Безумные и зрелищные рисунки линии мистера Дудла

Безумные и зрелищные рисунки линии мистера Дудла

Достаточно полностью белой поверхности, так что Мистер Дудл, возьмите мелки и начните рисовать невероятные линии.

Это Сэм Кокс, из 25, молодой британец, более известный по прозвищу мистер Дудл.

Его рисунки прорастают безостановочно, как будто это импульс, который пронизывает его пальцы и превращает их в творения.

Рисунки и композиции мистера Дудла бесконечны, достаточны для продолжайте работать в течение 48 часов подряд.

Художник может нарисовать комнату сверху донизу, даже мебель помещений станет холстом.

Такие бренды, как MTV, Adidas или WeWork, сотрудничали с мистером Дудлом, и его рисунки уже являются частью ДНК каждого из них.

Мистер Дудл ограничивает свою палитру цветов белым и черным, как и его злокачественное альтер эго: доктор Скраббл.

Оба разделяют свою страсть к рисованию: черным по белому и белым по черному соответственно.

Хотя Кокс описывает свою работу как «ОКР — обсессивно-компульсивное рисование» (что походит на шутку, переведенную как «навязчивый навязчивый рисунок»). Это не похоже на шутку.

То, что начиналось как писанина для несовершеннолетних в его учебниках и мебели его родителей, стало не просто профессиональной карьерой.

На протяжении многих лет мистер Дудл демонстрировал свою критику общества с помощью рисунков, которые кажутся простыми идеями. Однако в глубине души их нет.

Его стиль заключается в рисовании толстой черной линии на белом фоне. Его работа характеризуется чистым хаосом.

Полный странных символов, странных персонажей и сложных сцен.

Основная задача аудитории — потратить время на расшифровку своих каракулей.

Мистер Дудл хочет запечатлеть свои рисунки на стенах белых особняков или в парке развлечений.

В 2017 он сыграл вживую на фестивале в ХенлиОн нарисовал контуры, люди наполнили их цветами.

Рисунки Mr. Doodle способны подарить жизнь и веселье любому пробелу.

«Забавно иметь возможность рисовать и создавать свой собственный мир, а иногда это забавно. Я не боюсь, что люди смеются надо мной или что они меня не понимают «

«Безумные» понедельники: Феминизм в цветочный рисунок

А вот и новый понедельник! И значит, время для очередного «безумно»-костюмного поста. К моей большой радости, очередной выпуск выходит сегодня без опозданий. И посвящен он будет настоящей «безумной» диве и одной из любимых всеми героинь, о которой вы уже наверняка догадались!

Итак, после шести с половиной сезонов и еще до выхода последнего создатели Mad Men намекали, какой готовят для Джоан финал исключительно посредством костюма, выбранного для её промо-плаката:

Джоан так и не появилась в этом платье ни в одной из последних серий, но это все еще не отменяет его значимости. Особенно если мы сравним это платье с другими её промо-образами (в которых также можно было прочитать, как в грядущий сезон сложится судьба героини), в частности с тем, который стал практически ее визитной карточкой на протяжении не одного сезона:

Об этом черном платье в красные розы (и почему из всех промо-образов я решила выбрать именно его) мы еще дальше весьма подробно. Но пока просто посмотрите, насколько разный посыл транслирует облик одной и той же женщины в этих разных нарядах!

Два наряда отличает каждая отдельно взятая деталь, и в каждом таком различие мы можем прочитать разные строки: темное против светлого, яркий драматический принт против мечтательно-плавного, четкий силуэт платья, «затягивающего» фигуру наподобии корсета против мягкого и значительно более свободного. И, что немаловажно, выбранное для новых промо-плакатов платье Джоан куда менее классическое, для своего периода оно весьма актуальное и модное, пусть и не по авангардно-глянцевым понятиям (что нетривиально в начале 70х для женщины её форм, типажа и возраста). И это еще один замечательный пример того, насколько одежда (в данном случае костюм героини) может многое рассказать и даже, если мы в кино, предсказывать!

Новое платье предрекает немало хорошего для этой героини: освобождение от «корсета» — того, в который она почти всю взрослую жизнь затягивала себя сама, а вслед за ней это делали и окружающие, и скорее всего снять с себя этот корсет Джоан удастся, если она наконец осознает себя современной женщиной, отказавшись от старых/традиционных ценностей.

Ну а сбылось ли все это в «безумной» сериальной действительности? К разбору этого мы немедленно приступаем!

На протяжении всего сериала Джоан прошла долгий карьерный путь от секретарши до полноправного партнера. Это не была гладкая и простая дорога, и на момент нашей с ней новой встречи, Джоан все еще борется за то, чтобы доказать всем вокруг, что она достойный высшей оценки профессионал, а не просто красивое тело. Поэтому её образы все чаще склоняются к имитации мужского костюма:

«Я здесь, чтобы делать бизнес» — таков посыл её строгого, с мужскими элементами платья, которое дополнительно усиливают золотые пуговицы, добавляя милитари-мотив (как пуговицы на кителе). Плюс, в образе крупные золотые украшения, чтобы в буквальном смысле добавлять Джоан вес, сигнализируя о её статусе партнера (и соответствующих доходах). Художники по костюмам уже не первый раз используют этот прием, чтобы выделить в той или иной сцене самую состоятельную женщину, и здесь они делают тоже самое, сравнивая увешанную золотом Джоан с Пегги, на которой украшейний нет от слова совсем.

Однако попытки выглядеть более серьезной и деловой удаются Джоан не всегда, о чем свидетельствует следующая сцена и реакция коллег-мужчин на героиню:

Костюмы двух героинь в этой, уже неоднократно упомянутой мною [и важной-дальше-объясню-почему] сцене функциональны дважды. Во-первых, они в очередной раз демонстрируют динамику в отношениях Джоан и Пегги, разницу их подходов и их взглядов (о чем я уже писала). Ну а во-вторых, эти наряда отражают то, какими каждую из этих женщин видит сидящий напротив них коллега-мужчина образца 1970-го года*.

*И именно здесь важность этой сцены вне костюмного контекста, ибо она — отличная иллюстрация того, как сексуальное домогательство может выглядеть без физического контакта или даже намека на оный. Реплики, брошенные в адрес Джоан сидящим напротив козлом коллегой — классика этого жанра, и да, сегодня за такое должны уволить!

Так что новости о том, что рекламное агенство переходит в большую компанию, где Джоан придется работать именно с такими коллегами, не могут принести радость героине. Не случайно её платье в этот момент это состояние отражает — черное (т.е. не предвещающее ничего позитивного) с ярким цветочным рисунком, который выглядит почти агрессивным/ядовитым рисунком, отражающим смятение героини:

И еще одна интересная деталь, заметная, если внимательно присмотреться, и отражающая взаимоотношения Джоан и Роджера. Посмотрите, как мелкий белый горох на её платье созвучен с принтом на его галстуке. Правда, в цветовой гамме с точностью до наоборот:

Судя по тому, как близко к друг другу они сидят и их почти спонтанное объятие, эти двое как бы ищут друг в друге поддержку. Однако, как цветовая гамма их горохового принта оказывается противоположной, также и близость Джоан и Роджера уже просто видимость, а в реальности они не могут (и не смогут) по-настоящему поддержать друг друга.

Это начинает быть очевидным уже на деловой встрече, когда решение о поглощении озвучено как окончательное. Да, эти люди все еще партнеры и пришли на встречу одной командой — все одеты с общим мотивом, в том числе костюм Джоан здесь похож на темную мужскую двойку, а бант имитирует галстук. Однако, если присмотреться, уже здесь присутствуе раскол — костюмы разных цветов, а костюмы Джоан и Роджера просто противоположны:

Он в темном, она в светлом — эти двое окончательно расходятся по разным сторонам жизни, и Роджер — не человек, который окажет Джоан истинную поддержку:

Хотя именно настоящая искренняя мужская поддержка не помешала бы героине на новом месте, где работают старые правила игры — для полноправных мужчин и менее полноправных женщин. Это достаточно точно описывают костюмы героев, когда мы встречаем Джоан в один из её первых дней на новом месте. Вот, например, первая встреча Джоан с её женщинами-коллегами:

В то время как Джоан в ярко-розовом платье, женщины-коллеги — в бледных приглушенных тонах. Они уже хорошо знают культуру этой компании и как тяжело здесь быть женщиной — лучше быть менее заметной. Что Джоан очень быстро тоже понимает во время рабочей встречи с мужчиной-коллегой.

Здесь её костюм снова имеет двуйную функцию. С одной стороны это отражение самой Джоан. Она пришла в новый офис на правах женщины-партнера, и не собирается отдить на второй план. Так что после того, как новый Большой Босс как бы «случайно» проигнорировал её, когда на встречу партнеров она пришла в деловом строгом темном костюме, Джоан обращается к своим страмы и хорошо знакомым приемам: платье, ярко-розовый цвет и бант…because men lo-o-ove scarves!

Вот только этот, когда-то давно работавший прием, её в очередной раз подводит. Мужчина-коллега видит в ней…еще одну женщину, а значит, не заслуживающую серьезного и равного отношения:

Что чувствует в этот момент Джоан? Достаточно посмотреть на интерьер её нового офиса, а именно на висящую за мужчиной картину — этот человек, как эти яркие и агрессивные цвета без четкой формы, вызывает у героини тревогу, смятение.

Не помогает Джоан и попытка найти решение смостоятельно. Сначала один из партнеров достаточно прозрачно намекает, что готов поддерживать её в обмен на…»чисто женские» услуги:

*и опять та самая абстрактно-агрессивная картина снова в кадре
(она созвучна здесь цветам рисунка на её платье)
Заметье, что для этой сцены художники выбрали для Джоан облегающее платье черного цвета с ярким цветочным принтом — как будто символизирующее обратную темную сторону бытия женщиной — мужчина видит в такой женщине цветок и спешит сорвать его.

Не оказывается успешной и попытка Джоан пойти поверх всех голов прямиком к Большому Боссу:

*кстати, посмотрите и здесь на кратину фоне —
символ расплывающихся надежд? или перепутанных чувств и мыслей?

Если вы помните, зеленый оказался для Джоан неоднозначным. Это цвет, символизирующий её соблазнение/»грехопадение» и деньги — факт, что свое партнерство она получила через постель. И с тех пор именно этот цвет появляется в тех сценах, где Джоан пытается вернуть эту частицу себя, отстаивая свои права особенно рьяно:

Джоан во время конфронтации с Доном Дрейпером

Поэтому не удивительно, что на встречу с Большим Боссом Джоан снова надевает зеленый. Она видит в этом попытку защитить свои права и вернуть утраченную силу (поэтому их полу-приятельская беседа очень скоро наполняется феминистическими угрозами), а он видит в ней незначительную помеху (т.е. возвращает её к положению бессилия, когда переспать с клиентом в обмен на партнерство казалось для Джоан единственным выходом) — опять один костюм и две функции:

И единственным выбором Джоан оказывается уйти. А её костюм в сколь важной сцене расскрывает несколько интересных моментов:

Во-первых, этот наряд — еще один пример, что на наших глаза формируется новая Джоан, которая очень скоро научится отлично объединять в одном образе профессионализм и успех с женственностью. Здесь это сочетание офисных черного и белого, делового воротничка и манжетах с тем фактом, что это все еще платье, причем мягко облегающее фигуру.

Еще одно значение — снова разрыв между Роджером и Джоан (он опять в светлом, она — в темном). И как следствеие- Джоан готова полностью уйти из жизни Роджера, забирая с собой и их общего сына. Это только её ребенок, поэтому их костюмы практически зеркалят друг друга:

Вплось до финальной сцены этих двоих. Посмотрите, как их костюмы отражают полную независимость друг от друга: здесь присутствует мотив темный против светлый, плюс, еще один пример черного платья с яркими цветами на фоне, которое как будто говорит, что рядом с Роджером Джоан не было хорошо (было темно и безнадежно). Или еще одна интерпретация этих красных цветов на черном — окончательная смерть их взаимной любви, от которой ничего не осталось.

