самые знаменитые в мире шедевры искусства

Искусство почти столь же старо, как и само человечество, и за все века нашего существования было создано бесчисленное множество уникальных произведений. Наверное, было бы слишком смело составить список самых выдающихся шедевров, ведь критерии оценки творчества слишком субъективны. Именно поэтому в нашем рейтинге собраны картины и скульптуры, которые уж точно самые узнаваемые в мире, что совсем не значит, что они чем-то лучше других гениальных работ.

Какие творения — самые известные? Узнай прямо сейчас! Возможно, ты знаком не со всеми, и время проверить свою эрудицию и кругозор.

25. Купальщицы, автор Поль Сезанн (Paul Cézanne)

Фото: wikimedia commons

Эта картина считается настоящим шедевром современного искусства. «Купальщицы» – одно из самых знаменитых произведений Поля Сезанна. Впервые широкой публике работа была представлена на выставке в 1906 году. Масляная живопись Сезанна проложила путь для художников будущего, позволив им отойти от традиционных шаблонов, и возвела мост между постимпрессионизмом и искусством 20 века.

24. Дискобол, автор Мирон (Miron)

Фото: Livioandronico2013

«Дискобол» – легендарная греческая статуя, исполненная известным греческим скульптором Мироном из Елевфер (Eleutherae) в период примерно с 460 по 450 год до нашей эры. Произведением немало восхищались римляне, и они даже сделали несколько копий этой скульптуры, прежде чем ее оригинал бесследно исчез. Впоследствии «Дискобол» стал символом Олимпийских игр.

23. Аполлон и Дафна, автор Бернини (Bernini)

Фото: Gian Lorenzo Bernini Alvesgaspar

«Аполлон и Дафна» – это скульптура в натуральную величину, созданная итальянским художником Джованни Лоренцо Бернини (Gian Lorenzo Bernini) примерно в 1622-1625 годах. Шедевр изображает полуобнаженную женщину, пытающуюся спастись от своего преследователя. Скульптура наглядно демонстрирует высокое мастерство своего творца, воссоздавшего кульминацию знаменитой истории Овидия (Ovid) про Дафну и Феба (Daphna, Phoebus).

22. Ночной дозор, автор Рембрандт

Фото: wikimedia commons

Шедевр всемирно признанного датского художника Рембрандта, «Ночной дозор» — это одна из самых знаменитых картин 17 века. Работа была завершена в 1642 году, и по заказу на ней запечатлен групповой портрет стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга (Frans Banning Cocq, Willem van Ruytenburgh). Сегодня картина украшает выставку музея Rijksmuseum в Амстердаме.

21. Избиение невинных, автор Рубенс

Фото: wikimedia commons

«Избиение невинных» – это картина, повествующая о страшном приказе иудейского царя Ирода, по повелению которого были убиты все младенцы Вифлеема и его окрестностях возрастом до 2 лет от роду. Тиран верил в предсказание о том, что грядет день, когда Царь Израилев сместит его с трона, и надеялся, что среди убитых детей окажется и его будущий конкурент. Представитель фламандского барокко, Рубенс написал 2 версии знаменитой библейской истории с разницей в 25 лет. Первый вариант картины сейчас перед вами, и он был написан в период с 1611 по 1612 год.

20. Кэмпбелл — луковый суп с говядиной, автор Уорхол (Warhol)

Фото: Sharon Mollerus / flickr

Написанная американским художником Энди Уорхолом (Andy Warhol) в 1962 году, картина «Кэмпбелл — луковый суп с говядиной» — один из самых знаменитых примеров современного искусства. В своей работе Уорхол мастерски продемонстрировал однообразность рекламной индустрии, воспроизведя на своем гигантском холсте множество копий одного и того же товара. Уорхол также рассказал, что он ел эти супы каждый день на протяжении 20 лет. Возможно, поэтому банка лукового супа и стала объектом его знаменитой работы.

19. Звездная ночь, автор Ван Гог

Фото: wikimedia commons

Масляная живопись «Звездная ночь» принадлежит кисти датского постимпрессиониста Винсента Ван Гога, завершившего эту легендарную работу в 1889 году. Художник вдохновился на написание картины, смотря на ночное небо через окно своей комнаты в лечебнице Сен-Пол, город Сен-Реми, Южная Франция (Saint-Paul Asylum, Saint-Remy). Именно там знаменитый творец в свое время искал отдохновение от эмоциональных страданий, преследовавших его до конца дней.

18. Наскальные рисунки пещеры Шове

Фото: Patilpv25, JLEnvironment03

Рисунки, обнаруженные на юге Франции в пещере Шове (Chauvet), — одни из самых известных и лучше всех сохранившихся доисторических шедевров мирового искусства. Возраст этих произведений – примерно 30 000 — 33 000 лет. На стенах пещеры мастерски изображены сотни доисторических животных, включая медведей, мамонтов, пещерных львов, пантер и гиен.

17. Поцелуй, автор Роден (Rodin)

Фото: wikimedia commons

«Поцелуй» – это мраморная статуя, созданная именитым французским скульптором Огюстом Роденом (Auguste Rodin) в 1889 году. На сюжет шедевра автор был вдохновлен печальной историей Паоло и Франчески, персонажей из легендарного произведения Данте Алигьери «Божественная комедия» (Paolo, Francesca, Dante Alighieri). Возлюбленные были убиты мужем Франчески, внезапно заставшим молодых людей, когда очарованные друг другом парень и девушка обменивались своим первым поцелуем.

16. Писающий мальчик, авторство неизвестно

Фото: Max Pixel (public domain)

«Маннекен-Пис» или «Писающий мальчик» – это небольшая бронзовая скульптура, ставшая настоящей достопримечательностью фонтана в центре Брюсселя. Первоначальное авторство произведения неизвестно, но в 1619 году ее доработал бельгийский скульптор Жером Дюкенуа (Jerome Duquesnoy). Визитная карточка города, «Маннекен-Пис» предположительно был установлен в память о событиях гримбергенской войны, во время которой писающий младенец по одной версии мочился на солдат, а по другой – потушил вражеские боеприпасы, угрожавшие уничтожению целого города. На праздники скульптуру наряжают в тематические костюмы.

15. Постоянство памяти, автор Сальвадор Дали

Фото: Courtney Collison / flickr

Написанная в 1931 году знаменитым испанским художником Сальвадором Дали, картина «Постоянство памяти» — один из самых узнаваемых шедевров сюрреалистического искусства в истории живописи. На работе изображен мрачный песчаный берег, усыпанный плавящимися часами. На такой необычный сюжет Дали вдохновила Теория относительности Альберта Эйнштейна.

14. Пьета или Оплакивание Христа, автор Микеланджело

Фото: Juan M Romero

«Пьета» — знаменитая скульптура эпохи Ренессанса, созданная флорентийским творцом Микеланджело в период с 1498 по 1500 годы. Работа описывает библейскую сцену – Мария держит на руках тело снятого с креста Иисуса. Сейчас скульптура находится в Соборе Святого Петра в Ватикане. «Пьета» — единственная работа Микеланджело, которую он подписал.

13. Водяные лилии, автор Клод Моне (Claude Monet)

Фото: wikimedia commons

«Водяные лилии» — это целая серия из примерно 250 картин, написанных маслом, и авторство которых принадлежит всемирно известному французскому импрессионисту Клоду Моне. Коллекция этих работ признана одним из самых выдающихся достижений искусства начала 20 века. Если расположить все картины вместе, это создает иллюзию бесконечного пейзажа, наполненного водяными лилиями, деревьями и отражающимися в воде облаками.

