Красивый боди-арт — 58 примеров

Боди-арт балансирует на грани искусства и отличается провокационным характером, может быть признаком культуры народа или частью мира моды. Время идет, искусство росписи тела набирает популярность и используется в различных коммерческих целях. Боди-арт начали диверсифицировать, теперь у него есть собственные подкатегории, среди них традиционная живопись тела или бодипейнтинг, модный боди-арт и даже граффити на теле. Общая черта всех стилей заключается в том, что они используют тело как холст, подчеркивая трансформирующий потенциал человеческой кожи.

Роспись тела существует на протяжении веков и характерна для различных культур тихоокеанских островов, Австралии, Новой Зеландии и Африки. Популярная в Индии менди — традиционная техника росписи тела хной — распространена даже в современных западных культурах.

С 1960-х боди-арт возродился на Западе, но он по-прежнему борется за признание его как формы искусства, что оспаривают некоторые деятели. Но это направление собрало армию последователей и поклонников.

Боди-арт обычно ассоциируется с наготой, но он не обязательно подразумевает полностью обнаженное тело, роспись может быть выполнена на отдельных участках кожи частично одетой модели.

Чтобы насладиться боди-артом во всей красе, лучше всего посетить соответствующие фестивали. Они ежегодно проходят по всему миру, объединяя звездных художников по росписи тела и менее известных энтузиастов. Самый крупный фестиваль боди-арта проходит в Австрии в городе Блед. Это масштабное событие привлекает тысячи посетителей со всего мира. Подобные мероприятия проводят в разных регионах Америки, Европы и Азии.

Как стать боди-арт художником

Мы восхищаемся фантастическим талантом мастеров по росписи тела, но не секрет, что принять участие может любой желающий. Если вы предпочитаете рисовать, а не быть разрисованным, найдите себе модель.

Прежде всего, запаситесь терпением, так как боди-арт занимает много времени. Считается, что шесть часов это очень короткий интервал для полноценной росписи организма.

Основные принадлежности это кисти, губки, спирт, палитра, бутылка воды и, конечно же, краски для тела, которые продают в специализированных магазинах. Они не токсичны и безопасны.

Перед началом работы убедитесь, что у вас есть четкое представление о том, что вы хотите нарисовать. Не лишним будет сделать несколько эскизов.
Роспись тела может поначалу пугать, но в дружелюбной атмосфере и художник, и модель быстро к этому адаптируются. Давление на кожу должно быть умеренным, но не слишком легким, так как оно может иметь эффект щекотки. Обязательно расскажите своей модели, как впоследствии удалить краску. Прочтите инструкцию, но один из лучших способов для удаления рисунка — жидкость для мытья посуды.

Используйте напольное покрытие и избегайте красок любой степени опасности. Наконец, почистите все принадлежности и помойте руки.

А для вдохновения посмотрите подборку из 58 красивых изображений боди-арта, которые могут побудить вас к созданию собственного шедевра.

Змея
Удивительное сходство с реальной змеёй, но на самом деле это человеческие руки.

Лягушка
Один из самых известных художников по телу, Johannes Stotter, создал эту тропическую лягушку, разрисовав пять человек.

Осень
Еще один шедевр Johannes Stotter.

Городское граффити на теле
Иллюзия характерна для любого боди-арта, как видно на этой хитроумной установке в виде рынка зелени.

Граффити на девушке.

Международный фестиваль по росписи тела 2013
Работа с фестиваля, двойная живопись и истинное произведение искусства.

Девушка-Цветок
Еще одно фото с прошлогоднего международного фестиваля.

Фото Федерико Росси
Замечательный пример выразительной росписи тела.

Шоу боди-арта
Картины на теле используют в театре или создают оригинальное шоу.

Хэллоуин
Одни из лучших костюмов для Хэллоуина выполнены в виде боди-арта.

Звездная ночь
Изобразительное искусство на теле — боди-арт и Ван Гог.

Камуфляж
Роспись тела может быть прекрасной игрой и камуфляжем.

Роспись рук хной — менди
Традиционная техника в Индии и некоторых странах Ближнего Востока.

Роспись тела в племени Африки
Дети эфиопского племени Сурма демонстрируют свою традиционную раскраску тела.

Невероятный макияж
Раскраска может создавать невероятные эффекты на лице и теле.

Лотос от Трина Мерри
Красивая цветочная композиция художника Trina Merry.

Роспись тела — рука
Иногда рисунок тела потрясающе реалистичен.

Боди-арт. Роспись тела | Блог художника

Искусство расписывать свое тело появилось несколько тысяч лет назад. На протяжении веков тату и роспись по телу являлись символами статуса человека, его положения в обществе, ранга, принадлежности к тому или иному роду, как символ рабства или наказания.

Индейцы ацтеки, инки и майя использовали тату как знаки социального положения. А индусы и азиаты практиковали рисунки хной в брачных церемониях и для обозначения замужней женщины. Японцы же чаще использовали тату и роспись в религиозных ритуалах. Некоторые первобытные племена используют роспись по телу до сих пор.

Современные археологи нашли доказательства росписи тела у древних японцев, греков, египтян, римлян. Самый ранний пример боди-арта был найден на горе между Италией и Австрией. Был найден 5000-летний человек с более, чем 60 татуировками.

Первые современные опыты в духе боди-арта начались в начале XX века, в момент, когда русский футурист М. Ф. Ларионов провозгласил, что «пора искусству вторгнуться в жизнь» и что «раскраска лица — это начало экспансии». Он разрисовал своё лицо и лица друзей и превратил себя в художественный объект. Мне сразу на ум приходит группа Kiss. Довольно известный пример.

В начале 60-х годов прошлого века боди-арт начал развиваться в Европейских странах, как часть эстетической революции, чтобы разорвать устоявшиеся стереотипы в обществе. А в 1964 году в городе Вена начались первые нудистские акции.

Боди-арт близок к ряду явлений, таких как нудизм, садомазо, панк-культура, хиппи-культура. Но боди-арт не отождествляет себя с этими явлениями напрямую.

Большинство людей воспринимает слово Боди-арт, буквально, как роспись тела. Но это не совсем правильное определение. Сама роспись тела или body painting является лишь составной частью боди-арта. Если представить боди-арт как список подвидов, то он будет выглядеть вот так:

Виды боди-арта.

1. Роспись по телу (body painting).

2. Татуирование. Пожалуй это самый популярный подвид боди-арта.

3. Пирсинг;

4. Шрамирование. Довольно таки мазохистский вид. Человек режет себя. Это явно нездоровое явление.

5. Имплантация — хирургическая операция по вживлению чужеродных объектов в тело. (Сразу вспомнил про силиконовую грудь:)

6. Модификация тела — “эльфийские уши”, двойной язык и прочие мерзости больных людей. Почему это является искусством, лично я не понимаю.

7. Самодемонстрация художника. Пример: художник лежал на пляже с книгой на груди и загорал. В итоге остался след от книги.

Но я бы хотел остановиться на росписи тела. Этот вид искусства является временным. Краска наносится только на верхний слой кожи не проникая глубже. Краска на теле может держаться до нескольких недель. Живопись тела возвращает нас к давным временам. Люди каменного века использовали естественные пигменты для раскраски самих себя, такие как древесный уголь, марганец, охра.

Роспись и татуирование действительно являются полноправными видами искусства. Шедевры, созданные мастерами-художниками действительно прекрасны. Что может быть прекрасней в чистой природе, чем красота женского тела? А если в эту красоту добавить всё прекрасное из изобразительного искусства, то получается нечто высокое.

Виды росписи по телу:

1. Гуашь. Этот материал часто используется начинающими художниками. Она хорошо ложится на тело, а чтобы она не трескалась при высыхании в неё добавляют вазелин.

2. Грим. Театральный грим можно использовать и на лице, и на теле. Дает яркие цвета, но быстро смазывается.

3. Аквагрим. Хорошо подходит для рисования многоцветных изображений. Антиаллергенен. Остается на теле до первого душа.

4. Аэрограф для боди пейнтинга. Распыляет краску с помощью сжатого воздуха. Использует жидкий аквагрим.

5. Карандаш для росписи тела. Удобен в использовании. Держится три дня.

6. Маркер для татуажа. Обладает яркими цветами. Держится 3 дня. Сходить может пятнами.

7. Глиттер-тату. Создание рисунков на теле с помощью специального клея и блесток. Можно использовать трафареты или создавать рисунки вручную. Перед этим нужно обезжирить кожу спиртом. Сначала мажем клеем, потом кистью наносим блестки. Блестки держатся до 2-х недель.

8. Хна. Этот материал держится на теле дольше всех (около 3-х недель). Но хна ограничена двумя цветами, коричневым и красным. Внимание, это не та хна, которой красят волосы!

Но не всегда наши люди могут принять такой вид искусства. Старые моральные устои дают о себе знать. Если посмотреть с примитивной точки зрения, то фактически это голые женщины, которые выставляют на показ все свои прелести, пусть даже раскрашенные. Попробуйте объяснить своим родителям, что это действительно искусство, а не стыд и срам:) Но тому подтверждением служит малое количество или полное отсутствие фестивалей боди-арта в странах постсоветского пространства. Всё потому, что мы еще не совсем открыты для таких смелых мероприятий.

П.С. Если вам нравится мой блог или отдельная статья, не забывайте делиться ими в социальных сетях. Вы можете просто скопировать ссылку и вставить в тот же ВК или нажать на соответствующие социальные кнопки, которые расположены ниже. Мне будет приятно.

Боди-пейнтинг (роспись по телу, боди-арт)

Высокое искусство? Салонная услуга? Современный боди-пейнтинг — это и то, и другое. Человеческое тело под кистью мастера может стать настоящим шедевром, а мастером можете стать вы сами…

Тело стало первым объектом, вдохновившим человека на художественное творчество. Мужчины наносили на него устрашающую врага боевую раскраску, женщины расписывали затейливыми узорами к свадьбе, колдуны через зашифрованную вязь символов, въевшихся в кожу, вступали в связь с духами.

Цивилизация покончила с первобытным изобразительным искусством, но совсем обойтись без него так и не смогла — давно известные человечеству способы украшения собственного тела стали уделом боди-арта. Бытует заблуждение, что боди-арт — всего лишь художественная роспись лица и тела. На самом деле это течение гораздо шире и включает в себя пирсинг, скарификацию (шрамирование), брединг (клеймирование), татуаж и боди-пейнтинг (от англ. body — тело, painting — рисование). Именно боди-пейнтинг чаще всего путают с боди-артом, предлагая в салонах соответствующую услугу. Для того чтобы вы могли свободно ориентироваться в этой области, мы подробно рассмотрим современное понятие боди-пейнтинга — от теоретических вопросов до существующих техник.

ФИЛОСОФИЯ

Наверное, нет более «невечного» искусства, чем нательная роспись: шедевр, который восхищает окружающих, бесследно исчезает в самое непродолжительное время. Правда, это обстоятельство никогда не влияло на популярность боди-пейнтинга, — его история, насчитывающая немало тысячелетий, служит тому подтверждением. Однако своим «вторым рождением» современная нательная живопись обязана все же авангарду и постмодерну, которые провозгласили человеческое тело объектом искусства. А искусство, как известно, бывает прикладным и «высоким». Не стал исключением и боди-пейнтинг, который существует как бы в двух ипостасях: концептуальные показы и салонная услуга для «продвинутой» клиентуры. Каждое направление, безусловно, достойно отдельного описания, так как отличий между ними гораздо больше, чем сходства. И начнем мы, конечно же, с «высокого».