И это ведет нас к анализу еще одной любовной линии в жизни героини.  И здесь костюмы также рассказывают нам историю во всей её полноте, даже если это не досказывают герои.

Так, роли в этом романе были заранее распределены, что и рассказывают их костюмы в момент знакомства: он в мужском серо-голубом, она — в женском розовом. Ниже пояса у Джоан цветут цветы (не случайно их история начинается как курортый роман — с переходом в постель без затяжного ухаживания)

Однако различия между ними и их взглядами на отношения проявляются уже на втором свидании, когда оказывается, что каждый ожидает разные вещи от этого романа:

Анализ этих костюмов я уже представляла в предыдущем посте о Джоан, поэтому здесь только добавлю то, что сейчас бросилось мне в глаза — «говорящая» цветовая гамма нарядов и диалог между ними. Посмотрите, он одет в бежево-коричневые тона, оттенки земли, как бы симолизируя его практичность, тот факт, что он крепко стоит на земле и готов быть опорой и поддержкой. Однако Джоан в цвете воды (и даже в отделке и рисунке её платья читаются морские мотивы) — она меняется, она уже не ищет опоры, но наоборот, ищет кого-то, кто готов плыть с ней по течению.

Так что уже здесь можно было бы предугадать, что эти двое все-таки не договорятся. Что и случилось даже после попыток сделать их роман чем-то серьезным:

Мужчина в ковбойских сапогах и женщина в принте леопарда. Он — скотовод, привыкший к послушанию со стороны коров женщины, а она [наконец-то!] успешная и самостоятельная хищница. Такой мужчина не может быть рядом с такой женщиной, поэтому эти двое расстаются.

Кстати, интересно, что художники по костюмам уже использовали этот принт для Джоан, и всегда в контексте её взаимоотношений с мужчинами: от леопардового пальто, в котором Джоан, будучи любовницей Роджера, оказалась не хищницей, а птицей в золотой клетке, до леопардовой блузы в момент, когда преимущество было не её стороне — она успешная женщина, а таже мать с ребенком по сравнению с одиноким бывшим любовником, которого оставили его семья и все прошлые жены, и до леопардового халата, в котором Джоан нашла в себе силы не жертвовать карьерными мечтами ради мужчины.

И здесь мы видим серьезный рост и изменения персонажа Джоан, что зовет нас вернуться к её черным цветочным платьям. Помните, я говорила, что на протяжении нескольких сезонов её героиня регулярно испытывала на себе обратную / темную сторону собственной женственности. Будучи безусловно привлекательной [как роза] Джоан приходилось мириться с тем, что мужчины в первую очередь воспринимали её как сексуальный объект, требуя соответствующего «женского» поведения — не отстаивать свои права и всегда подстраиваться под мужчину. Хотите костюмные доказательства? — Вот они и не только в последнем сезоне:

слева — новый любовник Джоан дарит ей, конечно же, розы
справа — Джоан принимает кокаин по настоянию Ричарда, хотя «не очень ей этого хотелось
(купальник Джоан — черный в яркие цветы)

И вот после всего этого Джоан, всю жизнь искавшая надежного мужчину, наконец приняла решение, что может обойтись и без него, т.к. у неё есть силы, талант, профессионализм и много амбиций. В путь почти сразу после ухода из агентсва она отправилась, конечно же, в ярко-красном платье — роза, но уже без темной стороны:

Решение основать собственную фирму она также принимает в красном, и что примечательно, не плотно-облегающем офисном, а расслабленно-домашнем наряде. Это её освобождение от внутреннего корсета, одно из первых проявлений настоящей личной свободы. И как бы усиливая этот эффект — на Джоан здесь очки! Помня, что её когда-то икона стиля для Джоан, Мерилин Монро сыграла девушку, предпочитающую очкам постоянно спотыкаться о все вокруг, это серьезный шаг для нашей героини — своим успехом она отныне будет обязана интеллекту, а не бюсту:

Дальше — больше, ибо для того, чтобы озвучить свое решение создать собственную фирму, Джоан надевает тот же наряд, в котором [уже бывший] коллега отпускал в её сторону неприятные реплики — так свою слабость и не умение ответить героиня превращает в силу — она теперь самостоятельна, будет зарабатывать еще больше и сможет говорить что угодно таким «коллегам»:

И наконец финальный триумфальный аккорд:

Свой бизнес Джоан ведет прямо из дома, одетая в брючный(!) комбинезон зеленого цвета. Облегающие платья «ходячий секс» героиня сменила на силу (т.е. брюки), а зеленый цвет теперь будет символизировать её успех и его отражения в денежном эквиваленте.

На этой опимистично-феминистичной ноте у меня на сегодня все! Теперь интересны ваши интерпретации джоан-концовки!

Безумные рисунки Аркадия Кутилова. Открылась художественная выставка поэта | КУЛЬТУРА

Самый загадочный и противоречивый омский поэт Аркадий Кутилов трагически ушёл из жизни в 1985 году. Его тело было найдено в одном из скверов Омска. Он был опознан, но труп из-за невостребованности был предан земле в общей могиле одного из городских кладбищ. Жизнь поэта – это типичная история творца, не вписавшегося в рамки одиозного советского искусства. Невостребованность, бродяжничество, алкоголизм, психушка, тюрьма.

Рукописный вариант повести «Соринка». Её относят к философской и социальной прозе. Написана в тюрьме. Фото: АиФ/ Александра Горбунова

Так получилось, что Аркадий (Адий по паспорту) Кутилов стал автором 11 книг, но все они вышли после его смерти. Его стихи включены в антологию «Русская муза XX века», вошли в антологию «Русская поэзия XX столетия», изданную в Лондоне на английском языке, в нашумевшую антологию «Строфы века». Его произведения изучают в зарубежных университетах. «Заря не зря и я не зря» – эти строчки многие любят цитировать, даже не подозревая об авторстве Кутилова. 

Знают поэта и как художника. Он устраивал эпатажные выставки своих рисунков. А рисовал он, за неимением красок, простыми цветными карандашами и ручкой, правда, Кутилов и без акварели смог выразить себя. Безумные работы, метафоричные, зашифрованные. Если принять за веру утверждение, что рисунки человека отображают особенности его внутреннего мира и характера, то кутиловские работы могут напугать любого психиатра.

Рисунки писались цветными карандашами и ручкой. Зато столько образов. Фото: АиФ/ Александра Горбунова

Выставка рисунков Кутилова «Искусство кисти плодотворной» работает в Омском государственном литературном музее имени. Ф.М. Достоевского с 11 октября. Можно увидеть иллюстрации поэта к своим произведениям. Впервые представлены картины «Омская богоматерь», «Троица», «Реквием каравану».

«Аркадий Кутилов был не только ярким, самобытным поэтом, но и уникальным художником, — отмечает хранительница творчества и наследия Аркадия Кутилова Нэлли Арзамасцева. — Сегодня мы видим в лучших кутиловских стихах – Художника, в лучших его рисунках – Поэта».

Также на выставке представлены рукописные книги поэта. Экспозицию дополняют недавно презентованная «Антологии жизни и творчества Аркадия Кутилова «Поэтический причал» и ряд изданий, которые были подарены музею из личных фондов. Есть действительно уникальные издания. Например, две книги, которые были выпущены к 70-летию со дня рождения поэта почитателями поэзии Кутилова: омским художником-микроминиатюристом Анатолием Коненко и профессором Российской академии естествознания Владимиром Ястребовым. Оба варианта книг составлены на основе рукописного сборника стихов А. П. Кутилова «Я – Магнит».

«Троица». Одна из картин, что выполнена красками. Фото: АиФ/ Александра Горбунова

Кстати, Коненко сказал, что в последние годы он занят активной общественной работой, которая предполагает посещение исправительно-трудовых колоний. На вопрос, кого бы вы хотели почитать, отбывающие срок граждане в один голос называют Аркадия Кутилова. В музее Достоевского добавили, что в последние годы немало сделано для увековечивания памяти поэта: создан первый литературный музей Аркадия Кутилова и мемориальный комплекс на «малой» родине поэта, в селе Бражниково Колосовского района; открыт музей творчества Аркадия Кутилова в школе № 95 города Омска.
В память о нём создано четыре документальных фильма. 18 октября 2013 г. был открыт памятник Аркадию Кутилову на Ново-Южном кладбище города Омска.

Юрий Норштейн: «Безумные стихи, или Шум сосны на сумие»

Татьяна Иенсен. Как возник сам этот замысел — экранизировать хокку Басё?

Юрий Норштейн. Идея сделать фильм по циклу стихов Басё «Зимний день», который называется Рёнку («Сцепленные строфы»), родилась у самих японцев. В цикле тридцать шесть строф; проект заключался в том, чтобы раздать их разным режиссерам, каждый из которых должен делать свой кусок, без каких-либо ограничений стилистических, сюжетных, формальных, каждый в согласии со своей индивидуальностью. А затем отдельные сюжеты сложить воедино. Японцы решили, что проект будет интернациональным, и пригласили для участия в нем режиссеров из Канады, Бельгии, Китая, Англии, России и т.д., всего тридцать пять авторов, включая японских. Каждый режиссер должен был сделать тридцатисекундный фильм без «покушений» на японскую стилистику. Далее художественный руководитель проекта Кихатиро Кавамото соединил фильмы один с другим, перекладывая зазоры между ними чтением стихов. Мне достались первые три строки, которые открывают весь этот цикл «Зимний день». Сразу придумался зимний сюжет: мальчик готовит еду на жаровне, подбрасывает угли, открыта ширма, через окно видны горы. Идет снег, засыпая рыжие холмы. Мальчик оторвался от жаровни, загляделся. Еда подгорает. Входит отец (или кто-то из старших). Чувствует, что подгорает еда. С руганью хватает чайник, заливая жаровню и давая затрещину мальчику. Мальчик в испуге. Отец, ругаясь, вдруг поднимает глаза на пейзаж и застывает, глядя на снег, медленно закрывающий холмы. Из чайника льется на жаровню вода. Мальчик смотрит на чайник, на отца и на снег. Продюсер и худрук замахали руками: «Да ты что? Фильм должен начинаться с осени, потом будет зима». И мне пришлось заново сочинять другой сюжет. Я трудно сочиняю. Потом, когда появляются живые детали, сюжет приходит в самодвижение.

Т. Иенсен. А что значит «Сцепленные строфы»? Что такое Рёнку?

