10 лучших песен группы Depeche Mode

Особенностью музыки Depeche Mode можно назвать то, как их песни находят внутренний отклик у людей. Гениальная музыка, безусловно, и должна обладать таким эффектом. При этом, когда Depeche Mode начинали свою карьеру в 80-х, поп-музыка была продуктом, предназначенным для того, чтобы его использовать и выбросить. Бессмысленная музыка была продуктом потребления, который характеризовал свое время.

Depeche Mode доказали, что поп-музыка способна воздействовать так же, как сложная рок или даже классическая музыка. Они добились этого, заставляя слушателей совершить погружение внутрь самих себя. Это самое запутанное и пугающее действие; место, в котором мы должны побывать, чтобы понять, что делает нас людьми. Их работа часто воспринимается как испытание на прочность: сколько боли ты сможешь выдержать?

Музыка Depeche Mode всегда была броской, но простой – никогда. Тексты их песен затрагивают такие темы, как суицид, сожаления, одержимость, сомнения и веру. Способность Depeche Mode вызывать различные эмоции у слушателей – редкое достижение для группы, обладающей огромным коммерческим успехом.

Составить список 10-ти лучших песен Depeche Mode – сложнейшая задача. Песни группы открывают двери в мир “Алисы в Стране Чудес”, позволяют нам расширить границы своего видения, познать загадочные внутренние миры. Трудность состоит в том, чтобы отделить собственных «любимчиков» (невероятно автобиографичные песни) от действительно лучших работ в долгой карьере британского коллектива. К примеру Blasphemous Rumors и A Question Of Lust получают достойное место в нашем плейлисте, но не дотягивают до уровня 10-ти лучших, которые представлены ниже.

Итак, поехали. 10 лучших песен группы Depeche Mode по версии modernrock.ru.

Fly On The Windscreen

Fly On The Windscreen — одна из лучших песен c альбома Black Celebration, а он состоит в основном из «темных» текстов: смерть отношений, физически разлагающееся тело и, возможно, перерождение личности. Возможно, эта песня была написана о внезапном завершении любви, подсознательном желании удержать ее во что бы то ни стало: «Напоминая нам, что мы могли быть разлучены сегодня». По сути — песня о незначительных вещах, которые мы замечаем, когда все остальное отходит на задний план. Клавишные – обыденный предмет поп-музыки 80-х – в песне предстают темными, угнетающими, депрессивными.

I Feel You

«Это история нашей любви», — поет Гаан одним из самых головокружительных и проникновенных голосов в своей карьере. Его вокал – нечто настолько личное, что кажется, он поет посреди твоей гостиной. Послушайте те великолепные проигрыши в промежутках между словами песни. Это как раз те музыкальные тонкости, по которым вы бы скучали, если бы сфокусировались только на голосе. Одна из поклонниц на YouTube написала: «если бы я сейчас не сидела в одних трусиках, эта песня заставила бы меня скинуть всю одежду».

Never Let Me Down Again

Depeche Mode, по сути, всегда были поп-группой, склонной к написанию песен, которые надолго останутся в вашей голове. Never Let Me Down Again делает именно это. Во многих планах это самая их богатая в плане звучания песня, звучащая как оркестр. “I`m taking a ride with my best friend, I hope he never lets me down again” – это невозможно забыть, однажды услышав.

People Are People

С альбома Some Great Reward, построенном на личных переживаниях и борьбе с самим собой. В этой песне присутствует то, что никого не оставляет равнодушным в музыке – гармония.

Everything Counts

Everything Counts – кислотная песня о том, как группа стала неостановимой машиной, собиравшей огромные арены слушателей. Возможно, она о грязной индустрии шоу-бизнеса или о том, что группа чувствовала свою вину, что добилась такого успеха. Или о жертвах, которые мы приносим, чтобы сколотить себе на жизнь. Или говорит нам о том, что нужно ценить свое время, так как его осталось не так много. А возможно обо всем вышеперечисленном. Everything Counts это тот момент, когда DM показали насколько выросли, после того как в группу пришел Алан Уайлдер.

Personal Jesus

«Протяни руку и дотронься до веры». После мрачного альбома 80-х эта песня стала «передышкой». Хотя  не долгой, так как на том же альбоме Violator есть такие безжалостно мрачные песни, как Clean. В чартах композиция Personal Jesus стала одной из самых успешных среди песен группы; в начале 90-х на нее делали множество ремиксов, которые звучали на всех мировых танцполах. Для Depeche Mode ритмическая составляющая всегда стояла на первом месте, но в Personal Jesus главным являлось звучание песни в целом.

Just Can’t Get Enough

Первый альбом группы Depeche Mode, выпущенный до того, как Мартин Гор взял на себя написание песен, был более ярким (и менее утонченным), чем поздние работы группы. Нельзя сказать, что они более попсовые. Альбом Speak and Spell был единственной записью DM, отражающей талант Винса Кларка (позже Erasure). Кстати есть множество поклонников, которые разлюбили группу именно из-за Кларка, несмотря на то, что написанные Мартином Гором тексты явно были лучше. Just Can’t Get Enough является одной из самых известных песен группы, в которой поется о том, как люди влюбляются. Эта композиция обозначила последние детские невинные черты группы перед переходом к угрюмому подростковому возрасту и, наконец, к зрелости.