12. Крик, автор Эдвард Мунк (Edvard Munch)

Фото: wikimedia commons

«Крик» — это культовый шедевр норвежского экспрессиониста Эдварда Мунка. Он написал 4 разные версии этого сюжета в период с 1893 по 1910 год. Знаменитая работа художника была вдохновлена реальными переживаниями автора, связанными с прогулкой на природе, во время которой Мунка покинули его спутники (они также изображены на картине на заднем плане).

11. Моаи, авторство неизвестно

Фото: TravelingOtter

Статуи Моаи – это массивные каменные монолиты, обнаруженные на острове Пасхи в Тихом океане, Западная Полинезия. Изваяния также известны как Головы острова Пасхи, но на самом деле у всех у них есть тела, скрытые под землей. Статуи Моаи датируются примерно 1400 – 1650 годами и предположительно были вытесаны из камня аборигенами, жившими когда-то на острове Рапа-Нуи (Rapa Nui, местное название острова Пасхи). Всего в этом районе обнаружено около 1000 таких исполинских шедевров древности. Загадка их перемещения по острову до сих пор остается неразгаданной, а самая тяжелая фигура весит около 82 тонн.

10. Мыслитель, автор Роден

Фото: wikimedia commons

«Мыслитель» — это самая знаменитая работа французского скульптора Огюста Родена. Автор закончил свой шедевр в 1880 году и первоначально назвал скульптуру «Поэт». Статуя была частью композиции под названием «Врата Ада» и олицетворяла самого Данте Алигьери, автора знаменитой «Божественной комедии». По изначальной задумке Родена Алигьери склоняется над кругами Ада, размышляя над своей работой. Впоследствии скульптор переосмыслил персонажа и сделал из него универсальный образ творца.

9. Герника, автор Пабло Пикассо

Фото: Mark Barry / flickr

Масляная живопись размером с целую фреску, «Герника» — это одна из самых знаменитых работ именитого испанского художника Пабло Пикассо. Черно-белая картина – реакция Пикассо на нацистскую бомбардировку баскского городка Герника во время гражданской войны в Испании. Шедевр демонстрирует всю трагичность, ужасы войны и страдания всех невинных граждан в лице всего нескольких персонажей.

8. Тайная вечеря, автор Леонардо да Винчи

Фото: wikimedia commons

Полюбоваться этой картиной сегодня можно во время посещения доминиканского монастыря Санта-Мария-делле-Грацие (Santa Maria delle Grazie) в Милане. Легендарная роспись Леонардо да Винчи, «Тайная вечеря» — один из самых известных шедевров в мире. Художник работал над этой фреской с 1494 по 1498 год, и изобразил на ней известную библейскую сцену последнего ужина Иисуса Христа в окружении его учеников, о которой детально повествуется в Евангелии от Иоанна.

7. Статуя Свободы, авторы Эйфель, Бартольди (Eiffel, Bartholdi)

Фото: wikimedia commons

Культовая скульптура находится на Острове Свободы в Нью-Йорке, и когда-то она была подарком в знак дружбы между народами Франции и США. Сегодня Статуя Свободы считается международным символом свободы и демократии. Автором композиции был французский скульптор Бартольди, а спроектировал и построил ее архитектор Густав Эйфель. Подарок был вручен 28 октября 1886 года.

6. Гермес с младенцем Дионисом или Гермес Олимпийский, автор Пракситель (Praxiteles)

Фото: tetraktys

«Гермес с младенцем Дионисом» — это древнегреческая скульптура, обнаруженная во время раскопок 1877 года посреди руин храма богини Геры в Греции. Правая рука Гермеса утеряна, но археологи полагают, что по сюжету бог торговли и атлетов держал в ней виноградную лозу, показывая ее младенцу Дионису, богу вина, оргий и религиозного экстаза.

5. Сотворение Адама, автор Микеланджело

Фото: wikimedia commons

«Сотворение Адама» — одна из самых знаменитых фреск Микеланджело. Она была создана в период с 1508 по 1512 год и считается самой популярной композицией потолка Сикстинской капеллы, культового католического центра, расположенного в Ватикане. Роспись иллюстрирует момент библейского сотворения первого человека в истории, описанного в книге Бытие в Ветхом Завете.

4. Венера Милосская или Афродита с острова Милос

Фото: wikimedia commons

«Венера Милосская» появилась на свет приблизительно между 130 и 100 годами до нашей эры и является одной из самых знаменитых древнегреческих скульптур. Мраморная статуя была обнаружена в 1820 году на острове Милос (Milo), входящем в состав архипелага Киклады (Cyclades Archipelago) в Эгейском море. Личность героини до сих пор точно не установлена, но исследователи предполагают, что автор шедевра высек из камня именно Афродиту, греческую богиню любви и красоты, которую часто изображали именно полуобнаженной. Хотя существует версия, что статуя слеплена по образу морской богини Амфитриты (Amphitrite), которую особенно почитали на острове, где был найден артефакт.

3. Рождение Венеры, автор Сандро Боттичелли (Sandro Botticelli)

Фото: wikimedia commons

«Рождение Венеры» — работа итальянского художника Сандро Боттичелли, написанная в промежуток между 1482 и 1485 годами, и она считается одним из самых известных и ценных шедевров искусства в мире. Картина иллюстрирует сцену из знаменитой поэмы Овидия «Метаморфозы», в которой богиня Венера впервые выходит на берег из пены морской. Работа находится на выставке в галерее Уффици (Uffizi) во Флоренции.

2. Давид, автор Микеланджело

Фото: David Gaya

Легендарная скульптура эпохи Возрождения была создана в промежуток между 1501 и 1504 годами гениальным творцом Микеланджело. На сегодняшний день «Давид» считается самой известной в мире статуей. Этот восхитительный шедевр – запечатленный в камне библейский герой Давид. Художники и скульпторы прошлого традиционно изображали Давида во время битвы, победителем над грозным Голиафом, воинственным мужем и героем, но Микеланджело выбрал для своей работы образ очаровательного юноши, еще не познавшего искусства войны и убийства.

1. Мона Лиза, автор Леонардо да Винчи

Фото: wikimedia commons

Возможно, некоторые работы из этого списка вам были неизвестны, но уж «Мона Лизу» Леонардо да Винчи знают точно все. Это самая известная, самая обсуждаемая, самая воспеваемая и самая посещаемая картина в мире. Гениальный мастер написал ее в 1503-1506 годах, а позировала для холста Лиза Герардини, жена торговца шелком Франческо дель Джокондо (Lisa Gherardini, Francesco del Giocondo). Знаменитая своим загадочным выражением лица Мона Лиза – гордость Лувра, старейшего и богатейшего музея Франции и мира.

Перепечатка статей разрешена только при наличии активной индексируемой ссылки на BUGAGA.RU

441 пейзажей-картин известных художников (летних, зимних), красивая живопись природы, жанр рисунков

Пейзаж — это жанр изобразительного искусства, где главным объектом картины становится живописный вид. Это могут быть сцены полей, лесов, гористой местности, морского побережья. Также к пейзажной живописи относится городской ландшафт, изображения поверхностей других планет и фантазийной природы. Если на полотнах и есть люди, то они выступают второстепенными элементами композиции. Главная же роль отводится природному миру.