Ю. Норштейн. Садятся поэты в круг, и от одного к другому путешествуют строки. Первый говорит свои три строки (первые три строчки называются хокку), потом второй — свои две строки, так что уже третий, четвертый, седьмой, тридцать второй могут воспользоваться строками из предыдущих стихов, с тем чтобы создать свой образ. Отсюда и название «Сцепленные строфы». Можно сказать, что сама поэтическая мысль бродит по кругу поэтов и в конце замыкается на ком-то, может, и на сказавшем первые три строчки. На каждого поэта приходится по две-три строки. Первые три сочиняются Басё. Он учитель, уважаемый мастер. Первые строчки дают энергию всем последующим. Система сочинения хокку, или хайку, известна: три строки, в каждой из которых определенное количество ударных звуков: 5, 7, 5. Следующее за ним двустишие строится по количеству ударных слогов: 7 и 7. Перевод не может быть кратен оригиналу, то есть соответствовать по ритму и по количеству ударных, поскольку это абсолютно разные языковые основы. Иероглиф не равен русскому переводу. В нем — один слог, в русском — два или три. Буквальный перевод исключен, хотя и бывают счастливые совпадения. Вера Маркова, которая переводила Басё, сама большой поэт, по-моему, недооцененный. Да и смешно сказать, можно ли переводить японскую поэзию, не будучи способным к сочинению русского стиха? Что касается кино, то переводить хайку на экран — дело безнадежное. Тем более при условии, что каждая строфа в фильме должна длиться около тридцати секунд. Всерьез рассчитывать на то, что можно уложиться в такое время и сделать нечто хотя бы приближенно адекватное стихам Басё, наивно. Возможно счастливое совпадение, когда краткость равна сильному поэтическому результату. Но в данном случае ты находишься в достаточно строгих рамках, предложенных тебе другим творцом. И волей-неволей плывешь в фарватере этих стихов — и никуда от этого не деться. Все, что ты сочиняешь, находится под облучением энергии прочитанных строчек.Я тугодум, поэтому не уложился не только в тридцать секунд, но и в три раза по тридцать. Хотя, наверное, можно было сделать короткий фильм, состоящий из одной сцены. Может, не надо было раскручивать кино с экспозицией, с завязкой, с подробной разработкой и, действительно, обойтись одной сценой. Но теперь уже дело сделано.

Страшно подумать, но для меня эта работа оказалась сложнее, чем съемка «Шинели». Такой подробной разработки всего живописного пространства кинокадра на «Шинели» не делалось. В сравнении со скоростью, с которой снимался Басё, работа над «Шинелью» кажется скоростью света по отношению к скорости звука. В итоге на почти две минуты экранного времени потрачено около девяти месяцев или даже больше. И каков результат? Я чувствую некую безнадегу во всем сделанном, хотя японцам понравилось. Но я-то вижу, что не достиг нужной интонации… Я говорю не о мастерстве, не о каких-то внешних атрибутах, а об интонации трех строк, через которую я хотел бы обрести спокойствие. Мастерство — это когда единственный, необходимый путь заменяет множество ненужных возможностей. К истине придешь, когда мастерство преодолеешь.

Т. Иенсен. Процитируйте сами строки Басё.

Ю. Норштейн. «Безумные стихи»… осенний вихрь…

О, как же я теперь в своих лохмотьях На Тикусая нищего похож!

Эти строки Басё предваряет словами: «Мне невольно пришел на память мастер „безумных стихов“ Тикусай, бродивший в былые дни по этой дороге».

Т. Иенсен. А кто такой Тикусай?

Ю. Норштейн. Нарицательный, вымышленный персонаж. Он существует в воображении японцев настолько реально, что они поселили его в каком-то городке, у него даже есть своя аптекарская лавка. Но он не лечит, он лекарь-шарлатан, и все прекрасно понимают, что он не способен врачевать. Он одновременно и шут, и юродивый, который валяет дурака, как наш Иванушка-дурачок. Он блаженный такой дурачок, не тронутый умом, не недотепа, а остро и тонко мыслящий, который играет в дурость, тем самым освобождая себя от некоторых условностей, задаваемых ему самой жизнью. Впрочем, Василий Блаженный плевал и на церкви, и на богатых. Японцы были удивлены, увидев, что по сюжету Тикусай и Басё встречаются, — им никогда в голову это не приходило. У меня же они пересеклись по моему недомыслию. Я не думал о невозможности их встречи. Получился цирковой вариант — белый и рыжий клоуны. Белый, конечно же, — Басё-Пьеро, а рыжий — Тикусай-Арлекин, который может его и ущипнуть, и шляпу с него сорвать, что он и делает. Одна журналистка мне рассказывала о встрече с Мариэттой Шагинян незадолго до ее смерти: увидела перед собой старуху, очень живую, хотя ей было уже лет сто, ну, уж девяносто точно: вообразите, она стояла у гроба Блока! В таких случаях, как никогда, понимаешь, насколько история к нам близка. Шагинян выскочила из-за стола, сухая, кривая, подбежала к журналистке, схватила ее за волосы, подергала и спросила: «Это у вас свои?» Потом ущипнула за щеку, села на место и только после этого стала отвечать на вопросы. Для Шагинян совершенно нормальное, естественное поведение. Она не была умирающей, полудохлой старухой, которая демонстрирует свое умирание окружающим. И на вопрос, как же в таком возрасте в ней столько силы и бодрости, она ответила словами Стравинского: «Хочу то, что еще отпущено, дожить, а не домереть».

Т. Иенсен. В вашем фильме Тикусай слушает врачебной трубкой деревья в лесу, как врачи слушают легкие. И всё, больше ничего не надо ни говорить, ни как-то пластически объяснять, какого рода это его шутовство.

Ю. Норштейн. Ну, там еще много звуков — ударил дятел, пролетели сороки, червяк гложет дерево. И крещендо тянется к тому моменту, когда поднимается ветер. Он должен быть подготовлен подземными гулами. Как землетрясение, когда слышно, будто земля дышит, а потом легкое колебание.Я даже думаю, что этот маленький эпизодик, где Тикусай слушает деревья, мог бы стать отдельным фильмом. Можно было бы сделать кино, как дышат старые деревья, как они скрипят, как астматически задыхаются (дело происходит осенью), как дрожат ветки от холода, деревья стынут, уходя в зимнюю спячку. Хотя зима в Японии — не наша стужа, не наше сверкание снегов. Впрочем, тропы, по которым ходил Басё, в некотором смысле рифмуются и с российскими тропами. Он как поэт — вечный странник. Норма его жизни — быть в пути, дорога возвращала ему себя самого. Попробуйте себе на секунду представить, что это такое — непрерывный путь Басё. Это же не сел в машину и попутешествовал

автостопом. Вообразите тьму, где ни огонька, ни живой души, где свет — это только твой факел, с которым ты идешь. Факел погас, и тьма сожрет тебя. И еще разбойники могут напасть, они не ведают — великий, не великий. Они видят бродягу, у которого можно поживиться. Что у него там в пустой сумке? Великий польский скульптор Вит Ствош сотворил алтарь в Кракове и сгинул по пути в Гамбург. Где его кости, в чьей-то общей яме для нищих, калек? А Моцарт, а Рембрандт?

Т. Иенсен. Святого преподобного Серафима Саровского, у которого вообще ничего не было и который жил в своей лесной пустыньке, где стоял на камне тысячу дней и ночей и питался только травой сныть, разбойники избили до полусмерти.

Ю. Норштейн. Да, они били, а он не сопротивлялся.

Т. Иенсен. Когда на Серафима Саровского напали, в руках у него был топор, которым он рубил деревья, но он не только им не воспользовался, а вообще не сопротивлялся. Хотя был очень сильный, в Дивеевском монастыре хранятся его тканые тапки огромного размера и громадная тяжеленная мотыга. Но после того как его всего переломали и пробили ему голову, он стал совсем согбенным. Когда же этих разбойников нашли, Серафим Саровский простил их и попросил отпустить.

Ю. Норштейн. Вот это подвиг. Или, может быть, не подвиг? Норма жизни? Сам-то он не думал — подвиг, не подвиг. Естественное мироощущение святого человека. Басё тоже нельзя было приманить ни богатством, ни хорошими условиями, ни сказать ему: «Что ты ходишь в тряпье по дорогам под дождем и снегом?» Слава его катилась по дорогам, его стихи были его глашатаем, сам он ходил пешком. Никто не мог его заставить где-то осесть, обрести дом и, сидя в тепле, писать стихи. Нет. Он все шел и шел по дорогам и тропам. Иногда его сопровождал помощник, делил поклажу. Чаще Басё ходил один, когда все тяготы дороги отдавались в опухших ступнях, руки мерзли. Ведь тяготы твоей жизни никто за тебя испытать не может, кроме тебя самого. Нельзя испытывать удовольствие от прогулки, послав на улицу вместо себя своего слугу. И деньги здесь ни при чем. Только ты сам можешь мускульно напрячься и испытать преодоление, тяжесть, боль в ногах, которую никто с тебя не снимет. Но как часто сегодня человек выбирает комфорт и удобства, которые в конце концов разделяют его с самой сутью жизни и сжирают так, что он вообще теряет слабые знания жизни и чувствование другого человека.

Увидел передачу о новом жилом комплексе Москвы «Алые паруса» (вряд ли жилтоварищество подозревает, какую цену заплатил Грин за книгу с этим названием). «Район повышенной комфортности», — с аппетитом объявил ведущий, по словам которого, красоты новостройки заключены в том, что срубили деревья, берега реки забетонировали, район огородили, подъезд к этому огромному домине по пропускам… Этакий уголок капитализма «с повышенной комфортностью». Как было сказано, здесь предусмотрено все, что необходимо человеку. Хочется спросить: и кладбище? Впрочем, этот комплекс и есть кладбище, поскольку полностью освобождает человека от какого-либо творческого действия. Для поэтов место мертвое. Только компьютерные лица повышенной комфортности. Кусок реки исключительно для жителей этого района, скоро и небо над головой начнут нарезать индивидуально каждому, в зависимости от благосостояния. Теперь вообразите, могут ли жители этого «райского наслаждения» захотеть понять жизнь Басё или его стихи? А неестественность жизненных ощущений порождает зависть, как следствие фальшивых идеалов, и в итоге — перекосы в общественном сознании. Исчезнут поэты, некому будет слушать деревья, да, собственно, сегодня и лес воспринимается скорее как кубометры древесины на продажу. А в связи с передачей леса в частные руки, скоро туда будут пускать по спецпропускам и отстреливать самовольно прогуливающихся.

Т. Иенсен. Но ведь сама потребность в таких великих путниках жизни, как Басё, несмотря ни на что, всегда остается.