Stripped

Stripped оправдывает свое название. Механический фоновый ритм, который звучит как двигатель автомобиля или работающий конвеер по производству. Гаан начинает почти шепотом и затем его голос поднимается на богатый баритон.

Master And Servant

Писать о садомазохизме не было беспрецедентным актом в восьмидесятые. Depeche Mode также играли с темами боли и господства. Припев «давайте играть господина и слугу» звучит интригующе десятилетия спустя.

Enjoy The Silence

Если есть одна песня, которая прекрасно сочетает в себе элементы, которые делают Depeche Mode такими незабываемыми для прослушивания, то это их шедевр Enjoy The Silence. Что же работает здесь? Все! Припев, вокал Гаана, чувство, что играет целый оркестр, динамика, игра с ритмами. В разнообразии песен, которые часто говорят о боли и отчаянии одиночества, группа, кажется, нашла мир в том, чтобы отпустить все это и прожить какое-то время спокойно с кем-то важным. Enjoy The Silence также отметил собой тот редкий момент, когда популярность группы совпала с пиком их способностей к сочинению песен. Это вневременная песня, которая работает по тем же причинам, по которым работают лучшие песни Битлов и Роллингов: все сделано правильно, все сразу. Это чистая магия.

P.S. Ну и напоследок, песня, которая не вошла в данный топ, но, пожалуй, является призером номинации “Личные симпатии редакции modernrock.ru” – «It`s No Good» с альбома Ultra.

10 лучших песен Depeche Mode

1. «Just Can’t Get Enough» (1981 год)

Песня «Just Can’t Enough» является представителем раннего, очень мелодичного поп-звучания Depeche Mode новой волны. Это была последняя песня, написанная членом-основателем группы Винсом Кларком, впоследствии участником Yazoo и Erasure, и это единственный клип с его участием. Песня стала первым синглом группы, вошедшим в топ-10 в Великобритании, и прорывным танцевальным хитом в США. В начале 2009 года на нее сделала кавер-версию британская группа The Saturdays. Их версия стала одним из официальных синглов Comic Relief и заняла второе место в чарте поп-синглов Великобритании.

Песня «Just Can’t Get Enough» была включена в дебютный студийный альбом Depeche Mode «Speak & Spell». Он поднялся в топ-10 в чарте альбомов Великобритании и оказался в нижней части чарта альбомов США. Альбом помог выделить Depeche Mode из переполненного списка электронных поп-групп новой волны.

2. «Everything Counts» (1983 год)

Песню «Everything Counts» называют первым индустриальным поп-хитом. Depeche Mode начали использовать лязгающие, звенящие звуки, напоминающие о промышленности. По слухам, на этот стиль повлиял участник группы Мартин Гор, посетивший концерт Einsturzende Neubauten. Тематика текстов песни «Everything Counts» также изменилась с песен о любви на комментарии о жадности и бедности. Песня вошла в топ-10 поп-синглов в Великобритании и в топ-20 танцевальных хитов в США. В 1989 году концертная версия песни была выпущена в качестве сингла для продвижения концертного альбома «101». Она вернула «Everything Counts» в топ-20 танцевального чарта в США и ворвалась в топ-15 чарта альтернативного радио.

Режиссером видеоклипа стал Клайв Ричардсон, который также снял клип на песню «Just Can’t Get Enough». Вокалист Дэйв Гаан в этом клипе стал блондином вместо своего естественного черного цвета. Музыкальное видео было создано для сопровождения концертного релиза «Everything Counts» в 1989 году. Его режиссером стал легендарный документалист Д.А. Пеннебейкер, который также снял фильм «101».

3. «People Are People» (1984 год)

Это был прорывной поп-сингл Depeche Mode в США, поднявшийся до 13 места в чарте поп-синглов. В песне использовался подход индустриальной поп-музыки, но мелодия была значительно более попсовой, чем у большинства композиций Depeche Mode того времени. Новый участник группы и клавишник Алан Уайлдер, благодаря своей работе над аранжировками, приписывает себе большую часть этого звучания. Мартин Гор считает, что это одна из его наименее любимых песен Depeche Mode из-за отсутствия тонкости. Он считает, что «People Are People» не позволяет слушателям найти свой собственный смысл в песне. Песня «People Are People» заняла 4-е место в чарте поп-синглов Великобритании.

Режиссером клипа «People Are People» выступил Клайв Ричардсон. Он был выпущен в двух версиях. Обе они включают военные кадры времен холодной войны, перемежающиеся с группой на борту корабля HMS Belfast.

4. «Strangelove» (1987 год)

Песня «Strangelove» была выпущена в качестве сингла в версии, которую Depeche Mode позже посчитали слишком попсовой и недостаточно мрачной для альбома «Music for the Masses», поэтому они заказали более мрачный микс, который стал известен как «Strangelove ’88». Именно этот более поздний микс занял 50-е место в Billboard Hot 100 в США и стал первым танцевальным хитом группы №1 в США.

Режиссером музыкального видео стал Антон Корбейн в начале своего долгого сотрудничества с группой. MTV выдвинуло возражения против использования откровенных изображений моделей, и оригинальное музыкальное видео было отредактировано, чтобы заменить оскорбительные части изображениями группы. Клип был снят на монохромную камеру Super 8 в окрестностях Парижа.