1 / 13

• Виды пейзажей

• Пейзажи по временам года

• Стили пейзажей

• История возникновения жанра

• Пейзаж в России

• Используемые материалы

• Известные зарубежные пейзажисты

• Известные русские пейзажисты

• Шедевры пейзажей

Виды пейзажей

У каждого мастера есть неповторимый стиль написания, но существует несколько видов классификации ландшафтной живописи в зависимости от изображенной местности.

Пейзажи бывают:

• сельскими,
• морскими,
• природными,
• урбанистическими,
• парковыми,
• архитектурными,
• индустриальными.

Сельский пейзаж

1 / 11

Привлекал многих известных живописцев, вдохновляемых простотой деревенского быта. Художники изображали повседневную жизнь, бескрайние поля, домашних животных, нехитрый крестьянский быт. Яркий представитель деревенского пейзажа — произведение русского живописца Алексея Саврасова «Грачи прилетели».

Маринизм

Как отдельное направление искусства возник еще в эпоху Ренессанса и был особенно популярен в Голландии. Художники любили изображать огромные волны, бьющиеся о скалы, передавая бурю страстей. Из русских маринистов наиболее известен Иван Айвазовский, написавший «Буря на море ночью».

Природный пейзаж

Характеризуется изображением лесов, полей, гор в разное время года. Красоту окружающего мира использовали в своих произведениях многие профессионалы. Один из наиболее запоминающихся художников, увлекающихся природным жанром, — Иван Шишкин. Картины великого мастера можно рассматривать бесконечно, настолько детально прорисована каждая веточка, колосок, травинка. Полотно «Утро в сосновом бору», которое находится в Третьяковской галерее, известно во всем мире.

Урбанистические пейзажи

Написаны в городской черте. Это могут быть интересные здания, тротуары, кафе, площади. Произведения урбанистов со временем приобретают и историческую ценность. По картинам можно узнать, как выглядели улицы старинных городов. Ярким примером урбанизации служит полотно Константина Коровина «Ночной Париж».

Парковый пейзаж

Возвеличивает красоту природы и архитектурных сооружений садов, скверов. Пример таких картин — «Царскосельский парк» Андрея Мартынова.

Архитектурный пейзаж

К ней относятся произведения, изображающие различные строения: храмы, мосты, небоскребы, старинные здания. Основателем считается голландец Ганс Вредеман де Врис. Самое известное произведение художника «Дворцовая архитектура с прогуливающимися».

Индустриальный пейзаж

Относительно новый вид пейзажа. Особенно много индустриалов появилось в годы советской власти. Заводы, фабрики, электростанции, крупные стройки стали объектом вдохновения многих живописцев во времена социализма. Но и в западном искусстве можно найти картины известных пейзажистов, выполненных в индустриальном стиле. Такой пример —произведение Клода Моне «Угольщики».

Пейзажи по временам года

В ландшафтной живописи особенно заметна смена времен года. Художники изображают просыпающуюся природу весной, цветущие красоты лета, увядание осени, заснеженную белизну зимы.

Больше всего живописцы любят писать осенние пейзажи с буйством ярких красок. Одним из самых известных изображений листопада является шедевр Исаака Левитана «Золотая осень».

Зимние пейзажи характеризуются монохромностью с преобладанием белых и голубых оттенков. Мастера отображают в своих творениях заснеженные леса, поля, городские улицы. Несмотря на преобладание светлых тонов каждая из картин зимнего пейзажа отличается неповторимым колоритом и сочностью красок, приводящих к умиротворению. Например, на полотне Никифора Крылова «Русская зима» изображена сценка из деревенской жизни на фоне белой равнины с виднеющейся вдали полосой леса.

Весенняя природа на картинах пейзажистов отличается обилием голубого цвета. Изображение ярко-лазурного неба на фоне расцветающих деревьев — излюбленный прием импрессионистов, что можно наблюдать в работе Винсента Ван Гога «Фруктовый сад в цвету».

Летний пейзаж поражает зрителя разнообразием палитры. Сочно-зеленые травы и листья, яркие цветущие растения, насыщенные оттенки плодов, обилие солнечных бликов, небесная голубизна — все эти тона умело сочетают пейзажисты в одном произведении, что особенно заметно в полотне Клода Моне «Скала в Дьеппе».

Стили пейзажей

Ландшафтная живопись также делится на категории по стилю написания картин. Каждое направление характеризуется уникальными элементами, которые достигаются использованием специальных техник нанесения красок, игрой цвета, применением дополнительных материалов, искажением проекции.

Реализм

Многие пейзажисты работают в реалистичном стиле. Красота природы настолько совершенна, что достаточно мастерски запечатлеть ее на холсте до последнего листочка. При этом даже появление фотографии не уменьшило популярность реализма в изобразительном искусстве. Только настоящие мастера могут так красиво перенести на холст окружающий мир, что на картине природа будет выглядеть более восхитительно, чем в реальности.

Настоящим мастером, работавшим в стиле реализма, считается Иван Шишкин. Он с такой тщательной точностью выписывал каждую былинку, что был прозван фотографом. Зато благодаря бессмертным творениям мастера можно любоваться первозданной красотой природы прошлого, как на картине «Рожь».

Импрессионизм

Это самый узнаваемый стиль пейзажной живописи.

Новое течение в изобразительном искусстве появилось во второй половине XIX века во Франции, когда художники решили писать картины природы на пленэре без студийной доработки.

Большой вклад в популяризацию импрессионизма внес Ван Гог, который увлекся новой техникой написания. При этом автор придумал свой способ нанесения краски на холст густыми мазками, который используется многими мастерами живописи и сейчас. Одно из самых известных полотен Ван Гога «Вид на Арль с ирисами» написано в ставшей уже классической технике импрессионизма.

Абстракционизм

Это относительно новое художественное течение, появившееся в начале XX века. Абстракционизм — полная противоположность реализма, он искажает предметы до неузнаваемости. Художник своим произведением делает вызов обществу. Далеко не каждый способен понять концептуальное искусство, и абстракция в живописи долгое время не находила отклика в обществе.

Основателем абстракционизма считается Василий Кандинский, которого вдохновили на создание нового направления произведения Клода Моне. Долгое время автор не находил своих почитателей. Теперь же полотна Василия Кандинского уходят на аукционах за баснословные суммы. Так, абстракция «Марнау. Пейзаж с зеленым домом» была продана более чем за 40 миллионов долларов.

Новое направление в изобразительном искусстве привлекло и Каземира Малевича, который работал в то время в стиле импрессионизм. Художник взял за основу принцип абстракционизма, соединил с кубизмом и создал свое течение — супрематизм. Это можно наблюдать в «Утро после грозы».

Сюрреализм

Творческое течение характеризуется большим, чем определенная техника нанесения красок, использование проекций, игра со светом. В сюрреализме особенно ярко проявляется внутренний духовный мир автора, доставая на поверхность глубинные мысли разума. Ярким представителем сюрреалистического направления является Сальвадор Дали. «Постоянство памяти» можно рассматривать бесконечно и каждый раз находить новый смысл.

Пейзажи, выполненные в стиле сюрреализма, отражают сверхъестественные неуловимые образы снов, мифов, фантазий. В произведениях часто отсутствуют узнаваемые геологические элементы, такие как горы, реки, впадины.