Ю. Норштейн. Да она всегда есть. Я вспоминаю рассказ Наташи Гутман о Рихтере, который в день выхаживал по сорок-пятьдесят километров. Он был такой мощный. Когда в Пушкинском на Декабрьских вечерах шел к роялю, толпа перед ним разваливалась, как волны перед носом корабля. Он, как Басё, был вечный странник, не собирал деньги, ничего не стяжал, даже слава ему была не нужна, он и ее уже превзошел. В его жизни были вещи более тонкие и величественные. Он превзошел свое мастерство, и дело уже было не в игре, да и последние года два он не хотел играть. Только иногда загорался взглядом. Было в его судьбе что-то общее с жизнью Микеланджело. Для меня этих двух творческих гигантов объединяет понимаемый ими или, вернее, открывающийся им смысл. И та горечь по отношению к сделанному, в сравнении с той высшей гармонией, которая открывалась за гранью недостижимого. Для Микеланджело, как мне кажется, это была смерть, он жаждал ее, кричал о ней в своих сонетах чуть ли не с шестидесяти лет. Для Рихтера тоже, видимо, что-то похожее было открыто. «Я себе не нравлюсь», — так он говорит о себе в документальном фильме «Рихтер» режиссера Бруно Монсежона. Сидит в ковбоечке, острые локти на столе, перед его взором — тетрадочка, что-то вроде дневника. Взгляд исполнен невыразимой тоски: «Я себе не нравлюсь». Каким дурновкусием веет от того музыканта (впрочем, выдающегося), который предваряет этот фильм о Рихтере. Можно ли себя так подавать, зная, каким в следующем же кадре предстанет на экране Маэстро. Но, видно, сегодня время эффектных самопредставлений перед публикой, будто она проставляет очки за тройные ужимки.Таких людей, как Басё или Рихтер, объединяет общая философия — непрерывно оставлять себя прежнего и непрерывно меняться, как обновляется река на всем своем протяжении. Я все думаю, где пути, которые откроют мультипликацию как настоящее драматическое искусство. Понятие мастерства, его механики — ничто по сравнению с какими-то более тонкими вещами, которые на самом деле ты даже для себя не можешь ни осознать, ни сформулировать. Ты грудной клеткой понимаешь, какая это тонкая материя, когда внешне грубое, неуклюжее обладает невыразимой скрытой нежностью и сочувствием. Есть такое понятие — физика тонких материй. Когда представления о материи может уловить фотопластинка и тонкий эксперимент. И представления о строении материи, о непонятной тебе тончайшей духовной субстанции — может быть, это и есть та самая физика тонких материй, которая все равно оказывается за пределами воображения. У Ландау была замечательная фраза, что наука физика вступила в область таких познаний, когда мы можем вычислить то, что не можем вообразить. А Нильс Бор охарактеризовал качество открытия: идея недостаточно сумасшедшая, чтобы быть верной. В общем, физики вступают в область непознаваемого, но вычисляемого, которое еще находится в пределах вычисления, то есть уже математика приходит к каким-то, по существу, абстрактным понятиям, а логика перестает быть чистой логикой. И все эти вещи сходятся в творческом процессе безусловно. Басё виденное и пережитое переводил в строку. По существу, он строкой схватывал мир, и мир у него становился вещественным, для того чтобы рассказать о том, что не дано видеть глазу. Когда составляешь кадр, то невольно думаешь о таких вещах. Но все-таки, как мне кажется, интонации, которую мне бы хотелось видеть на экране, в фильме не получилось. Вот почему уже даже тогда, когда японцы его приняли, я начал переснимать главный эпизод, в котором встречаются Басё и Тикусай. Хотя я не уверен, что продюсер пойдет на то, чтобы все заново опять переделать, перезаписать — это ведь стоит денег, — как и не уверен, что заново снятое обретет нужное тяготение. Вечный выбор в искусстве (в мультипликации) — рискнуть и подчиниться интуиции, не заботясь о финансовой дисциплине (а ты точно знаешь, деньги ничто в сравнении с твоими отгадками), измучиться в переживаниях, в сомнениях, а результат только на пленке, и никакие видеоконтроли не спасут. Они — ложное успокоение, удовольствованный самообман (можно ли любоваться болящей рваной раной, когда ты ее бинтуешь). Ты только чувствуешь гулы тяготения и понять правдивость предположений можешь только по целому куску. Ты должен чувствовать ветер, сорвавший листву с деревьев, пролетевший сквозь пространство, раскидывая листья по земле. Каждый лист хранит энергию, тягу ветра. В художественном произведении то же, что и в печи: нет тяги — угоришь, еще и зрителей за собой утянешь. В этом примере энергия очевидна, а что же тогда во встрече двух людей? Их общение присоединяется к твоей жизни, они — твой следующий шаг. Они пронзаются твоими мыслями, они продолжение твоих переживаний. Энергия открытия случилась сейчас, здесь, в съемке, в окончательной игре, а не во время завершения сценария. В поэзии вариант оплачивается временем твоего сумасшествия и каплей чернил, в кино — твоим же сумасшествием и кучей денег. Писатель берет ручку и пишет предложение — не получилось, он его перечеркивает и пишет новое. А в кино для экранной фразы нужны свет, пленка, время и т.д., и т.д., и т.д.

Т. Иенсен. Вы говорите, что не нашли нужную вам интонацию в главном эпизоде. А что именно, вам кажется, в нем не получилось?

Ю. Норштейн. Сначала, наверное, надо коротко рассказать этот эпизод. Вот идет Тикусай, слушает деревья и подбрасывает ногой палую листву, вдруг видит незнакомца, который занимается каким-то очень важным для него делом. Тикусай подходит к нему. Басё не Басё — что ему? Можно предположить, что никакого Басё он не знает, да и, кроме того, в реальной жизни они не могли встретиться не только потому, что один из них — вымышленный персонаж, но и по датам жизни того и другого. Я уже говорил, что японцы удивились их встрече. Они сказали, что такая простая мысль им никому в голову не приходила. Но мне она пришла, конечно, из-за дурости, поскольку я не был обременен историческими сведениями. Я просто помнил, что Басё, когда писал стихи, говорил о себе: «Я прошел тропой, по которой когда-то прошел мастер Тикусай».

Поэтому для меня гениальный поэт Басё и юродивый «придурок» Тикусай существуют на одном уровне. Конечно, они и формально объединены нищетой, у обоих дырки в кимоно, которыми они друг друга одаривают. Но на самом деле обмен между ними идет совсем на другом уровне. Он никоим образом не должен ограничиваться простой физиологией. Да, у них дырявое платье, но дырявость эта должна быть веселой и не вызывать в зрителе печаль и сострадание. В том-то все и дело, что идет нормальный человеческий обмен между людьми, у которых есть вкус к жизни и стремление к гармонии. И притом что Басё, несмотря ни на что, величествен в своем поэтическом устремлении, он сохраняет чувство юмора и по отношению к своей одежде, и к своему собрату.

Т. Иенсен. Но и гордыни, которая так часто сопутствует таланту, у него нет?

Ю. Норштейн. Возможна ли гордыня у написавшего строчки: Может быть, кости мои Выбелит ветер… Он в сердце Холодом мне дохнул.

Какая тут гордыня? В его жизни нет мгновения, где бы гордыня могла бы облюбовать себе место.Но возвращусь к сюжету фильма. Тикусай видит этого странного человека, которого мы называем Басё, подходит к нему и наблюдает, как тот сосредоточенно вынимает вшей из своего кимоно. Тикусай заинтересовался происходящим, словно ребенок. Он присаживается и помогает ему в этом нешуточном деле. А потом, когда Басё находит в своей хламиде дырки, Тикусай тоже находит их в своей. В конце концов они начинают друг перед другом похваляться своим дряхлым худым платьем, у кого дырка больше. И Тикусай ведет себя на равных, как герой, у которого тоже, как и у этого путника, есть чем похвастаться. Потом они расходятся, предварительно обменявшись соломенными шляпами. Тикусай видит, что у Басё совершенно дырявая шляпа, он отдает ему свою более целую, а его забирает себе, надевает на голову и идет по дороге. Поднимается ветер, срывает с головы шляпу и катит по склону, Тикусай бежит за ней, пытаясь посохом поймать ее и прижать к земле. Наконец он нанизывает шляпу

на посох, как на шампур, рассматривает еще более увеличившуюся дыру и кидает шляпу в небо. Поднимается ураганный ветер, и шляпа долго летит по небу. А Басё уходит в противоположную сторону, на него обрушивается шквал ветра, листвы, сечет его одежду. Но он идет навстречу. Шляпа летит по небу. Вот, собственно, и весь сюжет. Если говорить о нужной в этом фильме интонации, то мне кажется, что не получилось такого тонкого, сквозь шутовство, нарастания судьбы — судьбы творца, судьбы обычного путника, судьбы просто человека, который находится в объятиях с природой и который в любой момент может в ней погибнуть. Мне хотелось бы, чтобы от какой-то наивности, от комичности ситуации действие постепенно переходило в трагизм. Я это и в звуке хотел подчеркнуть; когда начинается ураганный ветер, который буквально рвет одежду с Басё, звучит монастырский колокол. Сначала я думал дать его где-то на третьем плане, но потом поставил едва ли не на первый, колокол бьет в полную силу, как удар судьбы.

Т. Иенсен. А в чем тогда здесь трагизм? Ведь встретились двое, которые даже по мирским меркам по-настоящему свободны. Почему все должно усугубляться до трагической интонации?

Ю. Норштейн. Но при этом эти двое все равно находятся в обстоятельствах стихии. «С божией стихией царям не совладать». А что говорить о поэтах. Они выше царей, но в обстоятельствах стихии все равны. Последние стихи Басё трагичны. Впечатление, что он уже предчувствовал свою смерть. Он писал о том, что смерть рядом и что он и свободен, и несвободен одновременно. На дырявую хламиду он может только усмехнуться, но для него есть нечто более высокое — то, что сопряжено с памятью о смерти, или то, что мы называем «нищетой духа». Точнее не скажешь. Это действительно так: «Блаженны нищие духом».

Т. Иенсен. На Синае в самые первые века христианства в одном из монастырей подвизались два монаха. Один все время сокрушался о своих грехах и плакал, а другой, наоборот, радовался жизни и славословил и благодарил за нее Бога. И когда они оба умерли, и умерли, как праведники, остальные монахи сильно смутились: каков из этих двух истинный путь перед Богом? И игумену монастыря было откровение, что оба эти пути, если они приводят человека к Богу, угодны Ему. Известно, что святой преподобный Серафим Саровский всех встречал со словами: «Радость моя». Но и постоянное сокрушение о грехах не означает уныние. Нищий духом со смирением, то есть с миром в душе, относится и к жизни, и к смерти. Трагическое мироощущение — это все-таки удел мирских людей, а Басё ведь был монах, аскет.

Ю. Норштейн. Да, и тем не менее у него уже незадолго до смерти стихи пошли по-настоящему трагические.

Грустите вы, слушая крик обезьяны! А знаете ли, как плачет ребенок, Покинутый на осеннем ветру! Или еще: В пути я занемог. И все бежит, кружит мой сон По выжженным полям.

Т. Иенсен. В его прижизненном портрете одновременно и грусть, и достоинство…

Ю. Норштейн. Безусловно. Я читал о такой истории: рядом с вождем ацтеков, которого испанцы жгли на углях, лежал его слуга и кричал от боли. А тот ему со своего раскаленного угольного ложа сказал: «Что ты кричишь, я тоже лежу не на розах». Конечно, мне бы очень хотелось, чтобы это тайное достоинство, которое видно в портрете Басё, сопряженное с юмором, отразилось и на экране. Тикусай понимает, что он его забавляет. И когда они обмениваются своими дырками, Тикусай хохочет вовсю, а Басё в контраст только чуть улыбается. Но я никак не мог найти его позу.

Т. Иенсен. Быть может, Басё должен не сидеть, по-японски скрестив ноги, а стоять на коленях, как человек в молитвенном предстоянии? Ведь у монахов-аскетов, исихастов непрестанная молитва не прекращается ни на минуту, даже когда они спят или разговаривают.

Ю. Норштейн. Но я не знаю, как это сделать. Мне бы не хотелось в самой позе делать такой явный нажим. Я рисовал, а по действию не получалось: что-то чему-то мешало, что-то становилось искусственным, не было органичности.

Т. Иенсен. В этом смысле есть какая-то связь образа Басё с образом Путника из «Сказки сказок»?

Ю. Норштейн. Он в другом освещении, он в другом пространстве, в другом парении, он другой. В «Сказке сказок» Путник не предполагает никакого драматизма развития событий, он не ожидает разбойника из-за угла, он просто уходит вдаль. Он раскрепощен от всякого рода условностей и свободен так, как может быть свободен человек, который идет по теплой осенней дороге и уверен, что ему ничего не грозит. Путь Басё сопряжен с сильным драматическим напряжением. Скорее, быть может, даже образ Басё соединяется с кем-то из русских подвижников, которые добровольно обрекали себя на иную жизнь, бросив все. Басё по мироощущению одновременно и поэт, и монах.

Т. Иенсен. А чем образ поэта-монаха Басё отличается от образа Поэта из «Сказки сказок», который сидит за столом перед светящимся листом бумаги?

Ю. Норштейн. Прежде всего, различие в тех стихиях, в которые каждый из них погружен. Для Басё — это стихия ограничения и самоограничения. А Поэт из «Сказки сказок», так же как и Путник, и стоик, и гедонист, любит жизнь во всех ее проявлениях. Т. Иенсен. И стоик, и гедонист в одном лице?