БОДИ-КОНЦЕПТ

В то время как цивилизованная Европа и не менее цивилизованный Запад осваивали прикладное направление, предлагая роспись по телу как принципиально новый вид вечернего макияжа, в России пошли, как всегда, особым путем. И первым примером боди-пейнтинга в нашей стране стала нашумевшая акция «Митьков» под названием «География» (раскрашенных театральным гримом девушек укладывали на холст, затем получившиеся «картины» оправляли в рамы и выставляли для всеобщего обозрения). Возможно, именно поэтому у нас так до конца и не прижилось «массовое» восприятие боди-дизайна, — согласитесь, трудно представить себе более неудачное начало для продвижения салонной услуги, чем подобное эпатажное выступление. Так российский боди-пейнтинг стал непременным атрибутом зрелищных шоу и концептуальных акций, превратившись почти исключительно в «высокое» искусство.

Однако парадокс состоит в том, что подобные мероприятия в нашей стране, в отличие от признанных лидеров боди-пейнтинга — Франции и США, практически не проводятся. Более того, весной 2002 года был отменен и национальный чемпионат, два года подряд собиравший в Москве десятки специалистов со всей страны. Так что теперь редкую возможность демонстрировать свое видение мира для широкой публики боди-дизайнерам предлагают только крупные фирмы и компании, проводящие презентацию новых марок, или известные выставки профильной тематики.

Что-то более определенное по данному направлению боди-пейнтинга (например, о техниках, тематике и так далее) рассказать трудно — примерно так же, как написать учебник «Станьте Ван Гогом за три дня». Возможно, это прозвучит слишком напыщенно, но, как и любое искусство, оно требует в первую очередь таланта и призвания. Если вы чувствуете в себе силы заняться подобным концептуальным творчеством, вы сами найдете свой путь. Единственное, пожалуй, на чем стоит остановиться подробнее, это вопрос выбора модели, чье тело служит одновременно и «холстом», и источником вдохновения.

«МОДЕЛЬНЫЙ» РЯД

Модели для боди-пейнтинга недостаточно иметь молодое, красивое тело. Бывает и наоборот — несовершенство линий и форм в сочетании с необычным сюжетом приводит к рождению настоящего шедевра. Однако впечатление от этого вида искусства складывается не только из красоты замысла художника, воплощенного на коже. Самое главное здесь — создание цельного образа, ведь эти «произведения искусства» всегда показываются в движении. Поэтому от модели для боди-пейнтинга требуются в первую очередь творческий подход и незаурядные актерские способности, а ее работа начинается задолго до показа — обсуждаются сюжет и смысловое наполнение рисунка, музыкальное сопровождение, жесты…

Лучше всего с этой ролью справляются девушки — профессиональные модели, танцовщицы, актрисы или студентки театральных вузов: они великолепно двигаются, что важно для шоу, и обладают выносливостью, что имеет огромное значение для самого процесса росписи и последующего выступления. Женское тело здесь вообще считается более выразительным, чем мужское, оно более рельефно и, что немаловажно, эротично. И этого нельзя отрицать: боди-пейнтинг изначально несет в себе определенную «телесность», которая находится в постоянном противоречии с духовностью, смысловым «посланием» художника. Специалисты отмечают, что это очень тонкая грань, преступив которую легко превратить настоящее искусство в завуалированный стриптиз. Однако они же утверждают, что в процессе росписи абсолютно нет эротической составляющей: к девушке относятся как к холсту или предмету для украшения. И это неудивительно, ведь изобразительный этап требует от модели поистине ангельского терпения.

Сложный рисунок наносится иногда до 5—б часов, при этом она большую часть времени  проводит стоя: нельзя ни на минуту присесть или делать резкие движения. Затем ей предстоит не менее тяжелое испытание — «проверка сценой», после которого трудности отнюдь не кончаются: стойкие краски, которые используются для этого вида искусства, приходится долго смывать под душем. Что предлагается здесь взамен? Сложно сказать. Имя модели никогда не фигурирует в показах, ведь она — всего лишь материал для творчества, к тому же имеющий ограниченный «срок годности». Лучшими свойствами  «холста»  обладает только юная кожа, поэтому при выборе модели всегда учитываются не только внешние параметры и умение создать образ, но и возраст. Однако, несмотря ни на что, концептуальный боди-пейнтинг не теряет своей привлекательности в их глазах. Возможно, это происходит потому, что сам процесс росписи несет в себе определенную психологическую разрядку.

Недаром одним из ответвлений концепт-направления давно считается арт-терапия, которая помогает справиться с различными проблемами, включая физическое неприятие себя  и сексуальные расстройства. Символические изображения на собственном теле дают выход негативной энергии и эмоциям, позволяют по-другому взглянуть на мир…

Однако у этой «медали» есть и обратная сторона, которая в равной мере относится и к концептуальному, и к прикладному боди-пейнтингу. Поэтому, прежде чем приступить к описанию салонных услуг в данной области, следует сказать об этом несколько слов.

ОТ БОГА ИЛИ ОТ ДЬЯВОЛА?

Главная идея любого боди-пейнтинга — роспись по телу, делающая человека неотъемлемой частью концепции мастера, его творческого видения. И неважно, выполняется ли эта услуга для частного клиента или же предназначена для стильного шоу-показа, — каждое произведение нательной живописи, изображенное на столь необычном «холсте», несет в себе определенную энергетику. Это первое, о чем стоит задуматься перед тем, как начать работать в этой области: образно говоря, вы всегда будете в ответе за идеи и образы, порожденные вашей фантазией. Профессионалы не считают это мистикой: в боди-пеинтинге давно существуют негласные запретные тематики — например, ярко выраженная дьявольская символика, особенно выполненная в черно-белой стилистике. Почему, вы можете догадаться сами…

В САЛОНЕ

Переходя к особенностям салонного боди-пейнтинга, нужно сразу отметить, что изобразительный ряд здесь в первую очередь зависит от пожеланий клиентуры, и только во вторую — от творческого видения боди-дизайнера, оказывающего эту услугу. Хотя, безусловно, его работа предполагает и помощь при выборе рисунка, и непосредственный креатив.

Нужно учитывать, что подобная услуга востребована преимущественно женщинами. Правильный подход, то есть позиционирование боди-пейнтинга именно как запоминающейся детали вечернего визажа, обеспечивает и нормальную загруженность мастера в салоне. Постоянным успехом здесь пользуется роспись небольшой площади на щеках или открытых вечерним туалетом плечах, спине, руках, на линии декольте, на щиколотках. Среди рисунков преобладают, как правило, цветочные, этнические мотивы или изображения животных.

При этом следует учитывать, что правильный, профессиональный боди-пейнтинг предполагает обязательное сочетание с безупречным макияжем, подразумевающим использование только базовой тональной основы (до 5 тонов одновременно!) и туши, которые должны не затмевать, а только подчеркивать выразительность рисунка. Поэтому можно смело рассчитывать на одновременное оказание двух услуг, ведь без помощи профессионала-визажиста женщине, желающей выполнить роспись, не обойтись.

Еще одна особенность салонного боди-пейнтинга связана со временем года: летом клиентов больше, зимой их практически нет. Наибольшего же пика своей популярности, в том числе и среди мужчин, боди-пейнтинг  достигает всего несколько раз в году — боди-дизайнер разрисовывает «валентинками» влюбленных в День Святого Валентина, превращает желающих в монстров и прочую нечисть на Хэллоуин и придумывает забавные рисунки для участников карнавалов, проходящих в День города. Впрочем, некоторые мужчины могут стать клиентами профессионального боди-дизайнера не только в этот период: им можно смело предлагать рисунки на рокерскую тематику, которые позволят стильно выглядеть на подобных тусовках.
 
НЕМНОГО О ЦЕНЕ

Обычные визажисты, работающие в салонах красоты, очень редко владеют специальными техниками росписи по телу. В таком случае можно предлагать клиентам нанести сложный макияж с элементами росписи (в Москве эта услуга стоит от 50 до 150 долларов).

Стоимость же работы настоящего боди-дизайнера напрямую зависит от ее объема. Если рисунок наносится с помощью уже готового трафарета, — например, имитирует брабантское кружево на шее и декольте, — это оценивается в сумму порядка 150 долларов. Сложные рисунки, требующие предварительных эскизов и даже примерок (!), — скажем, ангельские крылышки на спине или серебристо-перламутровая чешуя русалки, сетью наброшенная на тело, — должны стоить в два раза дороже.

ТЕХНИКА
Серьезный подход к боди-пейнтингу предполагает несколько часов непрерывной работы мастера, и к этому надо заранее быть готовым. Помимо чисто технических моментов, необходимо вдохновение и, как ни странно это прозвучит, настроенность на волну клиента.

Как правило, все начинается с эскиза на бумаге, в котором важны не только интересные креативные находки, но и рельеф конкретного человеческого тела — как рисунок «ляжет» на кожу, какие объемные эффекты он создаст. Даже какие-то изъяны кожи (родимые пятна, прыщики и пр.) могут подсказать неожиданные творческие идеи и варианты их использования в процессе росписи. На этом этапе надо обязательно учитывать и особенности пластики движений, и стилевые акценты: роспись может и должна стать продолжением образа в целом, включая одежду, макияж и прическу человека. Но при этом старайтесь не копировать чужой рисунок и его стилистику. То, что хорошо смотрится на одном человеке, может полностью «потеряться» на другом. Ведь все очень зависит от особенностей строения тела, цветовых и вкусовых предпочтений клиента, его энергетики.

Также необходимо помнить, что колористика этой «живой картины» должна выразительно и эффектно смотреться в конкретной ситуации, ради которой клиент решился на боди-пейнтинг — при вечернем или дневном освещении, в камерной или, наоборот, многолюдной обстановке, включая нюансы наложения цветов.

После согласования рисунка с клиентом его наконец переносят на кожу. Перед началом работы область нанесения росписи тщательно очищается и высушивается, так как от этого зависит долговечность выполняемого боди-пейнтинга. Некоторые специалисты также считают необходимым предварительную грунтовку кожи специальной бесцветной аквакраской, однако, при салонном боди-пейнтинге это отнюдь не догма. Точно так же профессионалы относятся к существующей практике предварительной «разметки» тела, — можно делать, а можно и не делать, если навыки художественного мастерства позволяют переносить рисунок сразу и без искажений.

«ПУСТЬ МЕНЯ НАУЧАТ»

Квалифицированных   боди-дизайнеров    готовят в профессиональных школах, обучающих визажистов (в частности, в столице таковых насчитывается уже несколько). Несмотря на то, что до настоящего бума прикладного боди-пейнтинга еще далеко, желающих постигнуть премудрости этого искусства хватает — при том, что 3-х месячный курс обучения в школе стоит в среднем одну тысячу долларов. Если же у специалиста уже есть художественное образование, то это огромный плюс, — тогда обучение будет состоять всего из нескольких уроков, которые позволят дополнительно овладеть приемами правильного расположения рисунка на теле и техникой нанесения специальных красок.
 
ВМЕСТО ПОСЛЕСЛОВИЯ

«Высокое» и прикладное направления боди-пейнтинга развиваются одновременно, но каждое из них устанавливает свои собственные рамки и темпы. Однако уже сегодня можно говорить о потенциальной востребованности этого искусства широкой публикой: постеры, фотоальбомы и календари с лучшими работами боди-дизайнеров, не успев выйти, тут же становятся раритетами. А отдельные люди, рискнувшие выполнить роспись на своем теле, вызывают неподдельное восхищение окружающих. Ведь боди-пейнтинг — это единственная сфера прекрасного, где человек сам становится предметом искусства.

