

Васильев Алексей

Васильев более года следил за созданием фильмов «Сахавуд», снимая закулисные съемки на съемках фильмов ужасов, драмы и комедии. «Мне всегда было интересно научиться создавать фильмы. Было удивительно и сложно одновременно наблюдать, как режиссеры по частям реализуют свои идеи на съемочной площадке, — говорит Васильев, родившийся и выросший в Якутии.

Бурнашев говорит, что фильмы Сахавуда демонстрируют якутский народ, культуру и образ жизни в этой суровой, но завораживающей среде. Фильмы часто основаны на местных легендах и поверьях и в основном снимаются на якутском языке, на котором говорят жители саха, с субтитрами для русскоязычной аудитории. «Люди снимают фильмы не для того, чтобы зарабатывать деньги», — говорит Бурнашев. «Они делают это для создания интересных фильмов, которые о чем-то говорят.

Бурнашев изучал экономику и информатику в Якутском государственном университете, а в 2009 году совершил первый недолгий набег на кинопроизводство. Вернулся к нему в качестве серьезной карьеры только в 2012 году, работая с преданной своему делу командой. С тех пор он основал собственную продюсерскую компанию Saidam Baryl, которая сняла девять фильмов. Его фильм 2015 года Другая жизнь рассказывал историю якутского иммигранта, живущего в Нью-Йорке, а в 2018 году он снял Respublika Z , нашумевший триллер о зомби-апокалипсисе.«Мои фильмы сосредоточены на отношениях между очень разными персонажами в экстремальных ситуациях».

Виолетта Христофорова в главной роли мистической драмы «Проклятая земля» режиссера Степана Бурнашева. Бурнашев предложил ей роль после того, как нашел ее в Instagram.

Васильев Алексей

Степан Бурнашев (справа), режиссер «Хара Хаар» (Черный снег) репетирует предстоящую сцену с актерами из фильма «Федот Львов» в Якутии в марте 2019 года.

Васильев Алексей

На съемках фильма ужасов «Проклятая земля» режиссера Степана Бурнашева. Военные дымовые шашки использовались для создания атмосферы тумана.

Васильев Алексей

В марте Васильев запечатлел жизнь на съемках последнего фильма Бурнашева, Khara Khaar ( Black Snow ). Дни на съемочной площадке могут быть долгими и суровыми в холодную погоду, и режиссеры и продюсеры должны сбалансировать художественное видение с требованиями сохранения скромного бюджета. Многие актеры Сахавуда — новички, практически не имеющие опыта работы на экране.«Я всегда стараюсь выбирать актеров без кастинга, — говорит Бурнашев».

Директора также склонны быть самоучками. «Это не голливудские звезды, которые бегают за автографами, — говорит Васильев. «У них нет фургона, куда привозят горячую еду и кофе. В Якутии за одним столом едят макароны, тушеное мясо и лапшу быстрого приготовления ». Бюджет производства якутских фильмов обычно составляет от 11 до 100 тысяч долларов, и они не получают государственного финансирования.Например, для Respublika Z режиссеру Бурнашеву пришлось занять деньги и оборудование, чтобы профинансировать свой бюджет в 39 000 долларов и снять фильм. «После каждого проекта я говорю, что не могу больше влезть в долги, и я начну снимать фильм, только когда у меня будет бюджет. Но каждый раз я все равно это делаю и влезаю в долги », — говорит Бурнашев. «Я фанат кино и очень хочу, чтобы якутское кино взлетело. Я хочу, чтобы у нас были приличные бюджеты и фильмы с достойными актерами ».

Но эти жертвы теперь окупаются.В период с 2013 по 2018 год фильмы Сахавуда получили почти 80 наград. Якутский фильм Toyon Kyyl ( The Lord Eagle ) получил главный приз на Московском международном кинофестивале 2018 года, а на кинофестивалях в Финляндии и Южной Корее прошли специальные показы. посвящен якутским фильмам последних лет. А в прошлом году Якутия учредила собственную кинопремию за достижения в кино. В следующем месяце в Якутске пройдет шестой ежегодный Международный кинофестиваль, собравший представителей киноиндустрии со всего мира.

Актеры, исполняющие роли дальнобойщиков в драме «Хара Хаар» (Черный снег), репетируют свои роли в курилке придорожного кафе, где происходит сцена.

Васильев Алексей

Ночью на съемках фильма-сказки «Старый Бейберикен.’