Изображения противоречат традиционным представлениям о пейзажном жанре и предполагают, что внутренний мир за пределами нашего тела важнее и подлежит изучению. Это особенно заметно в картине известного сюрреалиста Марка Эрнста «Превращение огня».

История возникновения жанра

В России слово «пейзаж» было заимствовано из французского языка. Paysage означает «сельские виды». Но и для Франции это слово не исконно родное, а образовано от латинских: pays, что означает «местность», и суффикса pagus — «сельская жизнь».

Живописцы пишут пейзажи с древних времен. Греки и римляне создавали настенные изображения с природой, навеянной мифами. Но в те времена нельзя было выделить жанр пейзаж в отдельный вид искусства, так как основной акцент уделялся не природе, а сюжету. После падения Римской империи живопись пришла в упадок, и картины пейзажей воспринимались как декорации для религиозных сцен.

Только в середине XVI века художники стали проявлять интерес к природному миру. В эпоху Ренессанса классификационная система, созданная великими европейскими академиями, выделяла 5 основных жанров изобразительного искусства по иерархии:

1. Историческая живопись.
2. Портрет.
3. Сцены повседневной жизни.
4. Пейзаж.
5. Натюрморт.

Хотя пейзажные картины и стояли на одной из низших ступеней иерархической лестницы, все чаще живописцы эпохи Возрождения стали писать произведения, где главным элементом были красивые природные виды.

Пейзаж в России

В отечественной живописи к ландшафтному искусству всегда был большой интерес. Художники не могли не замечать красоты окружающей среды — бескрайние луга, густые леса, цветущие поля, морскую гладь. Природа России прекрасна в любое время года, что и запечатлено на полотнах великих отечественных мастеров.

Первые пейзажные моменты замечены еще в иконописи Древней Руси, где живописцы писали лики святых на фоне красивой природы. И хотя это нельзя отнести к классическому жанру — основной акцент иконописцы делали не на природном ландшафте, а на святых, все же это время считается зарождением пейзажной живописи в России.

Рассвет начался в XVIII веке, когда придворные художники стали писать картины дворцовых парков с топографической точностью, что нужно было для географического атласа. Основоположником российского ландшафтного искусства считается Семен Щедрин — живописец при императорском дворе.

Художник основал школу изобразительного искусства, где обучались многие ставшие впоследствии знаменитыми мастера: М. Воробьев, Н. Мартынов и пр. Чаще всего пейзажисты воспроизводили красоты Санкт-Петербурга и его окрестностей с великолепными дворцами, мостами, парками. Поэтому до сих пор сохранилось так много свидетельств архитектуры и ландшафтного дизайна того времени.

В XIX веке становится популярен морской пейзаж, где особенно прославился Иван Айвазовский. Также получает развитие тема романтической живописи. В этом направлении начинают работать многие художники — Саврасов, Левитан, Каменев. Михаил Клодт объединяет тему классического с лирическим стилем и создает эпическое искусство.

Вторая половина XIX века стала поистине золотой вехой развития российского пейзажа. В это время работали такие великие мастера, имена которых на слуху до сих пор, — Иван Шишкин, Архип Куинджи, Илья Репин, Константин Коровин. Живопись перестает быть пафосной, и мастера начинают воспевать красоту русской земли, углубляясь в провинцию.

В XX веке к классическому пейзажному жанру добавляется течение импрессионизм, которым начинают увлекаться многие российские художники. С приходом фотографии реализм считается устаревшим, и мастера ищут новые подходы — импрессионизм, кубизм, авангардизм. Это время ассоциируется с такими именами, как Кандинский, Малевич, Шагал.

Во времена правления Сталина развивается индустриальный пейзаж. Художники создают плакаты, призывающие на стройки века, воспевают красоту фабричных труб, опор линий электропередач.

В оттепель вновь входит в моду импрессионизм. Советские авторы получают возможность более свободно выражать свои мысли через произведения искусства. Но чтобы получать премии, устраивать персональные выставки, живописцам приходится писать на советскую тематику. Многие устремляются на север, чтобы работать в любимом жанре и при этом не идти в конфликт с советской властью.

В это же время становятся популярными художники из союзных республик, воспевающих национальный колорит. Также развивается народный пейзаж в исконно русском лубочном стиле, что можно заметить на картине Татьяны Яблонской «Лето».

Используемые материалы

1 / 10

С течение времени менялся не только стиль написания, но и художественные принадлежности. С развитием технологий появлялись новые краски, которые помогали художникам создавать свои шедевры. Кто-то оставался верен традициям и старался использовать те же материалы, что и мастера времен Леонардо да Винчи, но многие были не против экспериментировать с новыми текстурами.

Масляная краска

Один из самых часто используемых материалов для написания пейзажей — это масляная краска. Цветные пигменты смешиваются с маслом, в результате получается материал по консистенции, удобной в использовании художником, когда нужно наложить несколько слоев. Масляная краска долго сохнет, что позволяет вносить исправления в процессе работы.

Пейзажи великих мастеров не выцветают с течением времени, что позволило сохранить шедевры мирового изобразительного искусства. Такая краска используется для написания уже много веков, и неизвестно точно, кому пришла в голову гениальная мысль добавить цветные пигменты в масляную основу. Одна из знаменитых пейзажных картин маслом — «Маленькая улица» Иоганна Вермеера, написанная в 1658 году.

Акриловая краска

Акрил — это современный материал, который отличается экономичностью и быстрым высыханием. Краска изготавливается на водной основе. Когда влага испаряется, красящие пигменты остаются на бумаге. Акрил относится к довольно стойким материалам, не подверженным влиянию света, но для особой прочности, необходимо картину покрывать лаком. Одним из самых известных художников в стиле поп-арт, который использовал такую краску, был Дэвид Хокни с его известным пейзажем акрилом «Большой всплеск».

Акварель

Акварельные краски изготавливаются из пигментов, взвешенных в водном растворе, что создает особую прозрачность на бумаге. Акварель остается растворимой даже после высыхания, достаточно смочить ее кисточкой. Это помогает художникам вносить изменения в работу.

Первая акварель использовалась еще древними египтянами на папирусе. Этот материал остается популярным и сейчас, особенно при создании морских пейзажей, когда нужно показать прозрачную красоту водной глади, как на картине «Белые корабли» Джона Сингера Сарджента.

Гуашь

По свойствам гуашь близка к акриловым краскам и акварели, но отличается более тяжелыми непрозрачными мазками. Краска растворима в воде, поэтому готовые картины для сохранности покрываются лаком. Одним из известных художников, использовавших в своем творчестве гуашь, был Сальвадор Дали, что можно увидеть в рисунке «Отрочество».

Пастель

Сухая живопись, как называют использование пастели, берет свое начало с XVI века. Художники пишут цветными мелками и не тратят время на смешивание палитры и высыхание. Цвета пастели отличаются мягкостью, отсутствием ярких красок.

Картины особенно подвержены воздействию окружающей среды, поэтому хранятся под стеклом. Пример пейзажа пастелью — произведение Исаака Левитана «Луг на опушке леса».

Карандашная живопись

Хотя для монументальных картин используются только краски, художники применяли и карандаши для написания набросков, эскизов, небольших рисунков. Многие пейзажи карандашом известных мастеров сохранились до сих пор. Как, например, произведение Винсента Ван Гога «Ферма в пшеничном поле».

Известные зарубежные пейзажисты

Хотя ландшафтная живопись долгое время не считалась отдельным жанром, практически в каждой стране есть великие художники, увековечивавшие красоту природы.