Ю. Норштейн. Да, ведь стоик может и ограничить свои желания, и в то же время ввести себя в пространство реальности. У Голсуорси есть рассказ «Стоик», когда человек, уже умирая и став физически немощным, велит подать ему обед с выдержанным вином, тончайшими яствами, которыми он по-настоящему наслаждается, так как это последнее, что осталось ему в этой жизни. Человек, который был очень строг и ограничивал себя в житейских привязанностях, в конце жизни устраивает пиршество, перебрасывает своеобразный мост к красоте жизни, к ее насыщенности, к ее бурлению. Поэт из «Сказки сказок» из этой же породы. И как всякий поэт, он способен себя ограничивать, и в то же время… Я понимаю Бродского, который знал, что у него никудышное сердце, но выкуривал по две пачки в день. Он не мог бросить курить, чтобы продлить на несколько месяцев свою жизнь, поскольку курение входило в его поэтическую систему, он буквально закуривал одну сигарету от другой. Или, к примеру, он мог прийти в ресторан и заказать все то, что ему нельзя, но что означало для него чувственное наслаждение жизнью, придавало ей остроту, хотя бы на краю бездны.

А Басё — другой. Он полностью ограничил себя. Хотя ведь он был крупный поэт, у него был огромный круг друзей, поклонников, почитателей, учеников, которые могли обеспечить ему жизнь, полную… не то чтобы удовольствий, но он мог быть окружен покоем, когда нет отказа ни в чем, однако трудно поверить, что тогда его дар проявился бы во всей полноте. Он, как я понимаю, резко ограничил себя от всякого рода соблазнов, которые на самом деле изуродовали бы его как поэта. Есть акварель — ученики провожают Басё. Они толпятся на берегу, а он стоит в лодке так, как, наверное, мог бы стоять Христос — с сумой на груди, перекинутой через шею, такой возвышенный человек, голова гордая, посох в руке, и даже в том, как свисают края рукавов его одежды, есть что-то от рублевских икон. И здесь он абсолютно великий человек.

Басё был человек с очень тонким чувством юмора. Холод пробрал в пути. У птичьего пугала, что ли, В долг попросить рукава?

Эй, послушай, купец! Хочешь, продам тебе шляпу, Эту шляпу в снегу?

В путь! Покажу я тебе, Как в далеком Ёсино вишни цветут, Старая шляпа моя. Когда я еще только готовился к работе над фильмом, меня привезли в город, где Басё часто останавливался у своего друга переночевать. На этом месте его хижина заново воссоздана. Мне показали рисунок Басё: тростник или камыш, несколько ударов кисти — лист живет, будто графика иероглифа перетекла в формулу стеблей. Все японцы — художники, рисование иероглифа окультуривает руку.

Само владение иероглификой (иерографией), сама графика письма у них такова, что когда они что-либо показывают и обязательно при этом рисуют схему, то я каждый раз с восхищением смотрю, как двигается карандаш в руке. А в случае с Басё тут еще и поэтическое мышление. Очевидно, у больших поэтов (таким свойством обладал и Пушкин) где-то в сознании слиты воедино ощущения материи вещественной и звуковой. Еще мне показали рисунок Басё, где он графически изобразил храп спящего друга. Это так смешно! На самом деле материальное воплощение невоплощаемого сходится с тем, что делали художники в XX веке, но они делали это серьезно, а здесь с чувством юмора, без пафоса, без патетики. Можно написать статью об этом рисунке и вообще о работе поэтического сознания, оптического аппарата поэта. Вспомните Маяковского: «Сквозь свой до крика разодранный глаз лез, обезумев, Бурлюк». Какая выразительность кинематографического плана.

Т. Иенсен. Но у вас ведь и не было задачи сделать такое сугубо этнически японское кино?

Ю. Норштейн. Нет, не было. Я с самого начала говорил: «Франя, как можно меньше подробностей костюма, изображение должно быть стерто, никого не должно интересовать, так ли вшит рукав и так ли он устроен. Дело не в этом. Мы наверняка ошибемся, если начнем настаивать на этнографических, топографических точностях, они должны быть стерты до такой степени, чтобы воспринимались только пятна, как у Кандинского, когда цветовая символика должна идти впереди подробностей. Но при этом она тоже не должна быть самодовлеющей».

Помню, мы сидели с Франческой и раскладывали цветовую пластику. Цвет не сплачивался, не сбивался в конструкцию. И потом вдруг бах! И все село. Темно-коричневая короткая нижняя рубашка, длинное золотистое верхнее кимоно у Басё и голубовато-грязное у Тикусая. Я говорю: «Франя! Мы же взяли классическую цветовую гамму рублевской «Троицы». У него же там тоже голубое, золотистое и темно-коричневое. У нас было много вариантов, но почему мы попали в эту гармонию? Изображение никак не складывалось — не было замка, того замкового камня, который держит чашу купола. И тут вдруг сразу как-то все сошлось и начался пожар — знаете, когда ветер его со страшной силой раздувает и он с огромной скоростью устремляется к центру, поскольку огонь мгновенно выжигает все пространство, горячий воздух летит в небо, образуя ветер, тем самым еще более раскручивая огонь. В лесу начинает работать система самокрутки, но если подобное происходит в изображении, то оно само начинает тянуть новые подробности. Цветовые пятна излучают бешеную энергию, грубые неряшливые, грязные изображения обретают чистоту и ясность, это уже не колорит, тут нечто большее, чем колорит.

Вся наша лихорадка, суета по поводу изображения разом кончились, как только появилась цельная цветовая гамма. Следующая фаза работы — это самоодушевление, поэтому так важно движение цветовых масс. Но здесь опять двойная задача: надо разыграть действие персонажей и поддержать его цветовыми движениями. Здесь важны соотношения… В чем сложность? Да, наверное, в том, чтобы действие не потерялось в каких-то внешних пластических иллюзорностях. Чтобы оно не было суетным, чтобы оно не раздробилось, чтобы его пропорциональность не давила персонажи, чтобы цвет не превратился в толкучку, чтобы не орал: «Этот здесь не стоял, а тому в одни руки не давать, много вас тут, на всех не хватит!» Сложность в том, чтобы каждое движение персонажа, каждый жест не брали на себя лишние акценты, не давили на зрителя, не убивали внимание к кинокадру. На самом деле это очень сложная проблема — выстроить мизансцену двух персонажей так, чтобы все их движения отчетливо ложились в какие-то незримые ячейки и чтобы самому не поддаться соблазну внешних эффектов действия. А результатом должна стать общая интонация фильма.

Т. Иенсен. У вас здесь нет никаких внешних формальных подпорок в плане разработанности материальной среды, которые могли бы организовать пространство в чисто японском колорите: у вас здесь только лес, небо, летящая с деревьев листва. Вы когда-то говорили, что и в «Шинели» специально отказались от таких характерных в историческом и топографическом смысле вещей, как, например, уличные вывески на Невском проспекте, чтобы определенным образом не маркировать ими пространство. В фильме по Басё можно было, конечно, обойтись без сугубых примет японской жизни, но вы явно не использовали и сами принципы изображения, которые в японской живописи даже теоретически разработаны как мало где и которые сразу бы прочитывались, были бы узнаваемы. К примеру, художественные принципы, с помощью которых средневековый художник изображал те же «камни и воды». Но вы даже от этого отошли.

\Ю.Норштейн. Мы отказались от каких-то бросающихся в глаза вещей, но некие соответствия изобразительных масс по отношению одних к другим пытались воспроизвести применительно к конкретному материалу. Кандинский писал, что в конце концов можно и на абстрактном уровне дать представление о национальной принадлежности. У каждой значительной по культуре страны есть своя цветовая гамма, по которой ее определяют. Например, у Греции черно-коричнево-белый цвет, у России, безусловно, красный, голубой, золотистый, белый. Когда смотришь японские пейзажи, то совершенно очевидна четкая очерченность цветовых масс, внутри которых идет тончайшая разработка, тончайшие валёры, абсолютно не подвластные ни зрению, ни движению руки, так что кажется: а может быть, время сделало все это, погрузив изображение в ветровые потоки, дождевые струи, разлив по всему пространству то ли туман, то ли грязь, тут даже эффект обратной перспективы свое дело делает. Общее ощущение живописного пространства все равно сидело и во Франческе, и во мне. Притом что говорили мы о французах, о пейзажах Коро, о том, как он ветер делает. У него есть знаменитый пейзаж с ветром. И когда я снял финал фильма, я вдруг увидел, что это же пейзаж Коро. Почему? Как? Но ведь это вполне нормально. В конце XIX — начале XX века сами французы вдруг заглянули в японскую живопись. Золя распространял японские гравюры среди французских живописцев. Импрессионисты увидели другое изображение. Гравюры повлияли не только на импрессионистов, Ван Гог через них прошел. Цветущие яблони — это Япония. Я полагаю, что и Сезанна это коснулось, и Лотрека, и многих, многих других.

И вот такого рода культурный обмен, часто неосознаваемый, для меня важнее, чем попытки входить в те области иной культуры, которые все равно тобой никогда не будут до конца проработаны, и пробовать по внешним очертаниям устанавливать заложенное в них содержание.

Т. Иенсен. Так что у вас не было желания в изображении передать буддистское или дзэн-буддистское мироощущение?

Ю. Норштейн. Нет, не было, то есть такая задача не влияла на принципы изображения. Поведение персонажей должно само открывать то, что мной не формулируется. Ну какой идиот будет ходить и слушать деревья? Приход французского лекаря к больному имеет практический смысл. Врач взболтает мочу в колбе, посмотрит зрачки больного, язык, пощупает пульс, с ученым видом выпишет микстуру, слупит деньгу, и никакой романтики, кроме суммы гонорара. Японский врач поговорит о хризантемах, о снеге, о том, сколько лун прошло со дня знакомства с пациентом, расскажет, как дрожат капли росы в солнечном сиянии. Врач оторвет фантазию от бренного тела. Болезнь, оскорбленная невниманием к ней, потеряет память и исчезнет.

Т. Иенсен. То есть вы считаете, что в вашем фильме есть что-то чисто японское?

Ю. Норштейн. Мне кажется, да. Во всяком случае, сами японцы сказали, что если бы не знали, что фильм сделал европеец, никогда бы не поверили.

Т. Иенсен. А что касается их экстатического, можно сказать, даже религиозного созерцания следов на первом выпавшем снеге, замершего водопада в тумане, пламенеющего на закате расцветшего дерева, для них это то же самое, что для нас икона. Было ли это для вас так же значимым?

Ю. Норштейн. Нет. Я бы попал в фальшивое состояние, если бы стал в себе искусственно взращивать чисто японские знаковые образы. Для меня важнее было попытаться возвратить себя в те состояния, испытанные мной, когда я мог, не задумываясь, ответить, почему мне так нравится японская поэзия да и вообще японская культура — живопись, философия. Но при этом сам я никогда бы не смог составить икэбану. Хотя, быть может, в тиши, без посторонних глаз и попробовал, а на людях бы испугался и наверняка сделал бы какую-нибудь дрянь. В кино то же самое — если я стал бы пытаться демонстрировать «японщину», то ничего, кроме усмешки, у тех же японцев не вызвал бы. Однажды я показал в Японии эскизы к Акутагаве одного художника. Мой друг Сайтани-сан взорвался от негодования: «Что ты мне привез, это же все Китай!» И если я начну пытаться делать японские конструкции — икэбану в кадре собирать, ничего не получится. Когда Франческа рисовала деревья, я вообще не думал о том, японские они или европейские. Я просто знал: здесь должен быть ветер и должны быть деревья, которые ловят ветер. Даже когда снималась сцена со шляпой, у меня не было желания пытаться подробно изучать японские гравюры, несмотря на то что материалы у меня были самые разнообразные.Я специально не делал ничего японского, но понимал, что все равно должен быть японский колорит, воздух. Мы с Франческой старались уйти от каких-то открытых знаков и прийти к более тонким вещам.