5. «Personal Jesus» (1989 год)

Песня «Personal Jesus» была вдохновлена книгой Присциллы Пресли «Элвис и я» и ее описанием отношений между ней и ее мужем Элвисом Пресли. 12-дюймовый сингл «Personal Jesus» стал самым продаваемым 12-дюймовым синглом на Warner Brothers до этого момента. Это был первый сингл с самого хитового альбома группы «Violator». Он достиг максимума на отметке #28 в Billboard Hot 100 и стал первым синглом Depeche Mode, получившим золотой сертификат в США. Песня «Personal Jesus» добралась до #3 в чарте альтернативных радиостанций. Rolling Stone включил «Personal Jesus» в список «500 величайших песен всех времен», а британский журнал Q Magazine включил ее в список «100 величайших песен всех времен».

Сопровождающий клип — первый, который Антон Корбайн снял для группы в цвете, а не в черно-белом варианте. Он был снят на месте, на ранчо в пустыне Табернас в Испании.

6. «Enjoy the Silence» (1990 год)

Песня «Enjoy the Silence» стала самым большим поп-синглом Depeche Mode в США. Он достиг №6 в Великобритании и №8 в США. Он принес группе награду за лучший британский сингл на Brit Awards. Песня «Enjoy the Silence» достигла №1 на альтернативном радио и стала большим международным прорывом для группы, войдя в топ-10 поп-музыки в Европе. Это был второй сингл с альбома «Violator», который помог группе продвинуть сборник в верхние строчки альбомных чартов по обе стороны Атлантики. Он стал первым альбомом группы, попавшим в топ-10 альбомного чарта США, и первым альбомом, проданным тиражом в миллион копий.

Музыкальное видео Антона Корбайна на песню «Enjoy the Silence» ссылается на компоненты классической детской книги «Маленький принц». Вокалист Depeche Mode Дэйв Гаан изображен в образе короля, странствующего по горным районам Шотландии, побережью Альгарве в Португалии и швейцарским Альпам со стулом на лужайке. Он должен был изобразить человека, у которого есть все, просто ищущего тихое место, чтобы посидеть. 

7. «I Feel You» (1993 год)

«I Feel You» — первый сингл с восьмого студийного альбома Depeche Mode «Songs of Faith and Devotion». В нем группа предстала в интенсивном роковом стиле: Алан Уайлдер играл на ударных, а Мартин Гор — на гитаре. В результате песня стала хитом №1 на альтернативном радио в США и еще одним поп-хитом из первой десятки в Великобритании. Песня «I Feel You» достигла пика на #3 в танцевальном чарте и вошла в топ-10 поп-хитов в странах Европы. На обложке сингла использованы четыре символа, которые представляют каждого из участников Depeche Mode. Эти символы совпадают с изображениями участников группы на обложке альбома «Songs of Faith and Devotion». В песне «I Feel You» использовано очень запоминающееся визжащее синтезаторное вступление.

Режиссером музыкального видео выступил Антон Корбейн. В нем снялась британская актриса Лизетт Энтони. Клип получил номинацию на премию MTV Video Music Awards в категории «Лучшее групповое видео»

8. «Barrel Of a Gun» (1997 год)

«Barrel Of a Gun» стал первым синглом Depeche Mode после ряда сложных событий, включая уход из группы Алана Уайлдера и проблемы Дэйва Гаана от осложнений героиновой зависимости. Кроме того, участник группы Мартин Гор страдал от своей борьбы с алкоголизмом, а Энди Флетчер был поражен клинической депрессией. В музыкальном плане «Barrel Of a Gun» вернулся к раннему индустриальному звучанию группы. Лирически она считается одной из самых мрачных песен группы. Песня заняла 4-е место в Великобритании. Три сингла Depeche Mode достигли пика на #4 в чарте поп-синглов Великобритании, но ни один из них не поднялся выше. Песня «Barrel Of a Gun» достигла пика на #11 в чарте альтернативных радиостанций США.

Режиссером музыкального видео выступил Антон Корбейн. В нем вокалист Дэйв Гаан носит длинные волосы и поет с закрытыми глазами. На веках нарисованы глазные яблоки, чтобы казалось, что глаза открыты.

9. «Precious» (2005 год)

Мартин Гор рассказал, что песня «Precious» была написана, когда он представлял себе чувства своих детей, переживающих развод с их матерью. Песня была включена в саундтреки к нескольким телевизионным шоу и заняла 4 место в чарте поп-синглов Великобритании. Песня «Precious» была выпущена в качестве вступительного сингла Depeche Mode с альбома «Playing the Angel» после трех лет отсутствия новой музыки от группы. Она возглавила танцевальный чарт США и ворвалась в топ-40 на радиостанциях для взрослых.

Сопровождающий клип на песню «Precious» был снят Уве Фладе, немецким режиссером музыкальных клипов, известным своими работами с Nickelback, a-ha и Franz Ferdinand. В нем Depeche Mode выступают на круизном корабле, сгенерированном с помощью компьютера. 