Автор текста: Valensiya

Роспись по телу — это… Что такое Роспись по телу?

Роспись по телу

Роспись по телу (англ. body painting) — это искусство рисования на теле. Одно из направлений боди арта, но в отличие от тату и других способов украшения тела оно является временным (от нескольких часов до трёх недель), так как краска наносится только на верхний слой кожи.

Довольно часто путают термины боди арт и боди пайнтинг (роспись по телу), однако боди арт включает в себя все виды искусства, где полотном для творчества выступает человеческое тело.

Традиционная роспись

Роспись хной

Роспись тела грязью или натуральными красителями существовала в большинстве ранних обществ, преимущественно на территории Австралии, Океании, Африки, Северной Америки и в некоторых частях Азии. Чаще всего она использовалась во время обрядов и религиозных церемоний, показывая перевоплощение человека или его социальный статус.

Индейцы расписывали красками своё лицо и в повседневной жизни. По используемым цветам и узорам можно было легко узнать, к какому племени он принадлежит, с кем это племя ведёт войну и многую другую информацию.

В Индии и Средней Азии довольно большое развитие получила Менди — роспись тела с использованием хны. С 1990ых годов это она стала популярной на Западе среди девушек.

Роспись лица среди актёров и клоунов используется и сейчас. Наиболее распространённая форма росписи тела — макияж, известная всем.

Современная роспись

Начиная с 1960-х годов роспись по телу начала развиваться и на Западе, как часть изменения общественной морали в сторону больших свобод. Возродившийся на Западе, боди пейнтинг ошибочно считается молодым искусством. Известные художники использовали боди арт для своих выставок и перформансов. Постепенно боди арт стал использоваться и в коммерческих целях — для промо акций, рекламы.

Сейчас разрисованные лица довольно часто можно встретить на футбольных матчах, вечеринках в стиле рейв, в готической культуре и среди молодёжи. Так же популярны такие методы рекламы на выставках и промо-мероприятиях, в ночных клубах, проводятся профессиональные конкурсы и фестивали, достаточно много их проходит в России. В основном, роспись используется для эстетических целей, но часто устраивают и боди арт шоу, когда модели полностью покрыты рисунками, могут быть в необычных костюмах. В таких показах обычно расписывают обнажённых девушек.

Формы росписи

• Хна. Держится дольше всех: до трёх недель, но в основном представлена только коричневым и красными цветами. Традиция менди пришла к нам из Индии, где нанесение рисунка пастой из хны связано с традициями и ритуалами, например, есть особые свадебные мотивы. Конечно, хна для менди и для окрашивания волос различается, несмотря на то, что она получается из одного растения. Хну для менди получают из самых верхних листочков, где концентрация красящих веществ самая высокая.
• Аквагрим. Идеален для рисования многоцветных изображений с переходами, растушевками и, наоборот, четкими графичными линиями. Достаточно эластичный, чтобы не трескаться, обладает яркими и насыщенными цветами, быстро высыхает, упрощая наложение одних цветов на другие. Немаловажно и то, что краски не вызывают аллергии, раздражений на коже, в отличие от акриловых красок. Рисунок будет оставаться на теле до первого душа. Если нанести поверх рисунка специальный фиксатор, или даже лак для волос сильной фиксации,это защитит рисунок.
• Гуашь. Используется начинающими художниками достаточно часто. Хорошо ложится. Если дать подсохнуть, то не смешивается со слоями других цветов. Однако при полном высыхании трескается, поэтому в краску надо добавлять немного вазелина, глицерина или шампуня, чтобы она стала более эластичной. Держится около дня.
• Грим. Театральный грим можно использовать как для росписи лица, так и тела. Чаще, конечно, его используют для лица. Грим сложно фиксировать, он легко смазывается, хотя дает очень яркие насыщенные цвета.
• Аэрограф для боди пэйнтинга. Это скорее не форма, а техника нанесения рисунка.Распыляет краску с помощью сжатого воздуха, поэтому идеален для покрытия большой площади или для создания сложных переливов. Используется жидкий аквагрим, специальные краски.
• Карандаш для росписи тела. Удобен в использовании и держится до трёх дней. Если покрыть рисунок прозрачной жидкостью фиксатора для боди пэйнтинга, то узор может держаться до недели.
• Фломастер (маркер) для татуажа. Лёгок в использовании и обладает яркими и насыщенными цветами. Держится до трёх дней, но сходить может пятнами.
• Глиттер-тату. Создание рисунков на теле с помощью блесток и специального клея. Можно создать любой рисунок своими руками, а можно воспользоваться трафаретами. Сначала кожу необходимо обезжирить спиртосодержащим лосьоном. После этого рисуем с помощью клея любой рисунок (линии, цветы и т.д.). На клей, с помощью кисти, наносим блестки любых цветов. При нанесении, можно создать переходы от одного цвета к другому и любые переливы. Когда композиция готова необходимо веерной, плоской кистью похлопать по рисунку, чтобы блестки плотнее приклеились к поверхности кожи и дольше носились. Время носки примерно 1-2 недели.

См. также

Ссылки

Вот как можно разрисовать свое тело. Всемирный фестиваль боди-арта

17 июля 2018

Автор фото, Reuters

В австрийском городе Клагенфурте прошел 21-й Всемирный фестиваль бодипейнтинга — художественной росписи по телу, одной из разновидностей боди-арта.

Художники расписывали тела моделей, создавая впечатляющие красочные композиции. Мы подобрали несколько интересных работ.

Автор фото, Reuters

Клагенфурт — столица австрийской земли Каринтия, расположенной в Альпах на юге страны и граничащей с Италией и Словенией.

Автор фото, Reuters

Победители награждались в 12 категориях — как специальными призами для профессионалов, так и наградами для любителей. Среди категорий — аэрография, спецэффекты и разрисовка лица.

Автор фото, Reuters

Расписанное художником лицо представляет собой определенную визуальную историю, при этом расписываются лицо, шея и декольте.

Автор фото, EPA

Приз за творческий макияж вручается за работы, которые включают в себя не только роспись лица, но и аксессуары и элементы одежды, подчеркивающие тему.

Автор фото, EPA

Автор фото, EPA

На фестивале также работают учебные курсы для художников, мастеров макияжа, фотографов, и специалистов аэрографии — одной из техник изобразительного искусства, использующей аэрограф (пульверизатор) в качестве инструмента для нанесения краски.

Автор фото, Reuters

В некоторых категориях художникам на расписывание тела отводились два дня, при этом в каждый из этих двух дней они должны были представить по отдельному произведению.

Автор фото, Getty Images

Автор фото, Getty Images

Фестиваль был основан в 1998 году и за 20 лет стал в полном смысле международным: на этот раз в нем соревновались художники из более чем 50 стран.

Автор фото, Getty Images

Автор фото, Getty Images

Автор фото, Getty Images

Автор фото, Getty Images

Автор фото, Getty Images

Автор фото, Getty Images

Краски «Боди-арт», карандаш 15 г

Краски для росписи по лицу и телу

Не давать детям младше 5—ти лет.

Краски, предназначенные для росписи по телу, изготовлены на основе натурального растительного сырья, не вызывают раздражения кожных покровов. Нанесенные на кожу краски не пачкаются, легко смываются водой с мылом, а с одежды отстирываются моющим средством.

Краски выпускаются в виде карандашей с винтовой подачей красящего стержня.

Для рисования снять колпачок с тубы, выдвинуть с помощью винта красящий стержень на 3—5 мм. По окончании рисования плотно закрыть колпачок.

Не допускать попадания в глаза. В случае попадания—промыть глаза водой.

ТУ–2331–020–47956390–2004

Краски худ. для росписи по лицу и телу, «Боди-арт», карандаш 15г, белый
—
К3215

Краски худ. для росписи по лицу и телу, «Боди-арт», карандаш 15г, чёрный
—
К3216

Краски худ. для росписи по лицу и телу, «Боди-арт», карандаш 15г, красный
—
К3217

Краски худ. для росписи по лицу и телу, «Боди-арт», карандаш 15г, синий
—
К3218

Краски худ. для росписи по лицу и телу, «Боди-арт», карандаш 15г, голубой
—
К3219

Краски худ. для росписи по лицу и телу, «Боди-арт», карандаш 15г, зелёный
—
К3220

Краски худ. для росписи по лицу и телу, «Боди-арт», карандаш 15г, жёлтый
—
К3221

Краски худ. для росписи по лицу и телу, «Боди-арт», карандаш 15г, розовый
—
К3222

Краски худ. для росписи по лицу и телу, «Боди-арт», карандаш 15г, оранжевый
—
К3223

Краски худ. для росписи по лицу и телу, «Боди-арт», карандаш 15г, фиолетовый
—
К3241

Краски худ. для росписи по лицу и телу, «Боди-арт», карандаш 15г, шоколадный
—
К3242

Краски худ. для росписи по лицу и телу, «Боди-арт», карандаш 15г, хаки
—
К3243

Форма выпуска: туба 15 гр.

Количество в упаковке: 54

Температурный режим: -25

Боди-арт. Искусство или дань моде?

Боди-арт происходит от английского body art, что означает «искусство тела». В классическом понимании это одна форм авангардизма, в которой человеческое тело выступает в качестве объекта творчества. Боди-арт зародился давно. Изначальная функция – нагнать на врага как можно больше страха и ужаса. На сегодняшний день функции этого вида искусства кардинально поменялись. В первую очередь, боди-арт помогает в самовыражении, дает возможность выплеснуть эмоции, показать миру свою позицию, подчеркнуть свою необычность и индивидуальность.

Боди-арт включает в себя широкий спектр манипуляций и украшения тела. В России под этим понятием чаще всего подразумевают художественную роспись по телу, однако это не совсем верно. Боди-арт подразумевает также и пирсинг, шрамирование, клеймирование тела. Порой это болезненно и может выглядеть пугающе, однако искусство имеет разные формы выражения.

Самая безобидная и безболезненная форма боди-арт называется боди-пейнтинг. Это всем известная роспись по телу. В нашей стране прижилось название «боди-арт» ввиду легкости его произношения. Роспись по телу чрезвычайно актуальна в наше время. Она используется и для развлечений, и для рекламы.  Красивый оригинальный нательный рисунок с успехом может заменить украшение.

Glitter tattoo on a caucasian woman’s leg.

Материалы для боди-арта

Материалы для росписи могут быть следующие:

•                    Хна. Роспись выполняется специальной пастой, называемой менди. После высыхания на коже остается рисунок коричневого цвета, который держится около трех недель.

•                    Гуашь. Рисунок, выполненный этими красками, крайне недолговечен, он держится один день. Гуашь имеет свойство растрескиваться при высыхании, поэтому при нанесении боди-арта ее разбавляют вазелином.

•                    Аквагрим. Материал на водной основе. Он не растрескивается в отличие от гуаши и безопасен для использования, поскольку редко вызывает аллергическую реакцию.

•                    Специальные фломастеры для рисования татуировок. Они удобны при нанесении цветных узоров на кожу. Рисунок держится на коже несколько дней.

•                    Стразы, блестки, специальный клей. Эти материалы используются для создания глиттер-тату.

Рисунок может наноситься на кожу вручную, при помощи кисти, а может при помощи аэрографа.