Т. Иенсен. Но сами герои-то должны были быть узнаваемыми?

Ю. Норштейн. Да, поэтому так долго мы с Франческой прорабатывали их портреты. Не так-то просто было найти персонаж Басё, который существует у японцев в разных изобразительных вариациях, но все они мне не подходили. Разумеется, фактологических портретов нет, но известно, что вот этот, например, портрет считается более каноничным, чем тот, причем они разнятся столь сильно, что можно даже подумать, будто изображают разных людей. Но подобная неканоничность освобождала меня от необходимости документальной достоверности. Лицо, скрытое временем, проступает чертами творца, если мы знакомы с его творениями. Андрей Рублев документально невосстановим. Его значительность может проявиться на экране режиссерским представлением об авторе «Троицы». И речь тогда пойдет не о документальной реконструкции, но об образе. Фильм о Пушкине сложнее делать, так как его лицо физически достоверно. Еще сложнее с Гоголем, от которого даже фотографии остались. Облик Рублева теряется в тумане, и только по его живописи мы можем восстанавливать его лик. Но не всякий живописец напишет портрет поэта. Внешние атрибуты напишет, а тончайшие, незримые стороннему глазу линии, которые проносятся по его лицу, написать не каждому дано. Поэтому с Басё было невероятно сложно.

Т. Иенсен. Сейчас в фильме у него тяжелое, большое лицо, как у Сократа.

Ю. Норштейн. Понимаете, внешность должна войти в поле тяготения, как шейка ребенка, окаймленная рубашечкой, или рваная рубаха, обнажившая худую ключицу старика, при взгляде на которую сжимается сердце. Но вдруг ты видишь лицо, исполненное достоинства, скрытого юмора, и понимаешь — нищета становится драгоценной оправой черт этого лица. Всего-то достаточно чуть обнажить у Басё плечо, и вдруг начинаешь понимать, что он мог быть в Греции рабом, в России заключенным, мог сидеть в концлагере, а мог быть шутом при дворе, которому позволено говорить все что угодно и который мог быть даже бит, но при этом оставаться свободным, в том смысле, в каком были свободны и Сократ, и Диоген. Такое состояние, когда человек становится непобедимым не потому, что он не боится смерти, но потому, что достиг такого соприкосновения с пространством, что уже ничто его не может сдвинуть, он уже находится в абсолютном единстве с ним. Я снимал сцену, где Тикусай сидит рядом с Басё, и был в тихом ужасе. Потом, когда получили сцену, я долго не мог ее смотреть. Вообще, всегда так. Сначала я не могу смотреть сцену, потом постепенно привыкаю к ней — не потому, что она хорошая или плохая, а просто привыкаю и не вижу ее качество, результат не соответствует проработке. Меня буквально качало, когда я закончил эту сцену с Басё и Тикусаем, которую доснимал в каком-то тихом бреду. Я посмотрел ее на экране, но увидел только одну физику и не увидел состояния.

Т. Иенсен. Как объяснить разницу между физикой и состоянием?

Ю. Норштейн. Работа мультипликатора отвратительна тем, что творческий процесс ты вынужден раскладывать на отдельные фазы, в каждой из которых ты под напряжением. Ты заряжаешь их напряжением. И скопленное физическое усилие расходуешь всего лишь на нажатие кнопки кинокамеры. Образно говоря, ты не заземлен, энергии деваться некуда. Потом ты получаешь моток пленки, смотришь и видишь, что все твое творческое напряжение — вот такой толщины, где трава, чернозем, глина, песок, камни, — сжимается до тонкого, тоньше промокашки, листа, до пяти или более секунд. И привыкнуть к этому невозможно. А что касается разницы соотношения физики живого существа и его состояния, то я недавно смотрел программу Гордона, где речь шла о том, что существует ген смерти, то есть ген, в систему и смысл которого входит понятие «смерть», и что этот момент конкретно запланирован, включен в генетическую память на всех уровнях. Трое ученых получили Нобелевскую премию за то, что они проследили на генетическом уровне все смысловые знаки маленького, величиной в несколько миллиметров, червячка. (К слову сказать, моя Франя говорит, что поставит червяку памятник у себя на огороде. И рассказывает про это целые поэмы.) Ученые проследили генетиче-ский состав червячка, в том числе и его запланированную смерть. Собственно говоря, можно сказать — некое упрятанное самоубийство. Если ученые найдут возможность искусственно продлить червячку жизнь, то в результате этого может погибнуть вся многочисленная популяция, в которую он включен. Ведь в тех пределах, в той неестественности, которую они ему заложат, меняя направление гена или вложив в червячка ген бессмертия, его жизнь в этом неестественном состоянии, входя в соприкосновение с естественностью других жизней, погубит их. Но можно посмотреть на такого рода вопросы и с точки зрения общественного сознания. Меня, к примеру, давно волнует, какие книги сегодня читают богатые люди, в чем заключается их интерес в жизни. Если они читают книги серьезные, которые их заставляют размышлять, значит, тем самым они понимают, что жизнь их неестественна и ее нужно менять. Из этого не следует, что они должны перестать заниматься бизнесом, но они должны отдавать себе отчет, куда и ради чего направляют скопленные ими капиталы: на общественные потребности или на собственное личное обогащение. В результате-то все равно все гибнут, смерть для всех уготована. И серьезное искусство говорит, с одной стороны, о гибельности, а с другой — о мощной внутренней энергии жизни. Вопрос жизни и смерти решается в религиозных и философских координатах человеческого мышления, и от уровня понимания зависит состояние общества. Так нынешнее чуть ли не повсеместное распространение мировоззрения богатых (впрочем, без всякого их желания) искривляет жизнь людей незрелых, не достигших такого же социального и материального положения, но испытывающих властную жажду его получить. В результате у нас сейчас в обществе главенствует философия жизни богатых, неприкасаемых и неприкосновенных, губительно воздействуя на его развитие. Слава Богу, они не могут освободиться от смерти, иначе жизнь была бы катастрофична. Вспомните тех же самых червей

Т. Иенсен. А что в связи с философией жизни вы можете сказать о том состоянии, в котором находятся ваши герои? Ю. Норштейн. И Басё, и Тикусай — в том состоянии, когда им ничего не страшно. Можно сказать, что они пребывают в абсолютном равновесии. Поэтому во второй части этого маленького фильма должно быть пересечение грозного начала и шутовского. Не случайно в финале поднимается ветер, рвет кимоно, шляпа летит над деревьями вместе с листвой.

Я снимал этот маленький план (Басё идет сквозь ветер), а думал о короле Лире. Собственно, почему бы в мультипликации не снять Лира? Сюжет по своей конструкции, по своей ясности и сказочности зачина очень подходит для мультипликации. Конструкция почти балетная, для мультипликации естественна. Собственно говоря, феномен мультипликации заключается в том, насколько ты можешь в простой композиции найти даже не подробности и деталировку, а тонкие взаимоотношения, которые для тебя будут являться одновременно и вопросом, и ответом к жизни, а может быть, и внедрением в какое-то пока еще неясное пространство. Мне представляется, что в этом смысле и «Шинель» очень фабульная вещь, ясная и четкая, как сказка, которая доводится до притчеобразного состояния. Фабульность «Короля Лира» притчеобразна, так что ты свободен от ненужной драматургической сумятицы (кстати, шут в этом смысле много дает композиции). Как только начинаешь у Шекспира выяснять подробности — все уходит. Я думаю, что именно поэтому, когда ты имеешь дело с японскими стихами, где ясно и открыто в трех строках написано действие, ты свободен, тебе не нужно вновь открывать уже открытое действие, а нужно в нем найти то, что скрыто между строк.

Т. Иенсен. Не случайно в средневековой японской живописи, которая напрямую связана с поэзией Басё, разработаны жесткие каноны изображения, к примеру, ветки сосны в белом чистом незаполненном пространстве. И художнику было просто предписано, в каком ракурсе ее изображать, с каким наклоном, какой толщины должен быть мазок туши. Его задачей было только — что в это вкладывать и как этого добиться.

Ю. Норштейн. Не помню, у кого есть такие строчки: Как сказать, что значит «сердце»? Шум сосны на сумиё? Сумиё — это стиль живописи, когда изображается только одна деталь, вокруг пустое пространство. А шум сосны для японца — это всё. Особенно когда сосна в горах, там, где чистый воздух… И как тут не вспомнить строки из Гейне: «Я хочу подняться в горы, к елям, темным и могучим…» или из Пушкина: «Туда б, в заоблачную келью, в соседство Бога скрыться мне…» В общем, все время переклички.

В первый раз я прочитал Басё, когда мне было лет пятнадцать, то есть году в 56-м. Случайно купил маленький сборник стихов и даже не знаю, зачем купил. Книга лежала у меня на столе, когда пришел мой приятель из класса, посмотрел и спросил: «Ну и что здесь?» А я не знал, но стал читать и сразу же напал на то стихотворение, которое в Японии считается классическим.

Старый пруд. прыгнула в воду лягушка. Всплеск в тишине.

На голой ветке Ворон сидит одиноко. Осенний вечер.

Много позже я понял: здесь ясность кинокадра и одновременно его непостижимость. Но если на экране сделать буквально — на голой ветке силуэт ворона, — будет ужасно. Для стихов — достаточно, для изображения никуда не годится. Более того, бессмысленно разрабатывать само действие в кадре, следуя сюжетной части стихотворения, его фабуле. Тут важно привести все к притчеобразному состоянию. Ведь не случайно Христос говорил притчи и приводил такие ясные, по-детски ясные примеры. А если то, что Он пришел сказать, было бы неясно, то какой смысл в его словах? Но за видимой простотой сокрыта такая глубина, что, несмотря на очевидную ясность притчеобразной формы, то, что внутри, покрыто для тебя тайной, до дна которой ты не докопаешься. Японская поэзия обладает невыразимым скрытым смыслом.

Крестьянин в поле И дорогу указал мне Вырванной редькой. Исса

За тремя строчками огромная картина бытия.

Примостился мальчик На седле, а лошадь ждет. Собирают редьку. Басё

И, конечно, я очень люблю вот эти стихи Басё: Сумрак над морем, Лишь крики диких уток вдали Смутно белеют…. Крики белеют — это удивительно.

Т. Иенсен. Ну, здесь мощный поэтический образ. А есть ведь и совсем простые стихи. Вообще, формально как бы безобразные.

Едва меня сегодня добудились. Шумит весенний дождь.

Ю. Норштейн. Да, в японской поэзии много разных замечательных школ. Есть и хайку, исполненные юмора. Вот, например, стихи Иссы, ну чем не ХХ век:

Один человек И одна случайная муха

Сидят в гостиной. Или вот юмор совсем другого рода: У жаровни сижу И гляжу, как под дождичком мокнет На улице князь.

Как они умеют из таких простых сложений передать состояние жизни, конечно, загадка и восторг. Я бы очень хотел, чтобы в «Шинели» буквально из двух-трех элементов составлялось действие.

Т. Иенсен. А какая-то связь вашего фильма по Басё и вашего фильма по «Шинели» Гоголя существует?