Леонардо да Винчи — настоящий гений эпохи Возрождения. «Пейзаж долины реки Арно» — самый ранний сохранившийся рисунок автора считается основоположником ландшафтной живописи. Хотя природа в то время присутствовала в полотнах многих мастеров, у Леонардо да Винчи впервые окружающая среда стала главным героем вместо фона, где разворачивается действие.

Тициан — знаменитый художник эпохи Ренессанса был известен универсальностью и мастерским изображением природы в религиозных сюжетах. Пример — картина Тициана «Орфей и Эвридика». Автор ввел для тех лет новую концепцию — оживил природный ландшафт светом так, что он больше не служил фоном для главных героев, а выступал отдельным персонажем.

Якоб Ван Рейсдал — великий голландский живописец, творивший в XVII веке, знаменит тем, что придал пейзажному искусству новое измерение, отобразив природу как метафору темных аспектов человеческой психологии. Простые лесные сцены были любимыми сюжетами пейзажиста, и он особенно известен вдохновенным изображением деревьев и облаков, что можно увидеть на полотне «Вид на Харлем с белеющими полями».

Клод Лоррен — французский художник XVII века воссоздавал пейзажи классических Греции и Рима. Лоррен был новатором в направлении, где главными действующими лицами выступали не люди или мифические герои, а элементы окружающей природы, как можно заметить на картине «Пасторальный пейзаж».

Жан-Батист-Камиль Коро — французский живописец XVIII века один из первых, кто начал работать на пленэре задолго до импрессионизма. Художник мастерски использовал естественный свет, делал наброски на природе и дорабатывал свои произведения в студии. «Воспоминания о Мортефонтене» до сих пор служит ученикам пособием по правильной прорисовке деталей.

Питер Брейгель Старший считался самым значительным художником XVI века в Нидерландах. Автор известен колоритными пейзажами и изображением сцен повседневной жизни крестьян и рабочих. Брейгель старший первым в Голландии перестал писать на библейские сюжеты и стал реалистом. Один из основных шедевров живописи автора — картина «Жатва».

Французский художник Клод Моне был основателем импрессионизма. Он руководил созданным им движением, отстаивал свои убеждения о правильном восприятии человеком природы. «Водяные лилии» — самая известная серия произведений Моне было описана как «Сикстинская капелла импрессионизма». Клод Моне считается одним из величайших мастеров во всем мире.

1 / 10

Винсент Ван Гог относится к постимпрессионистам. Мастер расширил течение добавлением ярких цветов, искажением форм и проекций. У Ван Гога была трудная жизнь, омраченная психическим заболеванием. Знаменитым художник стал уже после смерти. Его картина «Звездная ночь» признана шедевром современного искусства.

Поль Сезанн знаменит тем, что связал импрессионизм с кубизмом и оказал влияние на многих известных мастеров. Сезанн писал пейзажи хорошо знакомой ему местности. Автору не нужно было выезжать на пленэр. Многие картины являются игрой воображения и воспоминаниями о знакомых местах, как произведение изобразительного искусства «Тополя».

Хаяо Миядзаки — один из современных художников, создатель всемирно известных аниме. Но японский режиссер прославился также и великолепными яркими пейзажами, который сам пишет для своих мультфильмов. Это можно наблюдать, например, в аниме «Ходячий замок Хаула».

Известные русские пейзажисты

Удивительная местная природа не могла оставить без внимания российских художников. Поэтому так много в нашей стране великих мастеров ландшафтной живописи, знаменитых во всем мире.

Федор Алексеев получил образование в императорской школе художеств. Знаменит мастер тем, что стал основателем в России городского пейзажа. Живописец в своих произведениях увековечил красоты тех лет Петербурга, Москвы, провинциальных городов. Одна из известных картин автора «Вид на Михайловский Замок и площадь Коннетабля в Петербурге».

Иван Айвазовский считается лучшим мастером морского пейзажа. После обучения в петербургской школе искусств он несколько лет прожил в Крыму, чтобы научиться тонко чувствовать море, которое стало главным объектом его творчества. Среди многочисленных морских шедевров «Буря на Северном море» является одной из наиболее узнаваемых работ Айвазовского.

1 / 10

Иван Шишкин относится к самым величественным живописцам, восславлявшим русскую землю. Его полотна пронизаны любовью к родной природе. Картина Шишкина «Среди долины ровныя…» олицетворяет одиночество и трагические переживания автора, потерявшего любимую супругу.

1 / 10

Исаак Левитан считается одним из наиболее выдающихся отечественных пейзажистов. Живописец обладал бесспорным талантом умело отображать красоту простой природы без приукрашенной реальности и аллегорий. Это можно наблюдать на полотне великого мастера «Вечер. Золотой Плес».

1 / 10

Алексей Саврасов долгое время не был популярным художником и умер в нищете. Считалось, что живописец не написал ничего стоящего кроме «грачей». Но настоящий успех пейзажисту принесла картина «Лосиный остров в Сокольниках». Сейчас на этом месте раскинулся мегаполис и трудно представить, какая была дикая природа во времена жизни автора.

1 / 10

Василий Поленов считается мастером городского пейзажа, хотя автор писал много произведений на деревенские и даже эпические темы. Но знаменитый «Московский дворик» известен даже каждому школьнику. Благодаря этому полотну Поленова и относят к категории городских пейзажистов.

1 / 10

Архип Куинджи настолько поэтично воспроизводил красоты родного края, что его картины стали началом нового течения — романтический реализм. Яркие солнечные лучи, пробивающиеся сквозь густые деревья лесной чащи, лунный свет, выхвативший отдельные объекты ландшафта — никто раньше не играл так мастерски со светом и тенью. «Лунная ночь на Днепре» написана настолько реалистично и в то же время с ощущением мистики, что автора даже обвиняли в использовании таинственных неизвестных никому красок.

1 / 10

Илья Репин — великий русский живописец, работающий в стиле реализма. Хотя художник больше считается портретистом, он писал в разных жанрах, в том числе и в пейзажном. Картина Репина «Шторм на Волге» является ярким тому подтверждением.

Виктор Васнецов знаменит как основатель фольклорной живописи. В каждое произведение автора окунаешься словно в настоящий эпос.

1 / 10

Константин Коровин — известный русский импрессионист, написавшей немало пейзажных картин в стиле, заимствованном у французских мастеров. После изучения новой для того времени техники написания полотен в Европе, художник отправился в длительное путешествие на север, о чем осталось воспоминание в виде картины «Зима в Лапландии».

Шедевры пейзажей

«Охотники на снегу» Питера Брейгеля Старшего — произведение маслом, выполненное на дереве, запечатлевает сцену трех мужчин, возвращающихся домой из леса. Глядя на рисунок, можно понять, что промысел не был удачным. Охотники идут понуро, и даже собаки выглядят несчастными.

Картина «Вид на Толедо» Эль Греко словно заряжена мощной энергией. Хотя полотно написано в стиле реализма, оно кажется призрачным виденьем. Автор тонко сравнивает в произведении унылый и мрачный горизонт с пышной растительностью и роскошно холмистой местностью Толедо.

1 / 10

«Гора Фудзи в ясную погоду» японского автора Кацусика Хокусай относится к шедеврам азиатской живописи. Автор создал 36 видов любимой японцами горы в разную погоду. Но самым знаменитым полотном автора стало изображение Фудзиямы в ясный день, выполненное в голубых и красных тонах.