 Хотите попробовать этот вид украшения тела, но опасаетесь? Представляем подборку из салонов красоты Москвы, где вам окажут качественную услугу боди-арта, подробно расскажут о ней, а также проконсультируют, как ухаживать за рисунком: https://www.yell.ru/moscow/top/bodi-art/. 

Центр косметологии и эпиляции Эпилсити на Китай-городе

В центре косметологии и эпиляции «Эпилсити» работают настоящие профессионалы своего дела.  Центр предлагает большой спектр услуг по удалению нежелательных волосков с тела. Здесь вы можете сделать электро-, фотоэпиляцию, диодную лазерную и энзимную депиляцию. Также мастера салона предлагают к вашим услугам процедуру биоэпиляции, выполняемую сахарной пастой или воском. Процедура оказывается как женщинам, так и мужчинам. Специалисты салона готовы выполнить популярную на сегодняшний день услуги бикини-дизайна. Если вы хотите украсить тело оригинальным рисунком, но не готовы носить его на теле на постоянной основе – глиттер-тату, рисунок хной или украшение стразами станет для вас чудесной альтернативой. 

Рисунок в области бикини добавит пикантности в образ и не успеет надоесть вам. Глиттер-тату наносится на кожу с помощью специального гипоаллергенного клея. Рисунок держится на коже 10-14 дней. Изображение, выполненное хной, будет держаться на коже примерно такое же количество времени. В центре косметологии и эпиляции «Эпилсити» используются только безопасные для здоровья материалы, которые не повреждают кожу и не вызывают раздражения.

Подробную информацию о салоне вы найдете в каталоге Yell.ru.

Студия эпиляции Sweet Epil Кузнецкий мост

Студия эпиляции Sweet Epil – это то место, где вы можете нанести на тело любой понравившийся рисунок. Если вы хотите попробовать нанести на тело стилизованный узор, посмотреть, как будет смотреться тот или иной рисунок на коже – вам достаточно обратиться к высококвалифицированным мастерам студии эпиляции Sweet Epil. К услугам клиентов здесь действует услуга боди-дизайна. Это процедура поможет вам выделиться из толпы, подчеркнуть свою индивидуальность и украсить тело с помощью яркого и необычного акцента. Студия Sweet Epi предлагает возможность воспользоваться процедурой нанесения моментального тату (flash tattoo). Рисунок выполняется с помощью трафарета. Специалист студии предложит вам большое количество рисунков на выбор. Так как срок носки моментальной татуировки весьма небольшой (около 1 недели), вы сможете менять рисунки и часто наслаждаться новым оригинальным украшением на своем теле.  Flash tattoo может наноситься на любой участок тела, стоимость зависит от размера рисунка.

Подробнее узнать о списке услуг студии эпиляции Sweet Epil и получить больше информации о процедуре боди-дизайна вы можете на странице организации в каталоге Yell.ru.

Салон красоты «Русалочка» в Печатниках

Салон красоты «Русалочка» представляет широкий спектр услуг в сфере бьюти-индустрии, в число которых входит нанесение красивых и оригинальных рисунков на тело. Как показывает практика, на сегодняшний день рисунок может не нести глубокой смысловой нагрузки. Чаще их делают ради эстетической привлекательности. Мастера салона красоты «Русалочка» предложат вам выбрать рисунок из большого каталога, в котором имеется множество интересных вариантов. Большой популярностью на сегодняшний день пользуется услуга нанесения изображения временными красками. Особенно это актуально для детей. Специалисты салона помогут подобрать интересный вариант для вашего малыша и нанесут его на кожу особыми гипоаллергенным красками.

Также мастера салона готовы воспроизвести на вашем теле эскиз, принесенный вами.

Местоположение рисунка выбирается с тем учетом, чтобы на его месте не было дефектов кожи (шрамов, рубцов, родимых пятен). После обсуждения и утверждения эскиза специалист переносит контуры изображения на кожу, затушевывает их цветными пигментами и при необходимости корректирует рисунок.

Узнать больше о процедуре боди-арте и других услугах салона красоты «Русалочка» вы можете на сайте Yell.ru.

Поделиться ссылкой:

Похожее

30 удивительных дизайнов боди-арта — Body Art Guru

Тату-салоны — первое, что приходит на ум, когда мы слышим слова «боди-арт». Но боди-арт — это не только татуировки. Боди-арт — это форма боди-арта, которая позволяет вам выразить свое творчество на своем теле, не будучи постоянным или болезненным, как татуировки. Он включает нанесение на тело цветной глины, угольных красок или татуировок хной в различных рисунках. Это творческое искусство росписи тела — яркий образец различных видов искусства.В случае росписи по телу все тело — это холст художника, который можно превратить в невероятное произведение искусства. Если вы энтузиаст искусства и хотите окунуться в причудливый дизайн или привлекательный пейзаж, вот несколько удивительных рисунков на теле, которые вдохновят вас.

1. Покраска лица и тела

2. Настольные игры, нарисованные в полный рост

3. УФ окраска каркаса кузова

4.Краска для корпуса игральных карт, масть Diamond

5. Музыкальные ноты в росписи тела

6. Покраска тела

7. Необычная раскраска лица

8. Бодиарт, пейзажи

9. Роспись тела в пастельных тонах

10. Хеллоуин краска для тела

11.Каркас в цвете металлик, окрашенный на корпусе

12. Черно-белая краска для лица

13. Краска для тела, вдохновленная этнической модой

14. Краска для тела Cosmic

15. Причудливая окраска кузова

16. Рентгеновская окраска тела

17. Маскировочная окраска кузова

18.Краска для тела, смешивающаяся с природой

19. Бодиарт одежда

20. Цветная покраска кузова поп

21. Сложная покраска кузова

22. Покраска кузова, корсет

23. Яркая цветная окраска кузова

24. Свадебное платье с росписью

25.Краска кузова Skeleton

26. Иллюзия мутации нарисована на руке

27. Глиняная покраска кузова

28. Графический дизайн, роспись по телу

29. Серпантинная покраска кузова

30. Бодиарт в стиле ужасов

История боди-арта — Древнее искусство боди-арта

Бодиарт — это вид искусства, который следовал за нами с древних доисторических времен, когда зародилась человеческая раса, до наших дней, когда художники использовали человеческие
body как инновационный холст, способный продемонстрировать человеческую красоту, как никакой другой художественный стиль.Многие считают, что бодиарт был первым видом искусства,
используется людьми, и археологические данные подтверждают это.

Записи различных древних и современных племен из Африки, Европы, Азии и Австралии ясно показывают их наследие в рисовании на теле. Используя натуральные
пигментами из растений и фруктов древние люди украшали себя ритуальными росписями, татуировками, пирсингом, пробками и даже рубцами. По мнению многих
историков, бодиарт был важной частью повседневной и духовной жизни, часто демонстрируя их внутренние качества, желания будущего, образы
боги и многие природные или военные темы.Там краска для тела часто применялась на свадьбах, приготовлениях к войне, смерти или похоронах, демонстрации положения и
чин и ритуалы взрослой жизни. Помимо временной краски для тела, во многих культурах использовалась краска для лица или перманентная татуировка, которые могли продемонстрировать гораздо большие размеры.
детали, чем картины из натуральных пигментов.

Все эти древние традиции медленно путешествовали вместе с подъемом современной человеческой цивилизации, сумев остаться частью традиций даже в современном мире.
раз.Некоторые примеры современных росписей на теле можно найти в Индии (где невесты украшают себя татуировками) и у афроамериканских индейских племен.
которые используют краску для тела для многих своих религиозных церемоний.

Первое современное появление краски для всего тела появилось в 1933 году, когда знаменитый изобретатель косметики Макс Фактор-старший вызвал замешательство и беспокойство своими
выставка обнаженной модели Салли Рэнд на Всемирной выставке 1933 года в Чикаго. Шок от этого публичного маркетингового трюка не позволил популяризировать бодиарт в России.
на западе, но это напомнило об этом многим будущим художникам.

Массовое использование боди-арта появилось в 1960-х годах, когда западные художники стремились найти новый способ самовыражения в сенсационной форме.
и шокирует. Их момент наступил с формированием движения хиппи в Соединенных Штатах, которое приняло сексуальность, психоделию и наготу в качестве своего образа жизни.
жизнь. Важно отметить, что бодиарт не всегда применяется к полностью обнаженному женскому телу. Его также можно наносить на меньший участок кожи,
затем спина, руки, грудь и лицо.

Популярными художниками, которые использовали краски для тела в качестве средства выражения своего художественного видения, являются Яна Стербак, Ребекка Хорн, Юри Мессен-Яшин и Джоанн Гейр.
которая шокировала публику, причиняя боль всему телу актрисе Деми Мур, которая была продемонстрирована на обложке августовской обложки журнала Vanity Fair 1992 года. Другой
Очень специфическая форма художественной окраски тела используется в альтернативном движении живописи, получившем некоторую популярность в 1950-х и 1960-х годах. В нем художник
наносили краску (обычно) на женские модели, которые затем охватывали холст картины и своим контактом переносили на него краску.Этот метод был в основном
популяризируется творчеством французского художника Ива Кляйна (1928-1962), который сегодня считается одним из ключевых пионеров перформанс-искусства. В настоящее время художественный
краска для тела — признанная форма альтернативного искусства во всем мире.

Сегодня бодиарт можно встретить в нескольких формах. Они являются отличным инструментом для привлечения внимания общественности к политическим протестам (часто встречаются в PETA.
демонстрации в различных кампаниях против жестокого обращения с животными), а также может использоваться как очень известный инструмент для рекламы лояльности на спортивных мероприятиях.

BODY ART — ИСТОРИКО-ВИЗУАЛЬНОЕ ИСКУССТВО ЖИВОПИСИ БЕЛЛА ВОЛЕН

В каждом крупном обществе существует хотя бы одна традиция боди-арта. Есть так много способов быть человеком и множество разных взглядов на красоту. Иногда признаки идентичности могут беспокоить других, но они имеют очень глубокое значение.

Есть так много способов быть людьми. То, как мы украшаем свое тело, говорит другим, кто мы есть как личности.Во всем мире многие люди используют свою кожу как живое полотно, олицетворяющее прошлые переживания, храбрость, статус, красоту, защиту, плодородие, магию, преобразования и связи с другими сферами.

Другие символы защищают от злых глаз и духов, приносят плодородие, исцеляют тело, дают магические силы или поддерживают преобразования и их связь с другими мирами. Граница между реальностью и иллюзией, богом и человеком, добром и злом, Землей и за ее пределами, жизнью и смертью, настоящим, прошлым и будущим стирается.Часто люди, занимающиеся боди-артом, не просто играют роль; они становятся ролью, ночью, днем, духом, богом, преобразованием, которое могло бы исцелить их или помочь другим, как в случаях создания священной боли и принесения в жертву собственной плоти во имя сообщества.

Эти невероятные виды самовыражения, исполнения и принадлежности существуют в двух параллельных мирах, один из старых ритуалов и традиций, которые отличают нас как людей, а другой — боди-арта как формы современного искусства.

«Человек без татуировок невидим для богов», — гласит пословица Ибана с Борнео.

Бодиарт или иногда бодиарт — это форма боди-арта. Боди-арт — это искусство, выполненное на человеческом теле, с его помощью или состоящее из него:

боди-арт, татуировки, боди-арт, пирсинг, скарификация, брендинг, скальпеллинг, татуировка всего тела.