Васильев Алексей

Молодая пара Иван и Инна смотрят телевизор дома в Якутии. Есть несколько якутских телеканалов с круглосуточным вещанием.

Васильев Алексей

«Мне нравится, что Якутия — это как другой мир», — говорит Васильев. «Жизнь для нас — это определенная степень выживания, но в то же время в этих условиях мы стараемся не забывать об искусстве, о прекрасном». Несмотря на жесткие условия и минимальную прибыль, многие якутские режиссеры считают себя удачливыми. Это сообщество «искренних» поклонников кино, движимых желанием создать интересный фильм, «способный накормить душу», — говорит Васильев.Бурнашев мечтает, что когда-нибудь его фильмы будут показаны на кинофестивалях в Каннах, Венеции и Берлине, а в Якутии будут снимать режиссеры со всего мира. «Не думаю, что мои кинопроекты должны соответствовать параметрам якутского кино, — говорит Бурнашев. «Я думаю, это может быть везде».

Алексей Васильев — российский фотограф-фрилансер.

Свяжитесь с нами в письмах в любое время.com.

«Нет разных истин»: последние годы советского кино | Фильм

«Молодежь — наша большая надежда, но и нам она грозит неприятностями». В 1965 году администратор Ленинградской киностудии «Ленфильм» резюмировал устойчивую дилемму советской официальной культуры. Как мог Коммунистический союз молодежи (на бумаге «общественная организация», на практике полностью подчиненная партийному руководству) мобилизовать молодое поколение, не поощряя политический энтузиазм неправильного толка? Советское кино — молодой вид искусства, особенно привлекательный для молодежи страны, — на протяжении всего своего существования являлся витриной противоречивых взглядов молодежи.Его собственная судьба тоже изменилась по мере того, как изменилось отношение к ним.

В первые годы после Октябрьской революции молодежный активизм активно поощрялся в жизни и в кино. Сергею Эйзенштейну было всего 27 лет, когда броненосец «Потемкин» с его замученным молодым лидером военно-морского мятежа сделал его всемирно известным. Но взгляды на участие детей и молодежи в политической жизни при Сталине резко изменились. Бежинский луг Эйзенштейна, на котором белокурый мальчик возглавляет нападение на традиционную деревенскую жизнь, в августе 1936 года столкнулся с неприятностями.Это произошло через месяц после подавления детской психологии, которая считалась «извращенной», и в тот момент, когда патриотические ценности вернулись в школьную программу.

Изменились и советские киностудии, превратившись в витрины зрелых художников — мастеров. В конце 1940-х производство фильмов застопорилось — в 1951 году было снято всего восемь фильмов на весь СССР. Почти никто из выпускников государственной киношколы, ВГИКа не стал снимать полнометражные фильмы. Они усердно трудились, снимая документальные фильмы, фильмы, представляющие общественный интерес, и фильмы для школ.Большинству даже не разрешили снимать кадры во время учебы в колледже. Вместо этого выпускники набросали предложенные кадры и написали презентации для фильмов, которые они никогда не смогли бы снять.

Плакат к немому шедевру Эйзенштейна 1925 года «Броненосец» Потемкин «. Фотография: Рональд Грант

Все кардинально изменилось при Никите Хрущеве. Основная цель лидера заключалась в восстановлении коммунистических ценностей. Но политические и социальные реформы того времени изменили жизнь молодежи и выделили субкультуры, а также санкционирующие формы коллективной деятельности.Расширение киноиндустрии привело к появлению в советских студиях сотен новых художников — сценаристов, операторов кино- и звукооператора, дизайнеров и режиссеров.

Многие новички в кино были примерно молоды — около 40 лет. Это все же делало их как минимум на 20 лет моложе выживших мастеров сталинской эпохи. Тем не менее, кинематографическая молодежь никоим образом не испугалась пропасти поколений. Некоторые служили на фронте во время Второй мировой войны. Многие потеряли родителей из-за политического террора.Ускоренная зрелость и новые ожидания были фактурой времени. Фильмы о молодых людях стали центральными в период оттепели и изменили кинематографический язык — новые типы телосложения и жесты, новые виды эмоциональной риторики и динамичные, мобильные стили операторской работы — ушли с фокусом на молодежь.

Эпоха Брежнева была, по словам Михаила Горбачева, «периодом застоя». Однако новый акцент на стабильности парадоксальным образом выдвинул на первый план молодежные волнения как симптом и причину социальной аномии.Социальные отклонения были гораздо более заметными в кино 1970-х и начале 80-х, чем в 50-х и 60-х годах. В этом смысле гласность при Горбачеве скорее ускорила, чем положила начало суровому взгляду на советскую действительность.