10. «Wrong» (2009 год)

Песня «Wrong» стала первым синглом с альбома Depeche Mode «Sounds of the Universe». Он сопровождается тревожным музыкальным видео, в котором автомобиль со связанным и затыкающим рот пассажиром неуправляемо катится по улицам города. Клип был номинирован на премию «Грэмми» в категории «Лучшее короткометражное видео», а альбом «Sounds of the Universe» был номинирован в категории «Лучший альбом альтернативной музыки». Песня «Wrong» возглавила танцевальный чарт США и достигла пика на 12 месте в чарте альтернативных радиостанций.

Альбом «Sounds of the Universe» поднялся до №3 в чарте альбомов США. Это было самое высокое место группы с тех пор, как шестнадцатью годами ранее альбом «Songs of Faith and Devotion» занял первое место. 

20 лучших песен Depeche Mode (обновлено в 2017 г.) ксенофобия, личная неуверенность, религиозный фанатизм, сексуальная свобода, наркомания и многое другое. Вы когда-нибудь были разочарованы и живы? У Depeche Mode есть песня для вас.

Исследовать

Исследовать

депеш Мод

Смотрите последние видео, чарты и новости

Смотрите последние видео, чарты и новости

Мартин Гор, сердце и душа творческой силы группы, поэт, измученный веками. Он — голос всех ваших невыразимых чувств, а фронтмен Дейв Гаан — грязный, сексуальный, животный голос этого голоса. Вместе с разносторонним музыкантом и одним из основателей Энди Флетчером они, пожалуй, являются одной из самых совершенных групп из когда-либо существовавших.

Depeche Mode переводится с французского как «быстрая мода», но «одноразовый» — последнее слово, описывающее его звучание. Группа выпустила ошеломляющие 14 альбомов, и каждый из них — это шаг вперед. У них была одна из самых надежных и славных карьер среди всех существующих рок- или электронных групп, и все это основано на всестороннем каталоге захватывающей экспериментальной поп-музыки. Трудно сузить его карьеру до 20 песен, но здесь я сделал все, что мог.

20. Depeche Mode – «Кощунственные слухи»

В то время как мир современной музыки оказывается втянутым в жесткую, но важную дискуссию о предотвращении самоубийств и осведомленности о психическом здоровье, эта песня Depeche Mode из альбома Some Great Reward 1984 года использует извращенный подход. История о 16-летней девочке, чья попытка самоубийства не удалась. Два года спустя она погибла в расцвете сил в автокатастрофе со смертельным исходом. И все это после того, как она обретет новую силу в Боге.

Выпуск сингла «Blasphemous Rumours» вызвал серьезный резонанс среди религиозных общин, и группа использовала «Somebody» как двойную сторону А в попытке успокоить богобоязненные массы. Будучи поклонником Depeche Mode, я знаю и люблю такие болезненные лирические повороты Мартина Гора. В музыкальном плане «Blasphemous Rumors» отличается отчетливыми тяжелыми перкуссионными сэмплами. Он опирается на ранний индастриал и привнес это жесткое звучание в мейнстрим за полдесятилетия до Трента Резнора и Nine Inch Nails.

19. Depeche Mode – «Waiting For The Night»

Начиная с оригинального Violator, «Waiting For The Night» 1990-х годов, пожалуй, самая пронзительная мелодия группы. Это самая близкая к тишине песня, которая когда-либо была. Каждая нота его мерцающей мелодии проникает сквозь навязчивую тьму, словно мерцающие огни. Это немного жутко, но как-то даже спокойнее. Это та песня, которая сразу же погружает вас в свое собственное настроение. Неважно, какие хорошие новости вы только что получили или гимн какой вечеринки вы только что напевали. Когда начинается «В ожидании ночи», мы все превращаемся в ночных существ, моргающих широко раскрытыми глазами в почти ничего, тревожных, но почему-то спокойных, предвкушающих какое-то неизвестное в течение шести странных и блаженных минут.

18. Depeche Mode – «Master & Servant»

Начиная с Some Great Reward, 1984 года, эта ода сексуальным кнутам и цепям – развлечение для всей семьи. Со строками об игре «между простынями» в нем определенно есть подтекст БДСМ, но это также и небольшой комментарий к современной жизни. «Доминирование — это игра в постели или в жизни / Они оба одинаковы / За исключением одного, когда ты удовлетворен в конце дня». Классический сас. Кроме того, вам должна понравиться мелодия, которая включает в себя деревянный блок, рычание тигра и эффекты хлыста. Из-за этих ударов песня была запрещена на многих радиостанциях в США, но она все равно попала в Hot 100. Возьмите это, пуритане.

17. Depeche Mode – «A Question of Lust»

Подвинься, Дэйв Гаан. Мартин Гор хочет сказать что-то настолько личное, что он берет микрофон себе. «A Question of Lust» был лишь вторым синглом, в котором Гор был на первом месте, и, поскольку он является основным автором песен группы, это особенный момент. Начиная с готического зрелища Black Celebration 1986 года, «A Question of Lust» — одна из самых романтичных баллад Depeche Mode, и знаете ли, она до сих пор уязвлена ​​хрупкостью и цинизмом. (Это также очень, очень весело подпевать.) Давай, подними руки вверх, исполни интерпретирующий танец, покрутись, и пусть эта песня взлетит на луну.