В отличие от тату и других видов перманентного боди-арта, боди-арт является временным, наносится на кожу человека и длится один день или самое большее (в случае Менди, татуировка хной или временная татуировка, блестящие татуировки) пару недель.Раскрашивание тела, которое ограничивается лицом, известно как раскрашивание лица.

Боди-арт также является подкатегорией перформанс-искусства, в котором художники используют собственное тело или злоупотребляют им, чтобы сделать свои конкретные заявления.

Мое исследование истории боди-арта началось в 2005 году. Я собрал огромное количество информации, фотографий и видео. Китай, Южная Корея, Индия, Бразилия, Венесуэла, Таиланд, Австралия — вот лишь несколько стран, в которых проводились мои полевые исследования.Моя цель — посетить больше мест и, в лучшем случае, пожить несколько месяцев с племенами, все еще придерживающимися этих старых традиций, например, в Папуа-Новой Гвинее, Южной Америке и Австралии. Я работаю над книгой, и по этой причине пока не могу поделиться дополнительной информацией или изображениями.

Сколько неизвестных традиций ждут, чтобы их открыли или представили более широкой аудитории? Человеческая цивилизация всегда мечтала достичь звезд, но мы даже не подозреваем обо всех культурных сокровищах, которые все еще скрываются на нашей планете.Многие из этих магических традиций исчезают. Некоторые из них уже вымерли. Некоторые из них красивы, некоторые потусторонние, другие пугающие, но все они по своей сути являются культурным наследием человечества. Они являются очень важной частью нашей истории с точки зрения истории искусства, гендерных исследований, ритуальной культуры, социального развития, мировоззрения и даже понимания времени и пространства. Их нужно поддерживать, по крайней мере, за счет сохранения документации.

В западных культурах очень мало обрядов прохождения.В племенном мире посвящение — это основная часть социальных структур.

Белла Волен разделила визуальное развитие боди-арта и боди-арта на 3 части.

Часть 1-Ритуальный боди-арт

Каждое крупное общество, прошлое или настоящее, имело или имело свою культуру боди-арта.

Ритуалы — универсальная константа человеческого общества.Начиная с начала культурного развития человека, ритуалы продолжали иметь место в обществе даже в современном мире.

Нет недостатка в исследованиях ритуалов и теорий, касающихся их природы.

Во всех культурах ритуалы совпадают с важными поворотными моментами в жизни человека (рождение, половое созревание, брак, смерть).

Северная и Южная Америка, Африка, Австралия, Новая Зеландия, Полинезия, Папуа-Новая Гвинея, Меланезия, Океания, Индия, Ближний Восток, Китай, Япония, Таиланд, Болгария, Косово и др.

Роспись тела глиной и другими натуральными пигментами существовала в большинстве, если не во всех племенных культурах.Эта древняя форма выражения, которую часто носят во время церемоний, до сих пор используется многими коренными народами мира. (Австралия, Новая Зеландия, острова Тихого океана, часть Африки, Индия, Япония и др.)

Другие формы искусства, основанные на ритуалах, включают татуировки, пирсинг, затычки для носа, ушей и рта, менди, хну и скарификацию.

Все виды боди-арта имеют большое значение в этих культурах.

Боди-арт — важнейшая часть социального, духовного и личного самовыражения.

Обряд перехода: (Обряд перехода окружает такие важные события, как половое созревание, совершеннолетие, брак и смерть.)

• Ребенок становится взрослым
• Свадьбы
• Подготовка к войне или охоте
• Рождение ребенка
• Духовные ритуалы
• Смерть
• Боди-арт также показывает положение человека в определенной группе.

Может представлять:

Ваше происхождение, ваше положение, символ власти, чего вы достигли и чего испытали, это может быть как удостоверение личности (маори и Полинезия), оно защищает от злых сил, оно показывает храбрость и красоту, может быть актом трансформации, траур, соединяющийся с духами животных или земли, символ плодородия. В последние 100 лет в некоторых странах, таких как Япония, это также было связано с мафией и преступностью.

Некоторые ритуалы связаны с личной подготовкой: период молчания, запрета на половую жизнь, изоляция, некоторые племена также должны поститься.

Часть 2- 1960-1980- рождение новой формы искусства

В кризис грядут большие перемены.

Примерно в 1960 году художники ищут новые способы выражения, новые формы живописи, провокации и шока.Им нужно внимание и массаж!

• Работа акционистов развивалась одновременно — но в значительной степени независимо от — других авангардных движений той эпохи, которые разделяли интерес в отказе от объектно-ориентированных или иным образом коммерциализируемых художественных практик.
• В наше время перформансы боди-арта и боди-арт в одних руках вдохновлены моментами Fluxus и Happenig, где все дело в моменте творчества, сексуальной свободы, а не в конечном результате художественного произведения.С другой стороны, другие художники, такие как Верушка, создают прекрасные образы преображений, где тело сливается с природой и становится частью окружающей среды, иногда становится объектом.
• Одно из основных направлений боди-арта в этот период было в Австрии:

Термин венский акционизм описывает короткое и жестокое движение в искусстве 20-го века, которое можно рассматривать как часть многих независимых усилий 1960-х годов по развитию «искусства действия» (Fluxus, Happening, Performance, Body Art и т. Д.). Его основными участниками были Гюнтер Брус, Отто Мюль, Герман Нитч и Рудольф Шварцкоглер. Как «акционисты» они действовали с 1960 по 1971 год. Большинство из них продолжали свою творческую деятельность независимо с начала 1970-х годов.

На своих семинарах по истории боди-арта я показываю много их видео!

• Верушка, урожденная Вера Готлибе Анна Грэфин фон Лендорф-Штайнорт, может быть названа Матерью современной бодиарт.
• Ив Кляйн и его Голубые антропометрии и огненные картины также являются очень важной частью истории боди-арта.

Часть 3-Современная роспись по телу (после 1980 г.)

• Бодиарт изобразительное искусство
• Реклама
• Модная роспись по телу
• Коммерческая покраска кузова
• УФ-краска для тела
• Спецэффекты
• Аэрограф
• Конкурс росписи тела
• Пейнтлун
• Экшн-картина
• Шоу и перформанс по росписи тела

Когда я читаю лекцию по истории боди-арта, я показываю множество изображений и видео некоторых известных и неизвестных художников и проектов.

Как покрасить тело: ключевые шаги к блестящим результатам

Чтобы создать красивый и потрясающий бодиарт, вы должны выполнить несколько ключевых шагов, воплощая в жизнь свои самые смелые фантазии.

Даже если вы заплатили за лучшую в мире краску для тела, не выполнив эти действия, вся ваша тяжелая работа будет напрасной, поскольку картина просто потеряет свой блеск через несколько часов.

В сегодняшнем руководстве мы разделим все на три легко читаемых раздела:

1. Правильная подготовка кожи перед нанесением краски для тела (предотвращение растрескивания, отслаивания, комкования и т. Д.)
2. Как нанести краску для тела
3. Как эффективно удалить краску для тела (и снизить вероятность окрашивания кожи)

Выполнив все простые и четкие шаги, описанные в этом руководстве, вы почувствуете себя намного лучше результаты в следующий раз, когда вы пойдете красить свое тело.

Давайте нырнем:

Как подготовить кожу перед покраской тела

В этом разделе мы рассмотрим две ключевые области перед покраской кузова:

1. Важность подготовки кожи
2. Зачем нужен закрепляющий спрей / пудра

Давайте начнем с основных шагов по подготовке кожи, которым вы должны следовать:

Важность подготовки кожи

Перед нанесением краски на кожу рекомендуется принять душ и тщательно вымыться .

Хотя это может показаться нелогичным, поскольку вы, конечно, будете принимать душ, когда закончите наносить бодиарт, — это простой шаг, который вы не должны пропускать.

В течение дня ваше тело естественным образом выделяет масла (кожное сало).

Тщательная промывка удалит эти масла и позволит краске легче схватиться.

Этот шаг будет иметь решающее значение, особенно если у вас жирная кожа на лице (в частности, Т-зона), так как будет сложнее сохранить однородный внешний вид краски.

Если урок естествознания 4 ^th — это какое-то напоминание, масло и вода плохо смешиваются — и то же самое будет с маслом на вашей коже и составом краски для тела на водной основе.

Короче говоря, примите душ перед покраской тела — это важно, если вы хотите, чтобы конечный результат выглядел хорошо.

Душ + барьер / спрей для закрепления

Чем глубже вы погружаетесь в мир росписи по телу, тем больше вы узнаете о некоторых малоизвестных продуктах, которые любят использовать профессионалы.

Один из них — закрепляющий спрей.

Спрей для закрепления — это просто смесь воды, спирта и нескольких других ингредиентов, которая обеспечивает лучшую фиксацию краски для тела.

Если вы пропустите душ (чего не следует делать), в крайнем случае вам подойдет фиксирующий спрей, который поможет слегка «очистить» кожу от излишков масел.

Кроме того, раствор также действует как барьер , который находится между вашей кожей и краской, помогая снизить вероятность аллергической реакции на любой из ингредиентов краски для тела.

Как наносить краску для тела

Теперь, когда вы приняли душ и нанесли тонкий слой закрепляющего спрея на ту область тела, которую планируете покрасить — теперь пора приступить к работе.

Вот несколько ключевых инструментов , которые любят использовать бродвейские визажисты , чтобы получить наилучшие результаты при рисовании тела:

Планируйте свою картину

Прежде чем первая капля краски попадет на ваше тело, необходимо, чтобы вы потратили несколько минут на то, чтобы спланировать свою картину.

Это не только улучшит результаты, но и вы сможете увидеть, куда пойдут большие цветные блоки (что является ключевым моментом в сокращении времени, затрачиваемого на чистку кистей или губок между цветами).

Если вы работаете с красками для тела на водной основе (что, скорее всего, так и есть), простой набросок цветных блоков отлично подходит для планирования.

Если вы допустили ошибку, вы можете просто протереть насухо теплым мыльным бумажным полотенцем и повторить попытку.

Кисти для рисования на теле

Если ваш рисунок на теле содержит много мелких деталей, точек или линий, ключевым моментом будет кисть качества .

Художники по росписи тела любят полагаться на два отдельных набора / типов кистей :

1. Большие кисти Кабуки (или аналогичные) для больших полос рисования
2. Кисти для рисования (круглые, лещинные, плоские, грабли и т. Д.) Для детальной работы

На основе краски вам следует использовать синтетическую кисть или кисть из соболя Колински , поскольку они обладают отличным уровнем упругости и не теряют полностью свою основу при погружении в воду.

Кисти с щетиной других животных, такие как кабан, верблюд и т. Д., Обычно становятся « мертвыми » или « плоскими » при погружении в воду — хотя в крайнем случае это нормально, но в долгосрочной перспективе они не смогут удерживать много краски или держите тонкую кромку для мазков.

Мы хотели бы рекомендовать художникам по рисованию тела ознакомиться с нашим руководством по лучшим акварельным кистям, которое мы недавно написали, поскольку свойства, обнаруженные в акварельных кистях , почти идентичны свойствам кистей для рисования на теле.

Губки высокой плотности

Вместо использования кабуки или другой большой кисти, губки — отличный способ получить униформу без полос на теле.

Однако при выборе губки вы захотите выбрать правильного типа.

Вместо обычной губки, которая может быть у вас на кухне с большими отверстиями (хотя ее можно использовать, если вы в затруднительном положении), профессиональные художники по рисованию лица и тела любят использовать губку высокой плотности .

Губки высокой плотности имеют более микроволоконную текстуру и обеспечивают равномерную загрузку пигмента .