Сказка юности перед началом Второй мировой войны: До свидания, мальчики.

До недавнего времени фильмы последних десятилетий СССР вызывали в основном специализированный интерес. Но это начинает меняться. Ранее в этом году лондонский кинотеатр «Риджент-стрит» представил сезон «Молодежь марша!». при поддержке Российского кинофонда «Кино Классика».Это было захватывающим знакомством с девятью крупными фильмами молодых советских режиссеров за последние 50 лет, включая «Падающие листья» Отара Иоселиани, «Краткие встречи» Киры Муратовой и «Легко ли быть молодым?» Юриса Подниекса. На этой неделе «Поколения Барбакана: российское кино перемен» в сотрудничестве с New East Cinema покажут еще шесть молодежных фильмов.

Половина фильмов сезона «Барбакан» относится к постсталинской эпохе, что подчеркивает его трансформационное значение. Это яркое свидетельство подростковой дружбы Михаила Калика — Goodbye, Boys.А есть резкий, но лирический портрет исправительно-трудового лагеря для несовершеннолетних правонарушителей Динары Асановой «Крутые дети» в 1983 году.

Особенно интересен фильм Асановой. Она была, как и молодые люди, которых она изображала, маргинальной фигурой, сначала как женщина-режиссер (одна из трех в новом поколении, наряду с Муратовой и Ларисой Шепитько, получивших известность). Ее киргизское происхождение — всего два директора, постоянно проживающих в Ленинграде, были выходцами из Средней Азии — также способствовало ее статусу аутсайдера. У нее были тесные связи с культурным подпольем, и она разделяла его глубокую озабоченность с униженными и обделенными вниманием.

Асановой не понравилась категория «детский фильм». «Я хочу показать, что нет разных истин для разных возрастных групп», — написала она в своих блокнотах. Эта решимость не опекать молодых людей на экране сочеталась с методами работы, которые, по советским меркам, были уникальными.

Все фильмы Асановой, начиная с ее первого полнометражного полнометражного фильма «Дятлы не болят», были сняты с использованием импровизации — значительный подвиг в культуре, где сценарии проходили не менее семи прочтений, а расхождение с согласованными текстами могло вызвать бурю негодования. .Асанова относилась к каждой съемке как к способу установления человеческого и интеллектуального контакта со всеми на съемочной площадке. Она была глубоко заинтересована в западных молодежных фильмах и попросила у государственной кинокомпании «Госкино» разрешение (в котором было отказано) показать съемочную группу «Если…» и «Заводной апельсин» на этапе подготовки «Дятлов».

Другой «детский фильм»: кадр из фильма «Крутые дети» Динары Асановой. Фото: Barbican

В начале своей карьеры Асанова столкнулась с обвинениями в непрофессионализме и хаотичных методах работы.По завершении — после обширных правок — Дятлов были помещены в третью категорию качества, «мягкий запрет», ограничивающий просмотры киноклубов и площадок в отдаленных провинциях. Но к началу 1980-х, сняв пять фильмов, Асанова убедила коллег в своих методах работы, а также в своем таланте, что помогает объяснить, почему «Ленфильм» с самого начала рискнул снять «Крутых детей». «Мы знаем, что этот фильм будет непростым вначале, а затем и позже», — сказала редактор Асановой Фрижетта Гукасян.С «открытыми глазами на неизбежное» художественный менеджмент студии все время поддерживал режиссера.

Когда Tough Kids показали близким коллегам Асановой, воцарилась тишина. Люди были так тронуты, что не могли выразить свою реакцию словами. Однако показ в главном контрольном органе «Ленфильма», Художественном совете, вызвал возмущенные возражения на том основании, что фильм «слишком мягок» по отношению к молодым преступникам. Два недавних громких уличных нападения московских и ленинградских подростков, в результате которых жертвы умирали, заставили поборников нравственности понервничать.Госкино настояло на редактировании, на которое потребовалось 100 дополнительных дней съемок. В конце концов, Tough Kids одобрили процесс утверждения государством и партией. В 1985 году — знак перемены времени — он был удостоен государственной премии.