16. Depeche Mode – «Walking In My Shoes»

Иоанна 8:7 гласит: «Пусть тот, кто без греха, первый бросит камень». Depeche Mode может быть немного святотатственным, но если и есть какой-то библейский стих, который соответствует его лирическому канону, то это именно он. Здесь Гор пишет о суждении наших ближних не за то, как они выглядят или даже за их действия, а за испытания, которые они преодолели, и красоту, которая живет внутри. Даже за кажущимися злыми существами может скрываться история, полная проклятий, жертв и бессердечно украденных радостей. Эта песня также чертовски хороша, темна и задумчива, с духовным подтекстом, благодаря которому любая песня звучит по-королевски.

15. Depeche Mode – «Where’s The Revolution»

Сейчас не время возиться со смыслом. Depeche Mode надоели злые правые, и они хотят, чтобы вы что-то с этим сделали. Эта неземная танцевальная песня прямо призывает к действию. «Да ладно, люди, вы меня подводите», — поет Гор, и разве это не заставляет вас чувствовать себя так? Наводящее на размышления видео было снято давним соавтором Антоном Корбейном, и на нем изображены мужчины в чулках в нацистской форме, размахивающие флагами перед безрадостными рожами группы. Песня «Where’s The Revolution» взята из последнего релиза группы 9.0027 Дух. Эй, ребята, еще есть время, чтобы подняться на борт. Революция, кто-нибудь? 14. Depeche Mode – «Heaven» Гармонии Гора и Мартина разрывают сердце, а эта тащащаяся гитара — идеальный, проникновенный, электрический стон. Эта песня обыгрывает тщетность человечества, как грустный ангел играет на арфе. Это красивое, торжественное настроение, и оно заставляет вас хотеть выдать свое лучшее чрезмерно эмоциональное пение вместе. «Heaven» возглавил чарт Dance Club Songs, что нелегко для баллады в замедленном темпе, и после самых ярких и дерзких моментов EDM, символ, который говорит о его универсальной красоте. Видео было снято в бывшей католической церкви в Новом Орлеане, потому что всякий раз, когда Depeche Made могут делать навязчивые ссылки на христианство, они это делают.

13. Depeche Mode – «Dream On»

О песне Depeche Mode «Dream On» написано немного, но она убедительна без предыстории. Это вступление к Exciter 2001 года, и хриплый голос Гаана звучит как шепот по телефону. Очарование этой песни заключается в том, как странные электронные штрихи вплетаются в повторяющуюся акустическую гитару и вокруг нее. Это очень интимно, немного жутко и скользко. Это своего рода антипартийный гимн. Есть что-то опасное в поздних ночах. Он ударил по обоим сильнейшим рынкам Depeche Mode, достигнув пика №1. 12 место в альтернативных чартах и ​​первое место в списке песен танцевального клуба. Он попал в чарты 17 стран и открыл для группы новое тысячелетие.

12. Depeche Mode — «Never Let Me Down Again»

Говоря об эпических открывателях альбомов, «Never Let Me Down» — выдающаяся приветственная мелодия к знаменательному альбому Depeche Mode Music For The Masses. Эхо-тяжелый барабанный паттерн был вдохновлен Led Zeppelin, во главе с тяжелыми, закрученными гитарными риффами Gore. Загадочный текст песни был связан с неземной эйфорией от употребления наркотиков, а контрвокал Гора в коде отсылает к «Torch» Soft Cell. он растет медленно, переходя от скудного вступления к полномасштабной кинематографической эпопее. «Never Let Me Down» стала любимицей фанатов, и Smashing Pumpkins сделали кавер на нее.

11. Depeche Mode – «I Feel You»

Ноты продолжают появляться – это первый трек из альбома Songs of Faith and Devotion 1993 года. Визжащая гитара освещает путь к одному из самых грязных риффов британской группы. Этот альбом знаменует собой самый большой отход группы от электронных элементов на сегодняшний день, больше опираясь на органические инструменты, интересный отход после тяжелой синтезаторной работы предшественника Violator . «I Feel You» — сильное вступительное заявление к этому звуковому отходу. Это показывает такой большой рост и предвещает новое звучание для группы. В ней также есть этот извращенный западный стиль, который снова появляется в творчестве группы, со свинговым ритмом, отягощенным звуками возмездия, и тем не менее, это действительно песня о любви.

10. Depeche Mode – «Shake The Disease»

Эта песня Depeche Mode уходит корнями в глубокие корни синти-попа и дарквейва. Это отмечает последние дни более скромных, игривых и оптимистичных причуд группы. Он находится прямо между причудливыми композициями Some Great Reward и мрачным поворотом Black Celebration. «Shake The Disease» была одной из двух новых песен, появившихся в сборнике синглов Catching Up With Depeche Mode, вместе с «It’s Called A Heart». Это песня о любви для современности, в которой наш главный романтик отчаянно желает счастья с любимой, но не имеет времени на полную преданность, и никто здесь не будет пойман на попрошайничестве.