При выборе размера губки лучше выбрать размер не более нескольких дюймов.

Меньший размер (даже при раскрашивании тела) вам намного легче контролировать, а также его легко окунуть в тазики с краской для тела в вашей палитре.

Лично нам нравится рекомендовать губку высокой плотности, подобную этой — она ​​от уважаемой компании по производству красок для лица и обязательно выдержит испытание временем.

Аэрография

Последний и немного менее популярный способ нанесения краски для тела — это с помощью аэрографа.

Аэрограф великолепен для тех, кто зарабатывает на жизнь росписью по телу или регулярно рисует.

С помощью всего нескольких простых инструментов — аэрограф + компрессор . Вы можете нанести ровный слой краски за очень короткое время.

Одним из самых больших отличий при использовании этой краски от традиционной палитры краски для тела будет тип необходимой краски — жидкая жидкая краска для тела, а не торт или сковорода.

Спрей для закрепления после нанесения краски для тела

Хотя мы рассмотрели важность закрепляющего спрея на этапах подготовки, на самом деле это продукт двойного назначения .

После того, как вы закончите с краской для тела, нанесите легкий туман из закрепляющего спрея или порошка , чтобы сохранил цвета на вашей коже немного лучше .

Таким образом, если вы занимаетесь каким-либо представлением (например, выступлением, танцами и т. Д.), Вам не нужно беспокоиться о том, что краска на теле станет жидкой во время потоотделения.

Для тех из вас, кто планирует раскрашивать тело для косплея или просто для съезда, дополнительный слой закрепляющего спрея будет идеальным, если вы целый день двигаетесь и фотографируете.

Меньше всего вам хотелось бы сфотографироваться, прижавшись щекой к кому-нибудь еще, и чтобы краска слилась с вашей кожи, испортив и ваш, и чужой костюм.

Как удалить краску с кузова

Удаление краски с кузова относительно простой процесс , особенно если вы используете краску на водной основе.

Удаление краски кузова на водной основе

Чтобы удалить краску на водной основе , достаточно просто прыгнуть в душ и очистить кожу теплой мыльной водой.

Мы действительно рекомендуем использовать для этой цели одноразовую тряпку на случай, если краска оставит пятна (скорее всего, нет, но на самом деле это зависит от источника пигментов компании).

Снятие масляной краски с кузова

Для тех из вас, кто использовал масляную краску для тела , процесс очистки будет немного сложнее .

Как мы упоминали ранее в этой статье, масло и вода, естественно, плохо смешиваются друг с другом, поэтому попытка использовать теплую мыльную воду в душе потребует значительных усилий.

Вместо вам понадобится растворитель , который расщепит масло и позволит ему плавно стечь с вашего тела.

Некоторые из надежных решений, используемых профессионалами, включают водостойкое средство для снятия макияжа , очищающее средство для лица или тела , предназначенное для масла , детское масло или, в крайних случаях , средство для мытья посуды — , предназначенное для жира (просто убедитесь вы увлажняете после использования этого).

Слегка абразивная губка также поможет обеспечить достаточное количество абразива для полного удаления.

Стать лучше в рисовании тела

Даже самые дорогие краски для тела, используемые в фильмах, бродвейских пьесах и т. Д., Не улучшат вас.

Неважно, рисуете ли вы на холсте или на теле — Чтобы научиться хорошо рисовать, нужно время и практика.

Так что убедитесь, что вы попадаете в студию, не позволяйте вашим принадлежностям пылиться и сделайте это привычкой.

Но главное, получайте удовольствие!

Безопасно ли красить тело акриловой краской — и другие вопросы по рисованию тела и макияжу | by Gigi Rodgers

• Когда вы используете подходящие краски для тела на водной основе, вы просто снимаете их водой и мылом .Вы можете использовать полотенце, мочалку или руки — они ОЧЕНЬ легко снимаются.
  Когда вы используете акриловую краску, она прикрепляется ко всем детским волоскам на вашей коже, и вам придется сдирать / сдирать их.
  Это чертовски больно.
  Если вам когда-либо делали воск, то это ТОЧНО.

Лично я темнокожая женщина, которой нужно непрозрачных красок на водной основе, чтобы раскрасить себя.

И из-за этого я страстный поклонник MagicCakes Бен Ная, которые активируются водой.

изображения из Instagram Puck’n Khaos

Я тоже время от времени использую жидкий макияж Mehron.
В частности, я использую их черный, белый и коричневый цвета.

Не сомневайтесь, насколько маленькими выглядят эти MagiCakes.

Мне хватило одного торта на МЕСЯЦЫ при интенсивном употреблении, прежде чем я нажал на сковороду.

Некоторые другие популярные краски:

Вы можете заказать их на Amazon, Silly Farm или зайти в местный магазин костюмов (НЕ PARTY CITY !!!) и посмотреть, что у них есть в наличии.

Все с использованием Ben Nye MagicCakes и Mehron в черно-белом

Некоторые вещи, о которых следует помнить при поиске хороших красок для тела — если вы найдете местный театр или магазин костюмов — и вы можете протестировать образцы в магазине:

• Полосы?
• Непрозрачно?
• Трещины на коже после нанесения?

Протестируйте разные бренды и посмотрите, что лучше всего подходит для вас и вашего проекта.

Абсолютно безумно!

Фактически, я бы сказал, что большинство отрасли в наши дни заполнено людьми-самоучками.

Они либо учились у друзей, ходили на уроки, либо смотрели много видео на YouTube и практиковались.

Очень много.

SonjdraDeluxe Канал на YouTube

Если вы хотите узнать, как стать визажистом:

1. Посмотрите видео на YouTube и выберите один образ, который вы хотите воссоздать.Допустим, это взгляд Сонждры.
2. Посмотрите видео и сделайте заметки обо всех материалах и кистях, которые она использует.
3. Понаблюдайте за ее техникой.
4. Если у вас нет дома всей косметики, сходите в местный магазин Ulta или Sephora и купите его. Если они ДЕЙСТВИТЕЛЬНО дорогие, купите цвет, близкий к нему (или другой).
5. Затем идите домой, включите видео… паузу… включите видео… сделайте паузу… и сделайте все возможное, чтобы воссоздать внешний вид Сонждры, чтобы она выглядела ТОЧНО так же.

Теперь я скажу то, что вы не хотите слышать.

БУДЬ БОЛЬНЫМ.

Есть хороший шанс, что он не будет выглядеть ТОЧНО , как она, когда вы впервые попытаетесь это осуществить.

Ничего страшного.

Вообще-то нормально.
До смешного нормально.

В той или иной форме, ОСОБЕННО вначале — у всех нас было (кхм!)… Назовем их «икотой» в том, как мы наносим макияж.

Просто запомните:

Практика ведет к прогрессу.

Какой бы вопрос у вас ни был по поводу макияжа, мне 99 лет.99999% УВЕРЕН, на него уже ответили.

Вам просто нужно найти гуру красоты, спасительную милость, которую вы ищете.

Например, я узнал, что у меня «закрытые глаза».

Я зашел на YouTube, набрал это и нашел мою девушку Алиссу Эшли, у которой были уроки макияжа , В частности, для закрытых глаз.

с YouTube Алиссы Эшли

Или один из самых легендарных визажистов — NikkieTutorials.

Просто взглянув на ее и мои глаза, мы обнаруживаем сходство.
Так почему бы не скопировать и некоторые ее образы?

с YouTube NikkieTutorial

Но давайте предположим, что вы хотите стать ПРОФЕССИОНАЛЬНЫМ визажистом, который делает макияж для других.

После того, как вы освоите на себе несколько техник, пора вовлечь в игру своих друзей.

Обычно, если вы произносите слова «free makeover» , они присутствуют.

И убедитесь, что вы делаете это:

• Убедитесь, что вы делаете фотографии до и после (или видео, если вы чувствуете себя уверенно), чтобы вы могли, один — показать разительные отличия, а второй — чтобы вы могли увидеть, где вам нужно улучшить.
  Относитесь немного критично к своей работе. Это единственный способ улучшить свои навыки.
• Спросите их, как они пережили. Задайте им такие вопросы, как — как вы ДЕЙСТВИТЕЛЬНО относитесь к внешнему виду (и заверьте их, что они в безопасном месте, чтобы сказать вам правду)? Что вам понравилось / не понравилось в этом опыте? Есть ли с моей стороны какие-то «клещи», которые вас раздражали? И т. Д.

• И несколько раз просто добровольно сделайте макияж людям бесплатно, чтобы создать впечатляющее и последовательное портфолио.
  Вы даже можете принять участие в местном показе мод или показе мод в колледже, сделать модели макияжа и привыкнуть к ограничениям по времени, образу, который хочет режиссер, общению с суетливыми клиентами (например, когда они кладут телефон, пока вы делаете заявку), и т. д.

После того, как у вас будет около 10 клиентов, довольных вашей работой, самое время начать просить денег.

Но сначала — начни практиковаться и лажать.
МНОГО.

Смотрите много видео на YouTube и экспериментируйте с разными образами.
Найдите те, которые вам нравятся больше всего, и ИСПОЛЬЗУЙТЕ их.

Когда вы освоите собственные навыки, вы сможете перейти на следующий уровень.

Честно говоря, всем наплевать.

Называйте себя своим именем, используйте генератор имен WuTang Clan, что угодно…

Важнее то, что вы можете:

• Выполняйте работу в отведенное время
• Работайте хорошо с другими / Сделайте клиента счастливым
• Вы отлично справляешься с тайм-менеджментом
• Ты профессионал (напр.g., не жевать жвачку и не смотреть в телефон на работе)

Не отвлекайтесь на что-то, что на самом деле не имеет значения.
HYPER FOCUS на тех немногих вещах, которые я упомянул выше.

Пэт МакГрат, которую считают «матерью» индустрии макияжа, не имеет запоминающегося имени.

Это просто ее имя.

изображение Пэта МакГрата | Instagram

И ее репутация FIERCE в мире макияжа, как за ее работу, так и за качество ее продуктов.

Опять же, сконцентрируйте свои усилия на том, где они будут продвигать ваши амбиции — на ваших блестящих талантах.

Одно только броское имя этого не делает.

См. Ответ, который я дал выше, «Могу ли я быть визажистом-самоучкой» ?

Также ознакомьтесь со статьей / подкастом — « 6 способов заработать репутацию визажиста в Instagram» .

Я наткнулся на этот вопрос на Quora и нашел его интересным.
Итак, вот мой ответ.

Итак, ваши родители хотят, чтобы вы пошли в институт и … кхм! накопите ОГРОМНЫЙ долг, который станет якорем на вашей шее и будет мешать вашей жизни на десятилетия вперед — ПРОТИВ становления визажистом.

Вот крайняя стратегия, которую я бы использовал.

# 1 — СООБЩЕСТВЕННЫЙ КОЛЛЕДЖ

Расскажите родителям о преимуществах вашего поступления в общественный колледж , ПЕРВЫЙ, чтобы получить все основы вашей степени, какой бы она ни была, что будет составлять ОДИН КВАРТАЛ затрат Если не меньше, то сначала поступить в четырехлетний университет.

Итак, вы будете зарабатывать баллы по английскому, математике, естественным наукам и т. Д.

Вы знаете, базовые классы.

Это займет у вас 1-2 года.

Скажите им: «Поступая так, вы не будете трогать свое сердце каждый раз, когда будете видеть этот счет из моей школы каждый семестр… плюс, вы знаете, деньги на книги… пропуски на парковку… ну, вы знаете — эти дополнительные расходы СОВЕРШЕННО. моей платы за обучение ».