К тому времени Асанова была мертва, в возрасте 42 лет. Человеческие потери были высоки не только для нее. «Кино — это кровь, которую я высасываю из жизней других людей», — написала она в своих блокнотах. Некоторые из молодых людей, с которыми она работала, в том числе ее сын Анвар, в конечном итоге потерпели кораблекрушение, оказавшись в пропасти между утопическим взглядом Асановой на творческий процесс и жесткостью позднесоветских социальных норм.Но Tough Kids задает вопросы, которые слишком часто игнорировались в России, да и вообще в любом обществе сегодня.

«Крутые дети» содержат явные и подрывные отголоски самого известного советского фильма о молодых правонарушителях, классического фильма Николая Экка 1931 года «Дорога в жизнь», который показывали по телевидению, пока снимался фильм Асановой. Тем не менее, с его говорящими головами в документальном стиле и тонким балансом между нигилизмом и надеждой он больше постсоветский, чем советский.

Ведущие режиссеры последних 30 лет, в том числе Алексей Балабанов, также представленный Generations, и Андрей Звягинцев, много говорили о насилии со стороны молодых людей и в отношении них.Но из всех кинематографистов Асанова больше всех контактировала с самой молодежью. «Крутые дети» был их фильмом, так же как и ее. Неудивительно, что после того, как оно вышло, Асановой позвонила молодая женщина, с которой она никогда не встречалась. «Сделайте продолжение Tough Kids. Пожалуйста. Но на этот раз назовите это «Крутые девчонки».

Красота спасет мир

Ирина Алферова. Самые красивые советские актрисы 60-х

Самые красивые советские актрисы 60-х годов
В этом посте представлены самые красивые актрисы советского кино.На самом деле список очень длинный. Среди них — Ирина Алферова, Наталья Кустинская, Жанна Болотова, Людмила Чурсина, Светлана Светличная, Елена Проклова, Нинель Мышкова и Ариадна Шенгелая. Кроме того, это Татьяна Самойлова, Галина Польских, Наталья Фатеева, Нонна Терентьева, Валентина Титова, Марианна и Анастасия Вертинские, Любовь Полищук и Маргарита Терехова. Любая из этих женщин могла составить конкуренцию голливудским дивам. Однако судьба рожденных в СССР определялась местом рождения.Между тем, для некоторых из них судьба была добра и они смогли сохранить славу и красоту в преклонном возрасте. К сожалению, некоторые из них покинули этот мир молодыми, а другие, забытые зрителями, жили простой жизнью. … По сути, это мой личный ранг, согласно моим предпочтениям, а потому не объективный. Примечательно, что Ирина Алферова первая в своем посте, я считаю ее красоту абсолютной, просто естественным совершенством.

Актриса театра и кино Ирина Алферова возглавила список самых красивых советских актрис 1960-х

Самые красивые советские актрисы 60-х

Великолепная киноактриса Ирина Купченко

Купченко Ирина

Уникальная актриса Любовь Полищук

Потрясающе красивая Любовь Полищук

Божественно красивая Людмила Чурсина

несравненная Людмила Чурсина

Советская актриса Маргарита Терехова

Маргарита Терехова

Икона красоты Марианна Вертинская

Вертинская Марианна

Ален Делон и Наталья Белохвостикова в фильме Тегеран 43

Белохвостикова Наталья

Молодая и красивая Наталья Фатеева

Великолепная актриса Наталья Фатеева

Фото Натальи Фатеевой

Кадр из комедийного фильма с Натальей Селезневой

Селезнева Наталья

Блондинка красавица Наталья Кустинская

Наталья Кустинская

Стильная советская актриса Нелли Пшенная

Нелли Пшенная

Нинель Мышкова

В народном костюме, Нинель Мышкова

Красавица 1960-х Нинель Мышкова

Божественно красивая Нонна Терентьева

Светлана Светличная

Гламурная блондинка Светлана Светличная

Семина Тамара

Актриса кино Тамара Семина

Татьяна Доронина

Фото в профиле актрисы театра и кино Татьяна Доронина

Как Анна Каренина, актриса Татьяна Самойлова

Шикарная Валентина Титова

Валентина Титова

Болотова Жанна

Актриса Жанна Болотова

Вертинская Анастасия

В первой роли Анастасия Вертинская

Голубоглазая Елена Проклова

Елена Проклова

Галина Польских

Российская актриса Галина Польских

www.kino-teatr.ru

Не просто пропаганда: новый взгляд на советских художников

ST. САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, Россия — Фигуры смело смотрят с холста, источая молодость и здоровье. Спортсмены побеждают своих соперников, фабричные рабочие гордо стремятся к совершенству, а солдаты с уверенностью в победе отправляются на войну.