«Девятый вал» Айвазовского вызывает у наблюдателя чувство амбивалентности. Картина олицетворяет одновременно трагедию и надежду. Искусство призвано вызывать эмоции, даже если они противоречивы, и произведение, написанное маслом на холсте, делает именно это.

1 / 11

«Впечатление. Восход солнца» Клода Моне. Картина, выполненная в стиле импрессионизма, проецирует впечатления, а не пытается воспроизвести саму сцену. К тому же на полотне запечатлен гаврский порт, который считается символом возвращения Франции к процветанию после поражения в войне.

«Мон Сент-Виктуар» Поля Сезанна относится к постимпрессионизму. Изображение горы сделано с использованием комбинации геометрии и цветов, чтобы подчеркнуть глубину и расстояние. Говорят, что данный труд Сезанна вдохновил на создание шедевров Пабло Пикассо.

1 / 10

«Пшеничное поле с воронами» Винсента Ван Гога — картина, которую многие критики считают посланием. Произведение создано ближе к концу жизни автора и кажется зрителю зловещим предзнаменованием, поскольку уже тогда Ваг Гог знал, что скоро покончит с собой. Независимо от интерпретации, важным остается тот факт, что картина — это настоящий шедевр, который будет оставаться актуальным на протяжении многих веков.

1 / 11

Полотно «Заморские гости» Николая Рериха изображает первых путешественников, прибывших на Русь из-за моря. Выполненная в стиле импрессионизма картина производит огромное впечатление на зрителей. Эта работа считается отражением прихода варягов на Русь в далеком прошлом.

1 / 10

«Петербург при заходе солнца» входит в сокровищницу мирового искусства. Великий пейзажист Алексей Боголюбов изобразил закат солнца на Неве. Автор настолько тонко передал атмосферу питерской жизни тех лет, что полотно стало настоящим шедевром.

1 / 10

«Москва» Василия Кандинского — яркий результат творчества известного мастера. Картина выполнена в технике абстрактного рисунка с использованием широкой гаммы цветов. В. Кандинский считается пионером абстрактного искусства, и произведение —яркое тому подтверждение.

20 самых известных картин всех времен

20 самых известных картин всех времен
src=»//pagead2.googlesyndication.com/pagead/show_ads.js»>

В то время как мы наводнены искусством изо дня в день и На выходных есть несколько особенных произведений, которые превзошли время и культуру и заняли свое место в истории искусства. Ниже представлена ​​галерея из 20 самых известных картин всех времен — узнаваемых произведений разных эпох, которые никогда не будут забыты.

1. Мона Лиза
Любой список Самые известные картины был бы неполным без упоминания Моны Лизы Леонардо да Винчи. Этот печально известный портрет Лизы дель Джокондо был написан где-то между 1503-1519 годами и в настоящее время выставлен в Музее Лувра в Париже.

ИСТОЧНИК IMG: Ibiblio

2. Звездная ночь
Винсент Ван Гог написал бесчисленное множество известных картин; однако его картина Звездная ночь считается его величайшим произведением. Написанная в 1889 году, картина была создана по памяти и причудливо изображает вид из его комнаты в санатории, в котором он проживал в то время.

ИСТОЧНИК IMG: Spontaneous Derivation

3. Крик
Используя масло и пастель на картоне, Эдвард Мунк нарисовал свою самую известную картину, Крик, , изображающую омерзительную фигуру примерно 1893 года. хозяин из Tales from the Crypt, Говорят, что фоном для этой экспрессионистской картины является Осло, Норвегия.

ИСТОЧНИК IMG: Эдвард Мунк. Первоначально он был заказан испанским правительством и предназначался для изображения страданий войны и, в конечном итоге, стал символом мира.

ИСТОЧНИК IMG: Архив

5. Постоянство памяти
Картина «Постоянство памяти» Сальвадора Дали, написанная в 1931 году другим испанским художником, является одним из самых узнаваемых и индивидуальных произведений в истории искусства. Считается, что эта причудливая картина, изображающая мрачную береговую линию, украшенную тающими часами, вдохновлена ​​теорией относительности Альберта Эйнштейна.

ИСТОЧНИК ИЗОБРАЖЕНИЯ: Moma

6. Три музыканта
На первый взгляд это может показаться коллажем, но знаменитая картина Пабло Пикассо «Три музыканта» на самом деле написана маслом. Завершенный в 1921 году, он написал две очень похожие картины, которые называются «Три музыканта» и находятся в Музее современного искусства Нью-Йорка и Художественном музее Филадельфии.

ИСТОЧНИК IMG: Собственная картина A

7. Воскресный полдень на острове Гранд-Жатт
Использование уникальной техники пуантилизм, Создавая целостное изображение, состоящее только из отдельных отдельных точек, французский художник Жорж Сёра представляет нам свою самую известную картину Воскресный полдень на острове Гранд-Жатт.

ИСТОЧНИК IMG: Wikimedia

8. Девушка с жемчужной сережкой название предполагает — Девушка с серьгой из колокольчиков. Завершенная примерно в 1665 году, эта работа сейчас находится в галерее Маурицхёйс в Гааге.

IMG Источник: Blogspot от Vermeer

9. Мать Уистлера
Мать Уистлера — это усеченное название для очень известного портрета Джеймса Макнейла Уистлера, изначально известного как Аранжировка в сером и черном: мать художника. Написанное в 1871 году, это одно из немногих американских произведений в этом списке, хотя оно принадлежит парижскому музею и поэтому редко встречается в штатах.

ИСТОЧНИК IMG: Daily Art Fixx

10. Portrait de L’artiste Sans Barbe
Хотя название не очень креативное, картина Винсента Ван Гога Автопортрет без бороды , безусловно, одна из самых известные картины всех времен. В то время как Ван Гог написал много портретов раньше, этот самый примечательный, потому что это один из немногих, на котором он изображен без бороды. Кроме того, проданная в 1998 году за 71,5 миллиона долларов, это одна из самых дорогих картин, когда-либо проданных.

ИСТОЧНИК IMG: Самые дорогие вещи

11. «Ночной дозор»
На родном голландском языке De Nachtwacht чаще всего упоминается в современной культуре как «Ночной дозор». Используя масло на холсте, Рембрандт (ван Рейн) получил заказ от капитана ополчения и его 17 охранников в 1642 году, чтобы нарисовать свою роту, чтобы покрасоваться перед французской королевой, которая должна была посетить его.

ИСТОЧНИК ИЗОБРАЖЕНИЯ: Rijks Museum

12. Поцелуй
Легко рекламируемая как самая известная картина Густава Климта, Поцелуй представляет собой реалистичное, но геометрическое изображение целующейся пары, законченное в 1908 году в Вене, Австрия. Что отличает эту картину от других картин маслом в списке, так это то, что она также включает сусальное золото на холсте (в дополнение к маслам).

ИСТОЧНИК IMG: Artchive

13. Водяные лилии
Французский художник Клод Моне нарисовал серию из 250 работ, известную как 9.0010 Водяные лилии между 1840 и 1926 годами — это именно то, на что это похоже, 250 картин с изображением пруда с водяными лилиями на его заднем дворе. Хотя это может быть не одна отдельная картина, учитывая, что коллекция распространена среди самых известных галерей мира, эта серия заслуживает внимания в этом списке.