9. Depeche Mode – «Just Can’t Get Enough»

С точки зрения текста и музыкальности, это самая причудливая, яркая, радостная, какая-то нелепая любимая песня в каталоге Depeche Mode, но что это? обожал. Что не нравится в этих прыгающих синтезаторах? Как вы можете хмуриться, когда этот электронный бас толкает вас к танцполу? «Just Can’t Get Enough» буквально пропитана абсурдностью 80-х и намекает на влияние ду-вопа в этой вокальной гармонии. Он взят из дебютного альбома группы 9.0027 Говори и произноси по буквам , и если это звучит отчетливо среди работ группы, то это определенно так. Он был написан Винсом Кларком, одним из основателей, который сразу же покинул группу после выхода Speak and Spell . Он продолжал выступать в Erasure и нескольких других группах, унося с собой свою фирменную яркость, но фанаты всегда будут рады этому улыбчивому кусочку солнечного света в довольно жуткой вселенной Depeche Mode.

8. Depeche Mode – «Strangelove»

Во-первых, эпический респект песне Depeche Mode «Master & Servant», которую некоторые могут счесть непростительной за то, что я остановился, но я отвлекся. «Strangelove» похожа на более крутую старшую сестру своего предшественника БДСМ. «Странная любовь» может быть воспринята несколькими способами. В музыкальном плане он похож на первый, особенно если учесть, что оригинальные записи «Strangelove» были намного быстрее, пока участники группы не решили замедлить его, чтобы лучше сочетаться с Music For The Masses 9.0028 общий тон. «Strangelove» тоже можно рассматривать как оду причудливым фетишам, но это также может быть признанием эмоциональной нестабильности, а иногда и недоступности. Смотри, все прекрасно в любви и на войне, будь то кнуты и цепи или неверность. Если вы терпеть не можете устройства, выходите из камеры пыток, но это тонкая грань между болью и удовольствием, и мы стремимся пройти эту грань.

7. Depeche Mode – «John The Revelator»

Вернемся к религиозным мотивам в этой версии 2005 года Игра в Ангела. Это дьявольский вариант старой госпел-блюзовой песни с таким же названием, наиболее известной из записанных Слепым Уилли Джонсоном в 1930 году. Этот нацелен на христианскую церковь, на тот случай, если вы все еще думали, что эти парни были в конфликте с ней или что-то в этом роде. Для своего времени это танцевальная мелодия с тяжелыми барабанами и грубыми, сырыми синтезаторами, мало чем отличающимися от лучших электроклэш-песен эпохи Средневековья. Конечно, это гораздо изящнее и романтичнее, чем Fischerspooner, но это Depeche Mode, и все, к чему прикасается эта группа, проходит сквозь черную прозрачную похоронную завесу.

6. Depeche Mode – «It’s No Good»

Здесь у нас есть еще одна искренняя песня о любви от Depeche Mode, и, конечно же, она звучит как мрачный поворот в обреченном кислотном трипе. Как будто каждый раз, когда Мартин Гор влюбляется, он мучается из-за этого. Но именно так томятся Depeche Mode. Это был второй сингл с альбома Ultra 1997 года, , альбома, который отражал рок-звучание своего предшественника Songs of Faith and Devotion , но возвращался к электронной, мрачной темноте самых готических моментов группы. Это был первый альбом, выпущенный группой после ухода Алана Уайлдера, вернувший ему статус трио впервые с 19 лет.82. Кроме того, это был первый альбом, выпущенный после передозировки фронтмена Дэйва Гэхана, так что, как вы знаете, можно было ожидать мрачных тем. «It’s No Good» — закрученная и загадочная, выдающаяся вещь на альбоме и определенная классика в общей истории Depeche Mode.

5. Depeche Mode – «Everything Counts»

Первым признаком того, что ваша беззаботная синти-поп группа взрослеет, является такая песня, как «Everything Counts». Этот сингл с альбома Construction Time Again 1983 года говорит о корпоративной жадности, как в песне Pink Floyd «Have A Cigar». Ксилофон и мелодия придают мелодии веселую цирковую атмосферу, но тексты выражают явное пренебрежение к Британии и мировым идеалам 80-х, когда деньги превыше человечества, движимым бизнесом. Песня была выпущена в то время, когда у Depeche Mode не было конкретного контракта. Еще симпатичнее тот факт, что Гор издает свою собственную музыку в рамках компании Grabbing Hands Music Lmtd.

4. Depeche Mode – «Политика правды»

Твоя мама всегда говорила тебе, что честность – лучшая политика. У этой песни Depeche Mode другой посыл. Судьба Нарушитель хранит тайну и идеально подходит для танцев и вынашивания коварных планов. «Policy of Truth» — один из многих почти идеальных джемов Violator 1990-х годов, поистине кульминационный момент в карьере группы как в коммерческом, так и в творческом плане. Эти темные синти-поп мелодии — то, из чего сделаны готические мечты. Это было также то, что нормальные люди хотели услышать, когда он вышел. «Политика правды» достигла своего пика. 15 на Hot 100, нет. 2 в чарте Dance Club Songs и возглавил чарт Modern Rock Tracks.

3. Depeche Mode – «People Are People»

Это типичный дэнс-поп хит Depeche Mode. Он играет как пого-стик, прыгающий по полу, но прислушайтесь к тексту, и вы найдете значимый призыв ко всему человечеству. Он тяжелый с индустриальными барабанами, причудливый с его многослойными синтезаторами и окрашен достаточно мрачно, чтобы соответствовать форме. Бывший участник Уайлдер написал музыку, а Гор написал тексты, оду нахождению точек соприкосновения перед лицом многих форм ненависти и вере в то, что мужчины и женщины действительно хороши в глубине души. Зал славы рок-н-ролла признал ее одной из «500 песен, испачкавших рок-н-ролл».