На выставке «Дейнека / Самохвалов» в Центральном выставочном зале «Манеж» бок о бок выставлены работы двух выдающихся художников советской эпохи — Александра Дейнеки и Александра Самохвалова.Выставка, которая продлится до 19 января, демонстрирует их совпадающие видения процветающего и гармоничного СССР, предлагая свежий взгляд на веления и проповеди того периода, а также на мастерство и навыки художников, которые часто игнорируются как инструменты пропаганды.

«Нам нужно проанализировать и по-новому взглянуть на то время», — сказал куратор выставки Семен Михайловский.

«Мы боролись с этим прошлым, критиковали то, как оно изображало наше общество, указывали на тот факт, что это было ужасное время тюремных лагерей, смертей и страданий», — сказал г-н.Михайловский добавил. «Другие говорят, что оглядываться на это — ностальгия, что мы хотели бы быть большими и сильными, как в советском мифе. Но глазами этих художников мы показываем нашу историю. На это важно смотреть ».

Дейнека и Самохвалов родились в провинциальных русских городах в 1890-х годах и переехали изучать искусство в основные города страны: Дейнека в Москве, Самохвалов в Санкт-Петербурге. Хотя они встречались в разные моменты — особенно на Всемирной выставке в Париже в 1937 году, где оба были представлены в советском павильоне, — они никогда не были близки.

Параллели в их предмете отражают доминирующее влияние государства, при этом оба человека исследуют темы социальных преобразований, самопожертвования войны, силы тела в строительстве и спорте, а также героизма нового поколение.

Г-н Михайловский сказал, что он не считает ни одного художника чистым образцом социалистического реализма, идеализированного стиля, навязанного художникам Сталиным после смерти Ленина в 1924 году, который требовал позитивного изображения советской жизни.«Их работа не всегда оптимистична, хотя многие из них можно назвать пропагандистским искусством», — сказал он. «Это еще более противоречиво и сложно. Многие из этих картин предлагают аллегории и комментарии, которые касаются не только того, что изображено на поверхности ».

В недавнем разговоре по Skype г-н Михайловский рассказал о нескольких своих любимых произведениях из «Дейнеки / Самохвалова».

«Оборона Петрограда»

В одном из самых известных произведений Дейнеки «Оборона Петрограда» показан эпизод 1919 года во время гражданской войны, разразившейся после двух революций 1917 года между Красной Армией, борется за большевистский социализм и противостоящую Белую армию.

«Картина состоит из двух частей, — сказал г-н Михайловский. «На нижнем уровне они идут на войну; на верхний уровень они возвращаются. Удивительны ритмы движений, которые Дейнека вводит в картину. Уходящие мужчины шагающие, целеустремленные; те, кто возвращается, останавливаются. Это трагическая история, и для меня это не позитивная картина, а трагедия ».

Он указал на графическое качество и геометрическую композицию картины с ее вертикальными корпусами, наклонными винтовками и горизонтальными индустриальными структурами: «Эти мужчины и женщины захвачены механизмом войны, и мы чувствуем драму, борьбу, сражение. борьба.

В картине «Текстильщики», написанной в 1927 году, Дейнека сочетает модернистскую эстетику и советскую идеологию с тремя фабричными рабочими в виде сильфидных революционеров в белых одеждах среди абстрактных машин.

«Мы видим их почти как манекенщиц, что странно», — сказал г-н Михайловский. «Не уверена, что текстильщики были такими гламурными! Дейнека хотел показать связь между этими девушками и красивой одеждой, которую производят фабрики ».

«Конечно, это очень нереально», — добавил он.«Оборудование совсем нереалистичное, все дело в формах и ритмах композиции, с очень красивой монохромной цветовой схемой, связанной с ар-деко. В то же время на нас никто не смотрит; они отворачиваются. Это загадочно, загадочно ».

«Встреча женщин»

На этой картине Дейнеки 1937 года изображена группа элегантных молодых женщин, присутствующих на конференции в большом зале. «В этой картине мы чувствуем тягу к красоте, — сказал г-н Михайловский.«Это люди из будущего, но архитектура также предполагает прошлое. Это новая элита в красивой одежде, обитающая в красивом месте ».

«Вы видите, каким фантастическим рисовальщиком он был, если взглянуть на детали одежды и прически», — добавил он, отметив, что одна из фигур в центральной группе одета более консервативно, в длинной юбке и головном платке. — «может быть, крестьянин, ставший хозяином».