ИСТОЧНИК IMG: Ibiblio

14. Перевозчик цветов
На местном языке известен как «Cargador de Flores», Перевозчик цветов был написан Диего Риверой в 1935 году. Широко известный как величайший мексиканский художник двадцатого века, Ривера был известен своими простыми картинами, в которых преобладали яркие цвета, и Цветонос не является исключением.

ИСТОЧНИК IMG: Garden of Praise

15. Американская готика
Отмечая список как еще одно культовое произведение американского искусства, его дочь Плейн-Джейн — олицетворение Великой депрессии.

ИСТОЧНИК IMG: Harrell News

16. Ночная терраса кафе
Никогда не любит кричащих названий, Ночная терраса кафе (1888) вечно плодовитого Винсента Ван Гога отдельные изображения такой обыденной обстановки. Хотя Ван Гог никогда не подписывал эту работу, он ссылается на свой знаменитый шедевр «Кафе» во многих личных документах.

ИСТОЧНИК IMG: Художественная галерея 2000

17. Сын Человеческий
Самая актуальная картина в этом списке, написанная в 1964 году, — Рене Магритте «Сын человеческий». Хотя это автопортрет, его лицо в значительной степени закрыто парящим зеленым яблоком, что вносит свой вклад в его серию картин, известную как Великая война на фасадах.

ИСТОЧНИК IMG: Painting Here

18. No. 5, 1948
Еще одна из наиболее актуальных работ, написанная Джексоном Поллоком в 1948 году, безлично названная № 5, 1948, , хотя и хаотичный, тем не менее, является характерным произведением искусства и раскрывает понимание суматохи, которая бурлила внутри Поллока.

ИСТОЧНИК IMG: Ibay

19. Bal du moulin de la Galette
Хотя образы на этой картине могут быть не самыми узнаваемыми, поскольку она была продана за 78,1 миллиона долларов (скорректированная цена 127,4 миллиона долларов), французский художник Пьер -Auguste Renoires Bal du Moulin de la Galette — одна из самых дорогих картин всех времен и, следовательно, одна из самых известных.

ИСТОЧНИК ИЗОБРАЖЕНИЯ: Dotting

20. Dogs Playing Poker
По заказу Brown & Begelow Cigars в 1903 году американский художник К.М. Кулидж нарисовал 16 незабываемых изображений Dogs Playing Poker для бренда. Эта серия собак, играющих в карты за столом, много раз подделывалась на поздравительных открытках и в популярной культуре, широко узнаваема и поистине культовая.

ИСТОЧНИК IMG: BP BlogSpot

src=»//pagead2.googlesyndication.com/pagead/show_ads.js»>

Надеемся, вам понравилась наша презентация 20 самых известных картин всех времен.
Пока вы находитесь на сайте www.MadisonArtShop.com, пожалуйста, просмотрите наш выбор товаров для изобразительного искусства и многого другого.
Ниже приведены некоторые текущие бестселлеры известных брендов по самым низким ценам в любом месте, включая доставку!

ЖИТЬ ЗДОРОВО! СПАТЬ С ОЧИСТИТЕЛЕМ ВОЗДУХА!
Самый продаваемый очиститель воздуха Madison Art уже в продаже: очиститель воздуха AllerAir 5000 DX Vocarb

КУПИТЕ НЕСКОЛЬКО ИГРУШЕК ДЛЯ ДЕТЕЙ В НАШЕМ MADISON KIDS ОТДЕЛЕ! Creative Toys
Вот 3 наших бестселлера:

1. Непрозрачный проектор Kopykake 300XK Artist Секретное оружие мастера! Это не обман!

10 самых известных картин: Шедевры, которые мы все знаем и любим

Автор Форрест Браун, CNN

Каждый год произведения искусства на миллиарды долларов проходят через международные аукционные дома, а ведущие музеи хранят десятки тысяч – даже сотни тысяч произведений искусства в их коллекциях. Но очень немногие когда-либо достигают известности, необходимой для того, чтобы действительно считаться именами, известными каждому.

Поскольку «известный» — субъективный термин, CNN Style обратились к Google, чтобы узнать, какие картины возглавляли результаты поиска по всему миру за последние пять лет.

Мы сравнили десятки популярных шедевров — от классики, такой как «Мона Лиза», «Большая волна в Канагаве» и «Салаватор мира», до более современных произведений, таких как «Ночные ястребы» и даже серия «Собаки, играющие в покер». .

Основываясь на этих результатах, это 10 самых популярных картин в мире:

1. «Мона Лиза»

Если вы сомневаетесь в бешеной популярности «Моны Лизы», толпы в Лувре убедит вас. Предоставлено: Эрик Феферберг/AFP/Getty Images

Художник: Леонардо да Винчи
Ориентировочная дата: 1503-1519
Где увидеть: Лувр (Париж)

Неудивительно, что эта загадочная картина является самой известной в мире. женщина с загадочной улыбкой. Но это один из немногих фактов об этом произведении искусства.

Предполагается, что натурщиком на картине является Лиза Герардини, жена флорентийского купца Франческо дель Джокондо, но эксперты не уверены. Это действительно представляло собой новшество в искусстве — картина является самым ранним известным итальянским портретом, который, согласно Лувру, где он был впервые установлен в 1804 году, так близко сфокусирован на натурщике на поясном портрете.0006

Знаете ли вы? Историки утверждают, что до 20 века «Мона Лиза» была малоизвестна за пределами художественных кругов. Но в 1911 году экс-сотрудник Лувра украл портрет и два года прятал его. Эта кража помогла закрепить место картины в популярной культуре с тех пор и открыла миллионы людей для искусства эпохи Возрождения.

2. «Тайная вечеря»

Посетители фотографируют «Тайную вечерю» («Il Cenacolo или L’Ultima Cena») в монастыре Санта-Мария-делле-Грацие в Милане, Италия. Предоставлено: Мигель Медина/AFP/Getty Images

Художник: Леонардо да Винчи
Ориентировочная дата: 1495 — 1498
Где увидеть: Санта-Мария-делле-Грацие (Милан, Италия)

Леонардо, оригинальный «Человек эпохи Возрождения» появиться в этом списке дважды.

Написанная в эпоху, когда религиозные образы все еще были доминирующей художественной темой, «Тайная вечеря» изображает последний раз, когда Иисус преломлял хлеб со своими учениками перед распятием.

Картина на самом деле представляет собой огромную фреску — 4,6 метра (15 футов) в высоту и 8,8 метра (28,9 метра). футов) в ширину, что делает просмотр незабываемым.

Знаете ли вы? Фреска пережила две угрозы военного времени — войска Наполеона использовали стену трапезной, на которой была нарисована фреска, как учебную мишень. Он также находился в воздухе в течение нескольких лет, когда во время бомбардировки во время Второй мировой войны была разрушена крыша доминиканского монастыря Санта-Мария-делле-Грацие в Милане.

3. «Звездная ночь»

Туристы рассматривают картину Винсента Ван Гога «Звездная ночь» в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Предоставлено: Виктор Фрайле Родригес/Corbis/Getty Images

Художник: Винсент Ван Гог
Дата: 1889
Где посмотреть: Музей современного искусства (Нью-Йорк)

Сравнительно абстрактная картина является характерным примером новаторского и смелого использования Ван Гога густые мазки. Яркие синие и желтые тона картины и мечтательная, бурлящая атмосфера десятилетиями интриговали любителей искусства .