Ю. Норштейн. Не просто какая-то, а совершенно очевидная. Прежде всего, есть некий общий парафраз: Басё сидит и рассматривает дырки в своем кимоно так же, как Акакий Акакиевич рассматривает на свет свою шинель. Вообще, развитие этого эпизода в большой степени навеяно тем, что уже сделано было в «Шинели». Имею право себя самого процитировать. Тем более что здесь только формальное сходство, так как психологически герои находятся в разных состояниях. У Басё нищета совершенно другого рода, чем у Акакия Акакиевича, который считает, во что ему обойдется строительство новой шинели. И если на Басё надеть новое кимоно, он все равно останется Басё, а Акакий Акакиевич в новой шинели прежним уже никогда больше не будет. До поры до времени он тоже не обращает внимания на свое нищенство, у него есть свое дело, которым он поглощен. Но Акакий Акакиевич автоматически перемарывает чужой труд, он не способен даже переменить глаголы, как сказано у Гоголя. Почему-то это не было замечено критикой, даже самим Белинским, который, вообще-то, замечательно о Гоголе писал. Акакий Акакиевич в заданных условиях заданно жил и заданно должен был умереть. Конечно, для него воровство шинели — это ужас, падение и конец жизни. Для Басё воровство кимоно невозможно. Впрочем, я не знаю, как вел бы он себя в условиях дикого петербургского холода.

Что-то определенное можно говорить только про прямые заимствования. Эпизод, где Тикусай крутит дырявую шляпу Басё, а потом подбрасывает ее, сложился для меня благодаря одной истории из воспоминаний о Гоголе, когда он шел по Риму со своим другом из России после сытного обеда, в хорошем расположении и крутил зонтиком, что-то объясняя. Зонтик у него сломался, и Гоголь немедленно выбросил его.

Т. Иенсен. А мне кажется, что небо в финальных кадрах «Зимнего дня» по состоянию близко тому, какое было в светлых эпизодах «Цапли и Журавля». Это так?

Ю. Норштейн. Как ни странно, но технически небо делалось и там, и здесь одинаковым путем. Оно не рисовалось, а именно делалось светом. И хоть оно и ветреное, но в нем не должно быть свинцовой тяжести. В финале небо должно быть теплым. Т. Иенсен. А кроме формально схожего эпизода — рассматривания дырявой одежды, — есть ли что-то общее в «Зимнем дне» и «Шинели»? Скажем, минимализм изобразительных средств?

Ю. Норштейн. Я не знаю, какое слово здесь лучше применить, потому что, учитывая весь ужас работы над «Шинелью», можно ли назвать съемку изобразительным минимализмом? У меня есть стремление весь объем работы свести к очень простым вещам. Переклички этих двух фильмов и в техническом плане, и, может быть, даже в изобразительном так или иначе происходят. К примеру, в эпизоде «Департамент» персонажи по своей физической величине будут приближены к персонажам фильма по Басё, и проверка тех же технологических конструкций, технологических задач уже как-то овеществилась в «Зимнем дне». Но кто знает, что ждет меня на «Шинели», как потом отразится на съемке понятое в японской работе и что из этого получится?

Т. Иенсен. То есть после Басё вы вернетесь к «Шинели» уже другим?

Ю. Норштейн. От этого никуда не денешься — я уже и тот, и не тот. Хотя пока я снимал Басё, художники по «Шинели» что-то делали. Но моя работа с ними не была нужной тяжести. Я смотрел и «давал указания» косвенно, придаточно.

Т. Иенсен. А кто, кроме Франчески Ярбусовой, сейчас как художники работает на «Шинели»?

Ю. Норштейн. Лариса Зеневич и Лена Шарапова, а теперь еще и Валентин Ольшванг. Но много сил уходит на доказательство простоты в противоположность изобразительному фиглярству. Чаще всего художник нуждается в опоре в каком-то эффектном штрихе, завитке, эффектно падающей тени, эффектном свете. Я удивляюсь, почему никто не написал книгу «Работа художника над собой».Меня всегда восхищала история, когда во время репетиции Станиславского с Михаилом Чеховым, от игры которого мэтр просто чесался от удовольствия, кто-то, наклонившись к нему, сказал: «Константин Сергеевич — не по системе», тот возмущенно ответил: «Какая еще система! Мишенька сам система!» То есть, иными словами, Станиславский ответил, кому его система нужна. Она нужна на стадии обучения тому, кто не способен себя раскрепостить, забыть о себе, потому что в актерской профессии это самое важное. А Чехову тренаж был не нужен, он сразу входил в роль. Тому, кто сам себе система, чужая система без надобности.

Или Качалов, тоже не последний в этом смысле актер. К примеру, Станиславский дает задание: «Горит банк, деньги ваши могут пропасть, ваши действия?» Актеры начинают рвать на себе волосы, пытаться что-то вытащить из огня, а Качалов сидит спокойно на стуле, взирает на все с удивлением и курит. Станиславский спрашивает его: «Васенька, а вы что же не участвуете?» «Я участвую, — ответил Качалов. — Мои деньги в другом банке». Талант, прежде всего, самостоятелен.А когда Станиславский давал Михаилу Чехову задание изобразить Эйфелеву башню и великана, то он делал это, практически не задумываясь, в одно движение.

Т. Иенсен. Но в мультипликации такой емкий жест — в одно движение — ищется постоянно для каждого кадра, на протяжении всего времени создания фильма?

Ю. Норштейн. Буквально для каждого кадра. Вот, например, я вижу, как идет Акакий Акакиевич, ветер ему в спину, и у него шейка открылась. Он ее закрывает, подтянув воротник и обнажив снизу ноги. Тогда он прикрывает ноги, осаживая шинель, и открывает шею. Похоже на цирковой номер — лоскутком прикрыться, платочком. У зрителя должно возникнуть мгновенное представление о всей истории жизни Акакия Акакиевича, и жест этот не должен иметь ни времени, ни расстояния, ни толщины, он должен быть, как взрыв, как удар, и дальше уже цепная реакция. По-настоящему только такие моменты —

от одного кусочка к другому, к третьему — и делают восприятие фильма значительным, а не сплошная цепь непрерывного переживания или непрерывного оглушения себя смехом. Режиссерский сценарий «Шинели» сплошь набит какими-то дописанными текстами, расписанным новым действием. Все мимолетности, которые впрыгивают в голову, я стараюсь зафиксировать. Если не сделаю, они уходят. Иногда не успеваю за десять секунд зафиксировать, и они, оскорбившись, исчезают. Словно в компьютере: исчезло, и не знаешь, где искать, в каком углу… Потом по какой-то ассоциации может опять вернуться. Помню, как на «Цапле и Журавле», когда поднимается ветер, а Цапля сидит одна в беседке, я все говорил себе: «Только бы при озвучании не забыть добавить сюда металлический звук — как бьют по рельсу в деревне, чтобы возникло ощущение сырого воздуха». Обрезок рельса, который болтается на перекладине, покрытый инеем, ужасен. Все говорил себе: «Не забудь, не забудь». И забыл. И когда все уже перезаписали, я вспомнил, да поздно. Стукнул себя по лбу, но больше ничего сделать не мог. Ну вот, так никогда уже больше этого и не сделаю..

общество безумных поэтов — рисунки/фото

100 Безумных классных идей рисования для детей на 2021 год

Я рад поделиться с вами этой записью идей рисования для детей.

На сборку ушла целая вечность, но я надеюсь, что это будет отличный ресурс для людей, которые ищут интересные идеи для рисования!

Идеи рисования для детей

Совершенно очевидно, что дети любят рисовать, но иногда, когда кладут стопку чистой бумаги и несколько маркеров перед ними, это не режет.

Этого чистого листа бумаги может быть достаточно, чтобы полностью отключить ваше воображение.К счастью, сегодня я буду действовать как ваш идей для рисования детского супергероя .

Взгляните на эпический список из 100 идей для рисования детей , и вы можете поблагодарить меня в комментариях. Или просто закрепите этот пост или добавьте его в закладки, чтобы вернуться к нему позже…

Ищете еще несколько простых идей для альбомов? Я тебя и для них прикрыл.

Почему я одержим идеями для детских рисунков

Рисунок — это основа искусства. Действительно. И я знаю, что в областях, связанных с искусством, есть множество людей, которые не рисуют.Но давайте посмотрим, сколькими способами я могу победить эту точку до смерти:

• Практика рисования помогает научить глаз видеть то, что есть на самом деле, а не то, что вы предполагаете.
• Рисование помогает тренировать руку, чтобы научиться пользоваться, гм, посудой для рисования.
• Рисование легко запускать и останавливать — его можно делать где угодно и когда угодно. Для рисования не требуется большое пространство или причудливая установка; вам просто нужно быть готовым к этому.
• Быстрое рисование — отличный способ разогреть мозг и руки для любого вида искусства.Или что-нибудь, правда. Сделайте несколько каракулей перед тестом, перед сном, во время ужина … заглянуть в карманы подсознательного творческого мозга. (Я не врач, но уверен, что это медицинский термин.)
• Если вы научитесь рисовать еще в детстве, это может заложить основу вашей привычки рисовать на протяжении всей жизни. Вот некоторые преимущества рисования для здоровья.

Так как я устал придумывать преимущества рисования для детей, и поскольку вы, вероятно, уже являетесь поклонником рисования, иначе вы бы не нажали, чтобы прочитать этот пост, теперь я порадую вас 100 дразнящими рисунками идеи для детей.

П.С. Здесь я не сосредотачиваюсь исключительно на традиционном рисовании — у нас есть всего понемногу, от рисования от наблюдения до рисования на фотографиях.

Рисунок для детей

У меня есть проекты, ориентированные на возрастные группы, но не стесняйтесь пробовать рисунки с детьми любого возраста — вы можете изменять их в соответствии с их интересами и способностями. Нажмите на изображение, чтобы увидеть больше, или прокрутите под каждой галереей, чтобы прочитать краткий синопсис, и вы можете перейти оттуда.

Идеи для простого рисования для самых маленьких детей (0-5 лет)

1. Рисование краской без беспорядка 2. Рисование с натуры 3. Рисование блоками 4. Обувь для дошкольников 5. Рисование на картах 6. Смешанная техника для дошкольников 7. Смешанные ручные индейки 8. Каракули для туалетной бумаги 9. Съедобный палец своими руками Краска

1. Это похоже на рисование обратным пальцем — и никакого беспорядка! Маленькие дети могут рисовать на этих мешочках с краской, а также видеть, что происходит с цветами, когда они смешиваются.
2. Когда маленькие дети рисуют живых животных на основе наблюдений, происходят удивительные вещи.
3. Дети любят кубики. Дети любят рисовать. Просто есть смысл их объединить.
4. Модницы в мини-стиле ОБОЖАЮТ рисовать на своей обуви и носить свои творения.
5. Такой классный способ заставить детей взаимодействовать с картами и исследовать все интересные линии.
6. Так много хорошего беспорядка, когда дети изучают мелкую пастель в этом смешанном медиа-проекте для дошкольников.
7. Этих смешанных ручных индюков можно сделать в любое время года и нарисовать повсюду для глупого веселья.
8. Да, каракули в рулонах туалетной бумаги выглядят, пожалуй, самым увлекательным способом рисования на свете.
9. Младенцы могут рисовать с помощью этой съедобной краски для пальцев, сделанной своими руками.

10. Рисование краской 11. Рисование фольгой 12. Рисование коробки 13. Рисование шлема! 14. Сердца с каракулями по трафарету

10. Мне нравится идея, что дети используют эти классные инструменты, чтобы рисовать на бумаге красками.
11. Рисование фольгой — совершенно волшебное занятие для маленьких детей.
12. Нет ничего лучше, чем оказаться в большой картонной коробке с кучей маркеров.
13. Пришлось. Мне пришлось включить это, хотя пин-ссылка никуда не денется. Если кто-то из вас пробует рисовать шлемы с детьми, мне совершенно необходимы фотографии.
14. Сердечки, нарисованные по трафарету, — это интересный способ изучить рисунок с помощью инструментов, а затем рисовать.