Проведите расчеты и покажите им, сколько они сэкономят, если вы пойдете по этому маршруту.

Цифры не лгут.
А какой родитель не любит экономить.

# 2 — Продемонстрируйте товары

Ваши родители согласились поступить в местный колледж.

Ура!

Теперь НАСТОЯЩАЯ РАБОТА начинается.

Вы идете в класс и (в основном) справляетесь с этим, но не позволяйте своим оценкам упасть.

Но ВСЕ. НЕ ЗАМУЖЕМ. ДЕНЬ. что вы идете в класс, я хочу, чтобы вы продемонстрировали товары.
И под товарами я подразумеваю твои навыки макияжа.

изображений Чарити Ли в Instagram

Умеешь ли ты делать потрясающие губы?
Покажи это.

Как насчет макияжа глаз?
Щеголяйте.

Станьте девушкой, которая полностью приходит в кампус ЗАХВАТАЛИ !

Фактически, до или после урока, тусуйтесь в отделе фотографии и видеографии.
Кто-нибудь снимает интересные фильмы или работает над интересной концепцией фотосессии?

Есть ли в вашем колледже школа моды?
«Возьмите брошюру» (подсказка, подсказка) и поговорите с некоторыми студентами и преподавателями по дизайну одежды о том, чем они там занимаются.

Сходите с детьми театра и посмотрите, как они репетируют несколько раз.
Или пойти на открытое прослушивание.

«Я НИКОГДА НЕ МОГ ПОПЫТАТЬСЯ ДЛЯ ИГРЫ!» , Я слышал, вы говорите себе.

Опять же, вы здесь не для того, чтобы действовать.

Вы пойдете туда — перед лицами, принимающими решения, со своей ЗАМЕТНОЙ МАКИЯЖНОЙ РАБОТОЙ — демонстрируя, на что вы действительно способны , .

Их макияж для фотосессий.
Их макияж для короткометражных фильмов.
Их грим для театральных постановок и т. Д.

В любом случае вы, вероятно, проиграете прослушивание.
Неважно.
Но они запомнят ваше яркое лицо и ваши навыки нанесения многослойных теней для век.

Допустим, они просят вас сделать грим для приближающегося театрального спектакля.
Когда вы только начинаете работу без портфолио, это нормально, если вы делаете это бесплатно.

Я знаю, что вы, вероятно, закатили глаза, когда я сказал «бесплатно».
Или была такая реакция.

Но причина, по которой я говорю, что вы берете НЕСКОЛЬКО первых концертов (скажем, не более 5–7) бесплатно, заключается в том, что вы:

• Получите опыт работы с людьми, которые будут просить вас СОВЕРШЕННО разный внешний вид (например, ему нужен зомби, она должна выглядеть как лисица, он должен выглядеть так, будто у него есть пресс, она должна быть похожа на робота и т. д.)
• У вас сильное портфолио
• Ходят слухи о том, насколько вы талантливы

Это даст вам прекрасную возможность попробовать различные виды макияжа и увидеть, какой стиль вы хотите использовать втрое.

# 3 — Документируйте все в социальных сетях

Разместите это в группах Reddit (например, r / нестандартный макияж, r / макияж и т. Д.).

СКАЧАТЬ СПИСОК ЗДЕСЬ → https://www.pucknkhaos.com/list-of-subreddits-signup

Разместите его в своем Instagram.
Разместите на своей странице в Facebook.
Tumblr.
Pinterest.
групп в Facebook.

Показать до и после выстрела.

Сделайте видео на YouTube или IG видео, показывающее до и после.
Snapchat это.
Выполните одно или все из вышеперечисленного.

Это также показывает, что вы относитесь к этому серьезно и можете делать УДИВИТЕЛЬНЫЕ преобразования. И это то, что нужно показать будущим клиентам, которым интересно то, что вы делаете.

# 4 — Соберите отзывы

Все так, как говорится.

Получите отзывы от режиссеров, актеров, менеджеров, фотографов, моделей и всех остальных о том, как легко с вами было работать, насколько вы творчески и профессионально себя проявили.

# 5 — Получи зарплату

Вы знаете, что больше всего беспокоит ваших родителей, когда вы станете визажистом?

Дело в том, что они думают, что на этом нельзя заработать.

Итак, после того, как вы начали делать все это и наладили отношения со всеми, самое время сказать им свою цену.

Вы можете взимать плату в зависимости от события (например, свадьбы, школьные танцы и т. Д.) И определять цену в рамках бюджета концерта — большого или малого.

И, честно говоря, если вы не знаете, сколько вначале взимать плату за выполнение одного лица, берите 50 долларов в час.

Если это постановка, и вам нужно сделать, скажем, 7 лиц, попробуйте определить цену, которая будет иметь смысл для их и вашего бюджета.

Фактор:

• ваше время
• материалы
• насколько большой или простой будет вид
• будет ли это что-то, что будет показано один раз или будет транслироваться по всему миру с помощью рекламы?
• и другие

Если вы нужны клиенту, он найдет способ работать с вами.

# 6 — The Finale

Два года — хорошее время для вас, чтобы суетиться на стороне и общаться, посещая уроки в колледже и получая оплачиваемые концерты.

Если по прошествии этих двух лет ваши родители все еще хотят, чтобы вы поступили в четырехлетний университет, чтобы получить степень бакалавра — что ж, тогда вам нужно обсудить с родителями.

Будет сложно.
Могут быть слезы.
Может кричать.

Но доказательство — результаты и возможности, которые вы создали за последние 2 года.
В общем, здесь на карту поставлено ваше счастье.

И вы также можете напомнить им, что университет никуда не денется.
Он всегда будет там.

Но эти возможности, которые появились в результате двухлетней отработки активов, БУДУТ присутствовать не всегда.

Так что либо вы идете на это сейчас, либо сожалеете, что не сделаете этого позже.

Надеюсь, это ответило на большинство ваших вопросов.
Если есть какие-либо другие вопросы по росписи тела, на которые я мог бы ответить, не стесняйтесь оставлять комментарии ниже.

И чтобы дополнить эту статью, если вы еще не сделали, ознакомьтесь с этой статьей дальше.

Статья здесь → https://www.pucknkhaos.com/blog/2018/10/5/6-ways-to-build-your-reputation-as-a-makeup-artist-on-instagram-with- vlada-haggerty-2018

Раскраска обнаженным телом возвращается в Бруклин на двухэтажном автобусе

Десять лет назад в этом месяце художник Энди Голуб и две обнаженные модели были арестованы на Таймс-сквер полицейскими полиции Нью-Йорка, которые считали, что его раскрашивание тела было преступлением.

В это воскресенье Голуб празднует юридические победы и растущее признание боди-арта с помощью феерии в течение всего дня, начинающейся на Юнион-сквер и заканчивающейся в Гринпойнте, с более чем 50 обнаженными моделями, готовыми — по закону — раздеться.

Бруклин почувствовал, что будет дальше, в прошлую субботу, когда Голуб анонсировал свой новый проект «Человеческий холст» в Greenpoint, в котором несколько обнаженных людей изображены как разные части одного целого.

Проект Human Canvas. Фото: Энди Голуб

«Субботним мероприятием было полотно с изображением человека, на котором группа моделей вместе формирует свои тела и изображена как одна большая картина», — сказал он.

Он сказал, что предстоящее в воскресенье мероприятие больше посвящено демонстрации интерактивного искусства бодиарта для публики «в самом публичном месте» в парке Юнион-сквер.

Голуб и 30 других художников будут работать над более чем 50 обнаженными телами «обычных людей всех форм и размеров», — сказал он.

Затем модели будут позировать на капотах и ​​крышах автобусов и фургонов вокруг парка Юнион-сквер, затем маршируют по Пятой авеню к парку Вашингтон-сквер, садясь в двухэтажный автобус и отправляясь на афтепати в пространстве для мероприятий Human Connection Arts в Гринпойнт.

Десять лет назад моделей и художников, вероятно, арестовали бы за то, что они планировали на воскресенье.

В 2019 году в парке Марии Эрнадес прошел День боди-арта в Нью-Йорке.

После того, как Голуб и две его модели были забронированы копами на Таймс-сквер десять лет назад, обе модели подали в суд на Сити, заявив, что нагота разрешена как часть искусства.

По крайней мере, один получил компенсацию в размере 15 000 долларов США. С Голуба также сняли обвинения при условии, что он будет рисовать только после наступления темноты.

В 2013 году NYCLU помогло Голубу снять это условие, при этом полиция Нью-Йорка публично признала законность полной наготы на публике ради искусства, сказал Голуб.

«День бодиарта в этом году — праздник, потому что он проходит в то время, когда город, наконец, снова открывается. Вместе мы отмечаем стойкость и человеческую связь, которые делают Нью-Йорк великим ».

Голуб и его коллеги не должны иметь проблем с копами в воскресенье, хотя иногда он все же встречает людей, у которых проблемы с его работой.

В 2019 году Голуб и другие художники превратили парк Марии Эрнандес в Бушвике в живую художественную галерею, что привлекло несколько протестующих.

Чтобы узнать больше о воскресном мероприятии, нажмите здесь.

Сделайте пожертвование

BK Reader предоставляется вам бесплатно ежедневно. Пожалуйста, подумайте о поддержке независимых местных новостей, сделав здесь пожертвование. Будь то 1 доллар или 100 долларов, ни одно пожертвование не будет слишком большим или слишком маленьким!

Body Art — Concepts & Styles

Beginnings of Body Art

Body Art берет свое начало в движении Performance Art, которое возникло среди художников-авангардистов в конце 1950-х годов, когда такие художники, как Джон Кейдж и члены группы Fluxus устраивали «хеппенинги».«Это были выступления, которые подчеркивали содержание, основанное на содержании, с драматическим чутьем, вместо традиционных представлений, предназначенных исключительно для развлекательных целей. Интерес к перформансам как альтернативному средству художественного самовыражения начал распространяться по США, Европе и Азии, где такие коллективы, как возникли венские акционисты и японская группа Gutai Group, чтобы создавать живые произведения искусства, которые устранили потребность в конечном продукте или товаре. Во многих из этих прогрессивных новых перформансов тело художника становилось субъектом или объектом внутри всего произведения, создавая буквальное воплощение произведения искусства.

Движение Nouveau Realisme во Франции сыграло важную роль в развитии искусства перформанса, сосредоточив внимание на теле художника и других участников, возможно, создав первое «боди-арт». Ив Кляйн, в частности, исследовал идею человеческого тела как инструмента, средства и предмета, особенно в своей серии «Антропометрия», где он инструктировал обнаженных женщин тащить и тереть свои раскрашенные тела об очень большие холсты, которые были размещены на стенах и полу.

Хотя боди-арт часто был перформативным, он не всегда предполагал живой, основанный на представлении процесс перед аудиторией.Многие художники по телу, такие как Ханна Уилке и Ана Мендьета, использовали фотографию или видеоарт, чтобы представить свое тело как центральное место в произведении искусства.