Говорят, что Гэхан находит ее текст слишком очевидным, и группа, как сообщается, не исполняла эту песню на концертах с 1986 года. Я не могу понять, что заставляет мужчину ненавидеть эту песню. Может быть, однажды они придут.

2. Depeche Mode – «Personal Jesus»

Если вас зовут Фейт, это ваша любимая песня, и если бы мир составил список лучших когда-либо написанных песен, эта песня попала бы в списки многих людей . Его перепели Мэрилин Мэнсон, Сэмми Хагар, Хиллари Дафф, Джонни Кэш, Mindless Self Indulgence и другие. Должно быть, это один из самых пестрых составов в истории фандома.

Это был поворотный момент для группы, один из самых больших хитов в ее карьере, и какой странный хит: песня о том, как быть чьим-то личным спасителем. Гор был вдохновлен на его написание после прочтения автобиографии Присциллы Пресли «, Элвис и я». Судя по всему, мисс Элвис нашла Короля богоподобным. Возможно, именно влияние рок-н-ролла вдохновило группу на то, чтобы впервые выделить гитару. Не то чтобы драм-машина или синтезаторы должны были завидовать. Когда играет «Personal Jesus», в воздухе полно задумчивого, топающего, кладбищенского электричества. Он попал в чарты 15 стран, попал в четыре чарта Billboard и стал вторым хитом группы в топ-40 в США. Это также лучшая песня со странным срывом дыхания в истории записанного звука.

1. Depeche Mode – «Enjoy The Silence»

Подсчитайте, и, возможно, мы все согласимся Violator – лучший релиз группы. «Enjoy The Silence» взят из того гениального сборника 1990 года, и это действительно воплощение величия Depeche Mode. Игра Гэхана сильная, но нежная, мелодии болят и поют от радости. Бит жесткий, неумолимый и идеально подходит для танцев. Его посыл ироничен, поскольку слова так хорошо могут описать магию тишины. Когда любовь настоящая, слова не нужны. Это то, что вы чувствуете. Роза под любым другим названием пахла бы так же сладко, и так далее, и тому подобное.

Что толку во всех этих словах, когда они так часто подводят нас в час нужды? По крайней мере, у нас есть Гор, который расскажет нам наши истории. «Enjoy The Silence» попал в чарты 17 стран, заняв первое место. 8 в Hot 100 и последовал за своим предшественником «Personal Jesus», став первым подряд хитом группы в топ-40. Удивительно, но у него была недавняя реприза в чартах Польши, где он оказался под номером. 63 место в чартах эфира в 2016 году. Это потому, что когда вы пишете такую ​​хорошую песню, она вне времени.

10 величайших песен Depeche Mode всех времен

После того, как в 2020 году кивок в Зал славы рок-н-ролла прибыл под бурные аплодисменты, Depeche Mode приближаются к своему наследию с видом развратного приличия. Мы подумали, что сейчас самое подходящее время, чтобы оглянуться на 10 величайших песен группы всех времен.

Мартин Гор и Дэйв Гаан уже почти 40 лет пишут культовые песни для своей группы Depeche Mode. Согласно Rolling Stone, они являются «типичной техно-поп-группой восьмидесятых», а критик Саша Фрер назвал их «последним серьезным английским влиянием, которое с течением времени кажется все более и более значительным».

Имея 14 студийных альбомов и 50 песен в британском чарте синглов, Depeche Mode, мягко говоря, плодовиты. Им удается синтезировать меланхолию с танцевальностью, оставляя вас неуверенными, плакать или буги-вуги. Это ловкий трюк, благодаря которому они собирают поклонников по всему миру.

Возможно, они начинали в глубинах Эссекса, но вскоре группа приобрела известность и обнаружила свое имя в свете, продавая стадионы и общаясь с каждым человеком на них.

Ниже мы вспоминаем некоторые из их лучших песен и объясняем, почему они являются одной из величайших синти-поп групп, когда-либо ступавших по затопленной сухим льдом земле.

10. «Персональный Иисус»

Когда на песню так безжалостно делают кавер, это довольно хороший показатель качества, которое она представляет. Трек Depeche Mode «Personal Jesus», без сомнения, является высококачественным треком и представляет собой поворотный момент для группы.

Родившийся благодаря любви Мартина Гора к автобиографии Присциллы Пресли, этот трек является одним из самых легендарных в Depeche Mode.

9. «Policy Of Truth»

Песня из альбома 1990 года Violator , эта пробивная песня, несомненно, одна из лучших. Это строит и держит вас в восторге на протяжении всего пути. Звук вступительной мелодии был создан с помощью одной ноты, взятой с гитары, а затем зацикленной и сыгранной на клавиатуре — признак изобретательности группы.

Это единственный сингл Depeche Mode, который популярнее в США, чем в Великобритании. Мартин Гор сказал Бонгу в 1998 году, что это одна из его самых любимых песен, когда-либо записанных.

8.

«Master & Servant»

Master and Servant входит в их альбом 1984 года Some Great Reward, , и поначалу этот синтетический танцевальный трек кажется песней о S&M.