Знаете ли вы? Ван Гог жил в приюте в Сен-Реми, Франция, лечился от психического заболевания, когда написал «Звездную ночь». Его вдохновил вид из окна его комнаты.

4. «Крик»

«Крик» Эдварда Мунка установлен для специальной выставки в Tokyo Metropolitan Art Museum. Фото: The Asahi Shimbun/Getty Images

Художник: Эдвард Мунк
Дата: 1893
Где посмотреть: Национальный музей (Осло, Норвегия — открытие в 2020 г.) и Музей Мунка (Осло — через май 2020 г.)

Обо всем по порядку. «Крик» — это не отдельное произведение искусства. Согласно блогу Британского музея, есть две картины, две пастели и еще неустановленное количество гравюр. Картины находятся в Национальном музее и музее Мунка, а в 2012 году одна из пастелей была продана на аукционе почти за 120 миллионов долларов.

Как и в случае с «Моной Лизой», дерзкие кражи (в 1994 и 2004 годах) двух вариантов живописи «Крика» помогли повысить осведомленность публики об этих произведениях искусства. (Оба в итоге были найдены).

Знаете ли вы? Андрогинная фигура на переднем плане картины в стиле модерн не издает крик, а пытается заглушить пронзительный вопль, исходящий от природы. Он был вдохновлен реальным опытом, который Мунк испытал во время прогулки на закате в Осло, когда драматический красный оттенок переполнил его чувства.

5. «Герника»

Вид на «Гернику» Пабло Пикассо в Музее королевы Софии в Мадриде, Испания. Фото: Denis Doyle/Getty Images

Художник: Пабло Пикассо
Дата: 1937
Где посмотреть: Museo Reina Sofía (Madrid)

Это самая последняя картина в этом списке, и она изображает немецкая воздушная бомбардировка города Герника в регионе Басков во время гражданской войны в Испании.

Картина выполнена в характерном стиле Пикассо, а ее непоколебимое исследование ужасов войны сделало ее неотъемлемой частью культуры и истории 20-го века.

Знаете ли вы? «Герника» была перемещена в Метрополитен-музей современного искусства в Нью-Йорке во время Второй мировой войны на хранение. Пикассо просил продлить пребывание до тех пор, пока в Испанию не вернется демократия. В конце концов он вернулся в Мадрид в 1981 году, через шесть лет после смерти давнего испанского диктатора генерала Франсиско Франко.

6. «Поцелуй»

Посетители любуются картиной Густава Климта «Поцелуй» в Верхнем Бельведере в Вене, Австрия. Фото: Омар Маркес/Агентство Анадолу/Getty Imagesges

Художник: Густав Климт
Ориентировочная дата: 1907-1908
Где посмотреть: Музей Верхнего Бельведера (Вена, Австрия)

С № 6 мы переходим от изучения ненависти к изучению влюблена в возлюбленную Густава Климта «Поцелуй».

Из «Золотого периода» Климта византийские художественные влияния можно увидеть в очень декоративных одеждах, которые носила страстная пара в натуральную величину.

В Верхнем Бельведере говорится, что в «Поцелуе» Климт делает «общее аллегорическое утверждение о том, что любовь лежит в основе человеческого существования». Учитывая его магнетическую привлекательность, кажется, люди согласны.

Знаете ли вы? Пока «Поцелуй» не продается, другие работы Климта покупаются и продаются за огромные суммы. Опра Уинфри продала картину 1907 года «Портрет Адели Блох-Бауэр II» за 150 миллионов долларов в 2016 году, получив крутую прибыль в 60 миллионов долларов.

7. «Девушка с жемчужной сережкой»

Журналист фотографирует картину Иоганна Вермеера «Девушка с жемчужной сережкой» в Музее Маурицхёйс в Гааге, Нидерланды. Кредит: Мишель Порро/Getty Images

Художник: Йоханнес Вермеер
Ориентировочная дата: 1665
Где увидеть: Mauritshuis (Гаага, Нидерланды)

Эту интригующую любимицу часто сравнивают с «Моной Лизой». Помимо стилистических различий, технически «Девушка с жемчужной сережкой» даже не портрет, а «трони» — голландское слово, обозначающее изображение воображаемой фигуры с преувеличенными чертами лица.

Шедевр, написанный маслом на холсте, гениален в своей простоте. Девушка, одетая в сине-золотой тюрбан и крупную жемчужную серьгу, находится в центре внимания, а позади нее лишь темный фон.

Знаете ли вы? В то время как Mauritshuis подвергался ремонту с 2012 по 2014 год, «Девушка с жемчужной сережкой» отправилась в турне по США, Италии и Японии. Он привлек огромные толпы, что еще больше укрепило его статус одного из самых известных произведений искусства в мире.

8. «Рождение Венеры»

Журналист изучает картину «Рождение Венеры» итальянского художника Сандро Боттичелли во время пресс-показа в галерее Уффици во Флоренции, Италия, октябрь 2016 года. Фото: Альберто Пиццоли/ AFP/Getty Images

Художник: Сандро Боттичелли
Ориентировочная дата: 1485
Где посмотреть: Le Gallerie Degli Uffizi (Флоренция, Италия)

Самая старая картина в топ-10 и конкурирующая с «Поцелуем». чувственное, «Рождение Венеры», вероятно, было заказано членом богатой и любящей искусство семьи Медичи, которая веками правила Флоренцией и близлежащими районами.

Сочетая возобновившийся интерес к классической греческой культуре со стилем раннего Возрождения, Боттичелли создает незабываемую фигуру с богиней любви, появляющейся из огромной раковины морского гребешка.

Знаете ли вы? «Венера» Боттичелли имеет два существенных отличия от большинства других произведений его современников.

Во-первых, он рисовал на холсте вместо более популярного дерева. Во-вторых, нагота была редкостью в то время — поэтому было смело, что Венера полностью обнажена, за исключением ее длинных развевающихся волос и руки (едва) прикрывающей ее самые интимные части тела.

9. «Менины»

«Менины» Диего Веласкеса в музее Прадо 19 ноября., 2013 год, Мадрид, Испания. Фото: Denis Doyle/Getty Images

Художник: Диего Веласкес
Дата: 1656
Где посмотреть: Museo del Prado (Madrid)

Мадрид — единственный город в этом обзоре, где вы найдете две из 10 самых известных картин, первой из которых является «Герника» под номером 5 и «Лас Манинас» здесь под номером 9.

Размещенный в популярном (и огромном) Прадо, «Менины» — это не только Диего Веласкес. Это самая известная картина, а также одна из его самых больших. Сложность произведения очаровывала искусствоведов и публику на протяжении веков.

Картина выполняет двойную функцию портрета. Это групповой портрет испанской королевской семьи, а также автопортрет самого Веласкеса за работой (слева).

Знаете ли вы? «Менины» были заказаны королем Испании Филиппом IV, правившим с 1621 по 1665 год. Она оставалась в королевском дворце до 1819 года, когда перешла в Прадо.

10. «Сотворение Адама»

На потолке Сикстинской капеллы в Ватикане «Сотворение Адама» завершает список 10 самых известных картин. Кредит: VCG/Corbis/Getty Images

Художник: Микеланджело
Дата: 1508 — 1512
Где посмотреть: Сикстинская капелла (Ватикан)

Самая известная работа известного художника Микеланджело покрывает часть потолка Сикстинской капеллы — you нужно поднять голову, чтобы просмотреть его.