Против абстрактного экспрессионизма

В начале 1960-х годов в искусстве США доминировал абстрактный экспрессионизм. Полотна таких художников, как Джексон Поллок, были созданы в процессе рисования, который был очень ориентирован на действие. Однако абстрактные качества движения означали, что оно не подходило для политических или других декларативных заявлений, основанных на содержании.Это также была форма искусства, в которой доминировали мужчины, и многие женщины-художники искали новую форму искусства, которая радикально подчеркнула бы положение женщин вне дома. В 1963 году Кароли Шнееманн, ранее работавшая художницей, начала проводить представления, используя собственное тело, чтобы бросить вызов господству абстрактного экспрессионизма. В своем перформансе Eye Body: 36 Transformational Actions она отвергла холодность абстрактного экспрессионизма, раскрашивая и прикрепляя к себе несколько предметов, а затем сливаясь в качестве эротизированного персонажа с другими своими рисованными средами.Полученные фотографии представляли другое измерение, в котором все еще ощущались ее жесты, творческие эмоции, даже когда она была вставлена ​​в саму работу. По ее собственным словам, «в 1963 году использование моего тела в качестве продолжения моих живописных конструкций означало бросить вызов и поставить под угрозу психические территориальные линии электропередач, по которым женщин допускали в Клуб Art Stud».

Культурная революция

Рождение боди-арта во время культурной революции 1960-х годов было своевременным из-за более расслабленного отношения, затронувшего западный мир.Эпоха свободной любви и психоделических наркотиков предоставила мужчинам и женщинам новые свободы в том, как они выглядели и действовали. Общественные ожидания были вялыми, и люди могли более осмысленно выражать себя через одежду и внешний вид. Использование тела для политических и сексуальных заявлений было спорным, но не слишком далеко в мире, осажденном новым чувством дикого стиля с упором на личную свободу и расширение прав и возможностей.

Это была также эпоха политической и социальной активности, когда толпы студентов протестовали против войны во Вьетнаме, ядерного оружия, отсутствия равных прав и многих других проблем, часто используя свои тела в качестве барьеров, щитов или просто неподвижного присутствия. .Известно, что в 1969 году Джон Леннон и Йоко Оно устроили недельную «ночевку», когда они лежали в постели и занимались любовью в знак протеста за мир. В более широком смысле люди устраивали марши и приковывали себя цепями к деревьям, чтобы поддержать феминизм, энвайронментализм и антивоенные настроения.

Расцвет феминизма

Это участие тела было чем-то, что особенно сильно нашло отклик в феминистском движении, которое процветало с начала 1960-х годов. Большое количество женщин-артистов в это время выбрали перформанс как средство выбора, часто используя собственное тело в качестве мощного средства демонстрации, бунта и голоса.Перформанс, фотография и видеоарт стали популярным выбором для женщин-художников, чтобы противодействовать устаревшему историческому значению и бремени более традиционных форматов, таких как живопись. Поскольку эти текущие формы отражали электричество меняющихся времен, это была возможность для новой феминистской эстетики, в которой женское тело будет занимать центральное место, не как побочный продукт мужского взгляда, а как самопровозглашенный художественный субъект-объект. .

Однако движение боди-арта не ограничивалось только женщинами-художниками и художниками, работающими с феминистскими целями.Среди других художников, использующих собственные тела в своих работах, был Деннис Оппенгейм, который однажды экспериментировал с материалом тела, вставив выброшенный ноготь в деревянную доску пола в обмен на кусочек дерева в свой палец. В скандальной пьесе Криса Бёрдена «Стрельба» рассказывается, как ассистент выстрелил артисту в руку. Вито Аккончи также спровоцировал свое табу в том же году, Seedbed , где он прятался под полом галереи и шептал фантазии о посетителях во время мастурбации, фантазии, которые одновременно передавались через громкую систему, чтобы все гости могли услышать.

Боди-арт: концепции, стили и тенденции

Боль и страдание

Во многих произведениях боди-арта художники причиняли себе физическую боль на глазах у публики. Вызывая боль и порезы, жжение, рубцы или другие отметины на коже, художники могли перенести свои выступления в сферу, которая однозначно была интуитивной и телесной, сделав физические ощущения частью своих работ, чего никогда раньше не делали. Примеры включают Криса Бэрдена, которому вонзили гвозди в руки, чтобы прикрепить его к автомобилю Volkswagen в Trans-fixed (1971).Использование Бёрденом собственного тела сделало его опыт более понятным для аудитории, потому что они могли представить причиненную боль так, как если бы она была их собственной. В Thomas Lips (1975) Марина Абрамович вырезала пятиконечную звезду себе на животе, а затем лежала почти без сознания на кресте из льда.

Женская сексуальность

Для многих художников-феминисток использование тела в качестве предмета и объекта в своих произведениях искусства выявило четкую связь с сексуальностью. Они использовали боди-арт, чтобы привлечь внимание к тому, как наше понимание гендерного тела и наше понимание сексуальности и эротизма неразрывно связаны.Кароли Шнееманн раскритиковала традиционные изображения женских тел, которые отказываются признавать, что женщины являются сексуальными и физическими существами так же, как и мужчины. Ее работы, такие как Interior Scroll (1975), продемонстрировали внутренность женского тела, то, что обычно скрыто. Для других художников-феминисток, таких как Ханна Уилке, представление собственного обнаженного тела как объекта для визуального интереса позволило ей заявить о своем теле и своей сексуальности как о своих собственных.

Эти художники не только продвигали феминистские взгляды, но и раздвигали ограничения мира искусства в целом.Влагалище стало метафорическим рождением новых художественных диалогов, расширило возможности раскрытия женской мистики и множества голосов в драке как громкого и резонирующего осуждения традиционного мужского взгляда. Некоторые из этих женщин создавали произведения, которые просто не могли быть созданы мужчиной; они выравнивали игровое поле и ломали старые барьеры, используя пол в качестве оружия.

Тело как холст

Некоторые художники по телу использовали человеческое тело как место для нанесения отметок или нанесения краски, превращая кожу в суррогат холста.Например, работа польской художницы Эвы Партум « Изменение » в 1975 году представляла собой перформанс, в котором она стояла обнаженной, в то время как несколько визажистов рисовали половину ее тела, чтобы выглядеть на несколько десятилетий старше, воспроизводя морщины и растяжки. Для Партум использование своего тела как медиума и объекта для своего искусства позволило ей привлечь внимание к ключевому аспекту женского телесного опыта и двойным стандартам, окружающим сексуализацию женских тел на разных этапах их жизни. Такое использование тела знаменует собой отход от традиционных материалов для создания искусства и представляет собой движение к форме искусства, в которой художник и произведения искусства более тесно интегрированы.Примечательно, что в просторечии «боди-арт» относится к татуировкам и украшениям тела. Примечательно, что художники этой эпохи, такие как VALIE EXPORT, начали использовать в своей работе постоянные средства, такие как татуировка.

Тело: новая среда

Рассматривая тело как новую среду, художники также обращали внимание на использование телесных жидкостей и других частей тела. Например, австрийский венский акционист Герман Нитч поставил сложные ритуальные постановки под названием Das Orgien Mysterien Theater , в которых моча, фекалии и кровь обычно покрывали тела исполнителей.Самой известной акцией французского художника Мишеля Журниака была месса для тела (1969), где он предлагал публике куски кровяных сосисок, приготовленных из его собственной крови, и приглашал их поесть — пародия на католическую литургию. Его коллега из арт-корпорации Джина Пейн регулярно практиковалась в резке, чтобы вступать в контакт с кровью, так же как краска на ее изделиях. В серии « Oxidations » Энди Уорхола (1977) он приглашал друзей помочиться на холст, окрашенный металлическим пигментом, чтобы создать абстрактные узоры, рожденные химической реакцией.

Участие аудитории: шок, дискомфорт и отражение

Многие боди-арт представляли собой весьма противоречивые произведения, исполняемые перед публикой. Эти выступления просили зрителей не только сомневаться в своей роли зрителей, но и добровольно испытывать дискомфорт. Во-вторых, они также вызвали у зрителей мысли о вуайеризме против действий и личной ответственности против следования правилам. Когда произведения искусства включали в себя очень сексуальные аспекты или причиняли боль, зрителей заставляли задуматься над их собственным участием в представлении.

В нескольких выступлениях Марины Абрамович зрители принимали решение вмешаться, когда казалось, что ей угрожает опасность, исходящая от ее собственного выступления или от других зрителей. В 1968 году ВАЛИ ЭКСПОРТ пригласила свою аудиторию (состоящую из случайных людей, которых она встретила на улице) подойти слишком близко. Ее Touch Cinema состоял из того, что она носила пенополистирол с закрытым отверстием. Прохожим предлагалось сунуть руки внутрь и пощупать ее обнаженную грудь, заставив их усомниться в своем взаимодействии с женским телом на экране, а не в физической форме.В некоторых случаях зрителей заставляли рассматривать свое собственное отношение к телу, а также отношение своего тела к различным концепциям, таким как близость. В знаменитой книге « Imponderabilia » Абрамовича и Улая (1977 г.) посетителей галереи заставляли проходить между двумя обнаженными художниками, которые стояли лицом друг к другу у входной двери, чтобы попасть внутрь. Посетители должны были сделать выбор: с кем они столкнутся при входе, к кому они захотят прикоснуться, проходя мимо, и как этот опыт в конечном итоге заставит их чувствовать себя внутри?

Позднее развитие — после боди-арта

Боди-арт только недавно был признан формой искусства, отдельной от перформанса.Искусствовед Амелия Джонс в своей книге 1998 года «Боди-арт: исполнение предмета» наиболее четко и подробно провела это различие. Джонс отмечает, что в 1980-е годы произошел отход от боди-арта, который совпал с «развоплощением», присущим политике эпохи Рейгана-Тэтчер. Она утверждает, что 1990-е годы, однако, «стали свидетелями драматического возврата к художественным практикам и письменным дискурсам с участием тела».

Роль технологий

С 1990-х годов и по сегодняшний день многие художники-боди-художники обращались к быстро развивающимся технологиям и Интернету, чтобы выразить свою работу.Некоторые оригинальные феминистские художники, такие как Лори Андерсон и Морин Коннор, разработали свои художественные практики, чтобы использовать тело для исследования как женского состояния, так и воздействия технологий. Другие молодые художники снимали и фотографировали свои тела и размещали их в социальных сетях; Такие художники, как Петра Кортрайт и Амалия Ульманн, используют Instagram и YouTube для изучения женской самопрезентации в Интернете таким образом, чтобы это сильно перекликалось с их феминистскими предшественниками в стиле боди-арт. Современной художнице Мун Рибас, которая считает себя художницей-киборгом, в локоть был имплантирован онлайн-сейсмический сенсор, который позволяет ей ощущать землетрясения посредством вибрации.В своих выступлениях она позволяет этим вибрациям наполнять свой импровизационный танец.

Радикальные практики боди-арта Продолжить

Другие художники в последнее время использовали более экстремальные аспекты боди-арта для политических, сексуальных и социальных заявлений. Например, в 1990-х годах французская художница Орлан начала серию проектов по хирургическому изменению ее лица и тела, чтобы они напоминали Венеру Боттичелли, чтобы привлечь внимание к двойным стандартам и давлению на восприятие женской красоты.С начала 2000-х китаец Чжан Хуань использовал свое тело, чтобы изображать переживания, связанные с мазохистскими действиями, такими как сидение обнаженным в пекинской уборной, покрытое медом и рыбьим жиром, в то время как мухи роились по его коже. В 2008 году студентка Йельского университета Ализа Шварц вызвала много споров, заявив, что ее старший проект будет состоять из девятимесячного спектакля, в котором она будет многократно оплодотворять, а затем прерывать себя — поступок, истинность или ложность которого никогда не подтверждалась после ее проекта.