Г-н Михайловский сказал, что Дейнека может предполагать, что женщины встречаются, чтобы обсудить будущее, и, в более широком смысле, что женщины могут быть основными движущими силами в обществе.«Там могут быть текстильщики, которых мы видели на другой картине», — сказал он. В то же время, добавил он, вы должны помнить, что это было написано в 1937 году, в разгар Великой чистки диссидентов, «когда массово убивали людей. Что с этим делать? »

«Танк»

И Дейнека, и Самохвалов нашли работу, иллюстрирующую детские книги, — нишу, которая давала определенную свободу от советских ограничений, сказал г-н Михайловский.

«Танк» Дейнеки — одна из таких иллюстраций из сборника рисунков 1930 года «Парад Красной Армии.На нем изображен солдат, идущий мимо огромного танка, который, похоже, готов его проглотить. Или нет?

«Это отсутствие реализма допустимо, потому что это было для детей», — сказал г-н Михайловский. «Танк явно негабаритный, почти как зверь после солдата. Но вы также можете прочитать это по-другому. Возможно, человек ведет машину, несмотря на ее размер, а огромное существо следует за ним ».

«Сергей Киров рассматривает атлетический парад»

Киров был видным политиком и близким другом Сталина, убитого в 1934 году.Хотя Сталин почти наверняка стоял за его смертью, убийство было использовано в качестве предлога для чистки тех, кто считался враждебным Коммунистической партии.

Когда Самохвалов писал это в 1935 году, Киров все еще был официально героем, и на огромном полотне изображено, как он получает цветы во время парада перед Зимним дворцом в Санкт-Петербурге, предложенного тремя фигурами, которые танцуют, как три музы Аполлона под ним. .

На фасаде дворца мы видим огромный портрет Ленина; Мистер.Михайловский сказал, что Самохвалов изначально рисовал Сталина, но изменил его после смерти диктатора в 1953 году. Г-н Михайловский указал на почти итальянское использование мягких терракотовых цветов и преобладание белого цвета — символ чистоты — в параде молодежи.

«Но лица странные, как у роботов», — сказал он. «Они не настоящие, не плоть и кровь. Они почти как новый вид, новое поколение гибридов. Их рты открыты, они хотят что-то сказать, но не могут — они превратились в роботов без собственной воли.»

« Портрет Екатерины Самохваловой »

На этом портрете первой жены Самохвалова видно, что она внимательно слушает — рука у уха, рот приоткрыт, выражение лица слегка тревожное.

«Мы видим здесь Самохвалова в другой форме», — сказал г-н Михайловский. «Более интимный, но и более вечный образ. Платье и красный платок связывают ее с 1930-ми годами, но глаза напоминают мне русских икон, смотрящих прямо на нас ».

Самохвалов был более лиричным художником, чем Дейнека, г.Михайловский добавил: «Очень по-русски, и в этом портрете мы видим эту лиричность и сентиментальность. Она хочет услышать будущее; она пытается услышать что-то из космоса ».

«Советский партийный студент»

Это небольшое полотно, написанное Самохваловым в 1931 году, было показано на Венецианской биеннале в 1934 году. Сейчас для нас удивительно, — сказал г-н Михайловский, — что советский режим позволял многие из его художники, в том числе Дейнека и Самохвалов, путешествуют и представляют Советский Союз на различных международных фестивалях искусства.(Дейнека даже ездил в Соединенные Штаты в середине 1930-х годов.)

«Они представляли систему за рубежом, — сказал г-н Михайловский. «И государство заработало деньги на продаже их работ, что, вероятно, является одной из причин, по которым они это разрешили».

На этой картине огромная фигура ученика заполняет холст. «Самохвалов срезает край фигуры, поэтому вы не знаете, куда идет его рука или плечо», — сказал г-н Михайловский. «Фигура в некотором роде слишком велика, что интригует, а его лицо типично русское, с высокими скулами и раскосыми глазами, предполагающими монгольский или азиатский взгляд.Вы не знаете, о чем думает этот человек, и все же он каким-то образом сосредоточен на вас, даже своими маленькими глазками.

Цифра, по словам г-на Михайловского, вероятно, была предназначена для обозначения общности и силы характера: «Речь идет о мужчинах и женщинах, работающих на будущее».

«Не думаю, что это пропаганда», — добавил он. «Это картина того времени».

Дейнека / Самохвалов
До 19 января в Центральном выставочном зале «Манеж» в Санкт-Петербурге, Россия; манеж.