Гор сказал Мартину Таунсенду из VOX Magazine в 1993 году: «Если вы проанализируете это, это не так. Это не так радикально, как вы думаете. Речь идет о доминировании и эксплуатации в жизни, но с использованием секса. Речь идет о силе, которую люди используют в работе, любви, ненависти… и в сексе. Мы просто использовали сексуальный аспект, чтобы изобразить это».

7. «Just Can’t Get Enough»

Типичная синти-поп песня 80-х была последним синглом, написанным Винсом Кларком перед тем, как он покинул группу в 1981 году. Это песня с их первого альбома Speak and Spell. , и разительно отличается от более поздней музыки Depeche Mode, но по-прежнему остается отличным танцевальным треком и фаворитом среди фэнов.

В интервью о песне Entertainment Weekly Гэхан сказал: «Панк только что закончился, но все еще было несколько человек, которые тусовались в клубах Лондона и пытались играть музыку, которая можно было потанцевать под что-нибудь менее жестокое, и «Just Can’t Get Enough» стала одной из них».

6. «Stripped»

Этот мрачный атмосферный трек взят из их альбома 1986 года Black Celebration и является еще одним ярким примером мастерства группы в написании песен . По словам Гора, это одна из их лучших песен, которая действительно демонстрирует их эволюцию по сравнению с их более жесткими предыдущими альбомами.

Интересно, что ритм «Stripped» исходил из того, что мотоцикл на холостом ходу играл на пол-октавы ниже исходного тона. Еще один способ, которым Depeche Mode заявили о себе как о новаторах.

5. ‘Never Let Me Down Again’

Один из самых смелых и драматичных треков Depeche Mode из альбома Music for the Masses, 1987 года. чувство наркотической эйфории.

Эта песня отмечена видео в документальном фильме 101 , где Гаан машет руками в воздухе во время кода песни, и аншлаговое шоу из 60 000 человек машут вместе с ним. Когда он дал интервью французскому журналу, Best , в 1989 году он сказал: «Для меня это один из самых напряженных моментов во время концерта.

«Во-первых, потому что у этого трека очень сильный эмоциональный заряд, и каждый раз, когда я его играю, помахивание хорошо идет толпе. Кроме того, мы приближались к концу шоу, и во время этой песни стадион горел. Когда я увидел, сколько там людей, мне захотелось плакать. Это было очень трогательно».

4. «Наслаждайтесь тишиной»

«Наслаждайтесь тишиной» из 19Альбом 90 Violator , пожалуй, самая известная песня Depeche Mode. Это о том, чтобы быть довольным именно тем, что у вас есть.

Урезанная, острая лирика изначально должна была исполняться поверх медленного трека, своего рода баллады. Однако у Алана Уайлдера была идея ускорить его и сделать более дискотечным, против чего выступал Гор. Он чувствовал, что это противоречит безмятежности и эстетике лирики, но пришел в себя, как только услышал новую версию.

Говоря с BONG В 1998 году Гор сказал: «Это был единственный раз в студии, когда мы думали, что у нас есть хит-сингл». Очевидно, они были на верном пути, поскольку песня «Enjoy the Silence» стала лучшим британским синглом на церемонии вручения наград BRIT Awards 1991 года.

3. «Precious»

Взято из их студийного альбома 2005 года, Playing the Angel, «Precious» рассказывает о разводе Гора с женой. Песня меланхоличная, но не пораженческая. Это трогательно-честное размышление о распаде, по крайней мере, части жизни.

В интервью Kolner Stadt-Anzeigar, он сказал: «Precious» рассказывает о том, как мои дети справляются с разводом, что не очень хорошо. Но песня заканчивается куплетом «Я знаю, что ты научился доверять / Хранить веру в нас обоих». Все наши песни, даже самые депрессивные, содержат надежду».

2. «People Are People»

«People Are People» стал их первым хитом в США и первым синглом с их альбома 1984 года Some Great Reward. Это захватывающая песня, которую хотелось бы продлить, потому что она настолько хороша.

По словам Гора, текст песни о расизме. Говоря с Entertainment Weekly , Гаан внес немного больше ясности: «Мы использовали все эти лупы для создания ритмов, и технология была довольно продвинутой, но это было не так, как сегодня, вещи, которые вы можете делать. «, — размышляет певица.

«Раньше мы ходили в студии, и первое, что мы делали, мы спрашивали, где находится кухня — буквально на предмет кастрюль, сковородок и вещей, которые мы могли бросать вниз по лестнице, и записывали ритмы, которые они делали. крушить, а затем превращать это в петли».

1. «Everything Counts»

«Everything Counts» — одна из тех песен, под которую практически невозможно не танцевать. Трек входит в их третий студийный альбом Construction Time Again , который был выпущен в 1983 году и свидетельствует о том, что Depeche Mode приближаются к пику своей творческой силы, но все еще движимы энтузиазмом.

Кристаллические синтезаторы, ксилофоны и лирика, критикующая корпоративную жадность, — все это вместе, чтобы создать фантастическую и довольно актуальную песню в 2020 году. Это смелый трек, который переключается между мелодичностью и резкостью.

Это первая песня, в которой Мартин Гор и Дэйв Гэхан заметно поют в разное время, и она быстро стала одной из фаворитов фанатов, когда они гастролировали.