Простые идеи для рисования для детей младшего возраста

15. Рисунок карандашным переводом 16. Рисунок пряжей 17.Падающие портреты 18. Неожиданные сложенные существа 19. Рисование во время прослушивания книги 20. Рисование в перспективе 21. Рисунки в пещерах 22. Трассировка палкой от мороженого 23. Рисунок предмета домашнего обихода

15. Рисование карандашом — такой крутой поворот в использовании классической среды рисования.

16. Рисование пряжей! Ага, правдивая история. Этот проект вдохновлен Гарольдом и Пурпурным карандашом.

17. Это действительно отличный способ познакомить младших школьников с перспективой! Возвращение в космос. Портреты.

18. Забавный способ развлечь любого ребенка — нарисовать сложенных фигурок-сюрпризов.

19. Это скорее общая идея, но здорово видеть, что детям приходит в голову рисовать, когда они слушают книгу.

20. Ряды культур — отличная идея для проекта перспективного рисования.

21. Привет, наскальный рисунок!

22. Нам нравятся простые проекты по трассировке с перекрытием, такие как этот рисунок в виде палочки для мороженого.

23. Предметы домашнего обихода подсказывают отличные идеи для рисования.

24. Монстры мелкой пастелью 25. Двойные рисунки 26. Рисунки небоскребов 27. Рисунки птиц и слов 28. Монстры с тенями рук 29. Подсолнухи Ван Гога 30. Завершение рисунков листьев 31. Советы по рисованию автопортретов 32. Рисунок зеркальной симметрии

24. Веселые, яркие мелко-пастельные монстры!

25. Двойное рисование — это отличный способ по-настоящему сосредоточиться на том, что вы рисуете, в увлекательной игровой форме.

26. Чертежи небоскребов. Здесь не так много инструкций, так что вот моя догадка: нарисуйте здания и раскрасьте их акварелью.Закрепите на черной бумаге и нарисуйте фон пастелью. Как вы думаете?

27. Очень люблю этот проект. ТАК МНОГО. Рисование слов поверх рисунка птицы на основе стихотворения. Сладкий.

28. Эти рисунки ручных теневых монстров — просто массу забавных времен.

29. Каждый ребенок должен попробовать свои силы в рисунках Ван Гога с подсолнухами.

30. Идея рисования листьев на этом завершающем этапе представляет собой отличное экспериментальное исследование.

31. Этот пост действительно представляет собой набор советов и лучших практик, когда маленькие дети начинают рисовать портреты.

32. Рисование с зеркальной симметрией — отличная игра для рисования и увлекательная практика.

33. Временные татуировки «сделай сам» 34. Рисунок из поездки 35. Рисунок слона 36. Рисунок в смешанной технике 37. Линия сетки 38. Портреты обезьян 39. Книга «Сделай сам» для сухого стирания

33. Какой ребенок не захочет присоединиться, если в результате получится страница с нарисованными им временными татуировками?

34. Приглашения для рисования в поездках — отличный способ заставить детей рисовать вместо того, чтобы смотреть на iPad в машине.

35. Это просто похоже на хороший рисунок слона и развлечение.

36. Журнальные картинки отлично подходят для начала рисования для детей младшего возраста.

37. Рисунки в виде линий сетки, которые можно раскрасить или оставить обычными.

38. Портреты обезьян — отличный способ завершить изучение приматов.

39. Сухое стирание своими руками. Мне нравится эта идея для рисования без стресса.

Крутые идеи рисования для детей старшего школьного возраста

40.Нарисуйте капли воды 41. Обувь с контурной линией 42. Холодные и теплые руки 43. Наблюдательный рисунок 44. Автопортрет с отпечатком большого пальца 45. Обводка персонажа 46. Туфли Sharpie 47. Автопортрет Пикассо 48. Кубики-каракули

40. Классный этюд по рисованию капель воды.

41. Контурные рисунки обуви — они приобретают особую изюминку, когда появляются миниатюрные фигурки людей!

42. Мне нравится сочетание изучения цвета и рисования линий в этих прохладных и теплых рисунках от руки.

43.Дети могут легко нарисовать человеческую фигуру с помощью этих классных деревянных фигурок.

44. Автопортреты с отпечатком большого пальца используют линии вашего отпечатка, чтобы писать о себе. Я люблю эти художественные проекты рисования / письма.

45. Мы большие поклонники трассировки. Много-много начертаний — отличный способ научиться композиции и развить навыки рисования.

46. Sharpies и Converse — это союз, созданный на небесах для творческих детей, которые хотят пофантазировать.

47.Эти автопортреты Пикассо — отличный способ придать вашим рисункам кубистический вид.

48. Рисование становится трехмерным с этими очень крутыми кубиками-каракулями.

49. Рисование на рулонах бумаги 50. Крутой натюрморт 51. Рисование пером 52. Отрисовка абстрактных теней 53. Пи-математика 54. Рисование трехмерных букв 55. Рисование параболической кривой 56. Глядя вверх на городские пейзажи 57. Рисование на скорости

49. Весь этот пост полон забавных идей по использованию больших рулонов бумаги, но мне особенно нравится изумительная система кровообращения в этом!

50.Это интересный способ оживить обычный натюрморт.

51. Рисование пером — это просто неплохая идея.

52. Одно из моих любимых занятий рисованием — это проект рисования абстрактных теней.

53. Это лучший проект по математике, который когда-либо существовал.

54. Потому что дети любят рисовать слова классными буквами.

55. Хорошо, это второй лучший проект по математическому рисованию за все время.

56. Когда я смотрю на городские пейзажи, у меня кружится голова, но они такие хорошие.

57. Speed ​​Drawing — какой забавный способ скрыть кучу рисунков.

58. Именные рисунки 59. Рисунки в замочной скважине 60. Геометрические деревья 61. Рисунок с сеткой 62. Рисунок с листьями 63. Микрография

58. Именные дудлы. Создание вашего имени — всегда большой успех.

59. Сквозь рисунки замочной скважины. Этот проект был сделан в средней школе, но держу пари, что 4-5 классы получат от этого удовольствие.

60. Эти геометрические фигуры очень легко нарисовать, и результат потрясающий.Мы любим простые идеи для рисования детей.

61. Рисование по сетке — очень эффективный способ помочь детям действительно разглядеть то, что они рисуют.

62. Рисование листьев, потому что иногда бывает так много падающих листьев, и вам просто нужно нарисовать их все.

63. Микрография — это громкое название для проекта быстрого рисования, включающего слова.

64. Энди Уорхол Банки 65. Запутывание двойным курсивом 66. Рисунок в перспективе пришельцев 67. Замки Пауля Клее 68. Баннеры

64.Супер веселые проекты рисования Энди Уорхола.

65. Запутывание двойным курсивом, чтобы вы могли увидеть, практиковались ли дети в их скорописном письме.

66. В этом проекте перспективного рисования появляется дружелюбный инопланетянин.

67. Изучение Пауля Клее и различных средств массовой информации с помощью этих замков Пауля Клее.

68. Попрактиковаться в рисовании баннеров — это весело, а не уроки.

Крутые идеи рисования для подростков

69. Обрезанное лицо 70. Рисование отрицательного пространства 71.Сотри свое лицо 72. Метаморфозы 73. Карточный автопортрет 74. Ракурс

69. Мне нравится идея отточить часть лица для рисования.

70. Йозеф Альберс учил своих учеников рисовать негативное пространство, которое они видели внутри / между объектами.

71. Стирание части лица кажется прекрасной идеей для детей. Может немного больно.

72. Так здорово! Искусство метаморфозы — лучшая идея на свете.

73. Мне нравятся автопортреты с игральными картами как хороший проект для рисования, ориентированный на детали.

74. Вот отличный пример эскиза рисования в ракурсе.

75. Мандала 76. Нарисуйте губы 77. Простой рисунок клубка 78. Штриховка 79. Слепой контурный рисунок 80. Портрет рисования клубка 81. Пейзаж со свободными линиями 82. Повторяющиеся буквы 83. Рисунок гигантского дерева

75. Этот проект Мандала поразил меня, и она предлагает удивительные, подробные шаги.

76. Давайте попрактикуемся в рисовании мягких губ.

77. Эта простая идея рисования избавляет от всех тревог и страхов, связанных с плохим художником.

78. Мне нравится этот проект рисования за то, что он глубоко погрузился в использование штриховки.

79. Слепые контурные рисунки становятся действительно крутыми с добавлением маркеров.

80. Супер забавный способ изменить поверхность портретного рисунка.

81. Это вдохновляет как способ научить учащихся рисовать пейзажи очень свободно и почти каракули.

82. Зацикливание букв для тренировки рукописного ввода. У нее есть отличные уроки по написанию букв.

83.Это для вдохновения. Всем подросткам в какой-то момент стоит нарисовать гигантский рисунок.

84. Поэзия затемнения 85. Рисунки с гигантской лентой 86. Крутой дизайн линий 87. Рок-мандалы 88. Рисунки с сеткой 89. Набросок ресторана 90. Копирование паука 91. Практика черт лица 92. Расширенные линии

84. Вот действительно крутой поворот на тему блэкаут-поэзии с добавлением рисунков.

85. Может быть, и не в продуктовом магазине, но мне бы хотелось увидеть большие рисунки на магнитной ленте, которые придумывает целая стайка подростков.

86. Это техника медитативного конструирования линий, которую, похоже, было бы довольно интересно раскрасить.

87. Мне нравится идея целой коллекции нарисованных скал мандалы.

88. Запутывание портретной сетки — отличный способ практиковать ценность.

89. Наброски ресторана можно превратить в эскизы столовой для старшеклассников или, возможно, эскизы обеда.

90. Еще один отличный способ попрактиковаться в детальном рисовании — скопировать половину паука или другого, менее жуткого существа.

91. Если вы устали рисовать собственное лицо, вы всегда можете вырезать несколько черт лица из журнала, чтобы попрактиковаться в рисовании.

92. Вот отличный проект рисования, на котором можно сосредоточиться на время: Расширенный линейный рисунок.

93. Рисование случайных кругов 94. Рисование зернистости дерева 95. Рисунок на линованной бумаге 96. Портрет — белое на черном 97. Мраморный рисунок 98. Масляная пастель «Фрукты» 99. Маленький пейзаж, серия 100. Тесселяция

93. Этот пример из книги «Wreck This Journal» — забавное напоминание о том, что рисованные круги — отличный способ заполнить страницу.

94. Тренируйтесь рисовать текстуру дерева! Сделай это!

95. Без сомнения, вы уже видели подобное раньше, но это хороший пример того, как делать для вас эти линованные бумаги в искусстве.

96. Ах, это так весело, когда вы впервые используете белый карандаш или пастель на черной бумаге. Разве это не прекрасный вид?

97. Рисунок мрамора на победу.

98. Подростки могут поэкспериментировать с масляной пастелью, нарисовав крупный план фруктов.

99. Изучите серию небольших пейзажных рисунков как отличный альбом для рисования.

100. Еще один очень хорошо объясненный чертежный проект! Это все о рисовании мозаики. Так круто.

Подростки также наверняка раскопают мои 50 идей из альбомов для рисования, чтобы использовать их в качестве разминки или других идей для рисования.

Больше интересных идей для рисования здесь:

Вдохновлены этими идеями рисования? Также посмотрите мой пост «Игры для рисования для детей». Тебе это понравится!

100 глупых подсказок для привлечения ваших учеников

Home / 100 глупых подсказок для рисования, чтобы заинтересовать ваших учеников

Первые пять минут любого урока рисования могут быстро превратиться в хаос.Ученики должны придерживаться своего распорядка дня. Использование звонарей — отличная стратегия, помогающая успокоить учащихся и сэкономить время. Он задает тон продуктивному занятию.

Колокольчики можно представить по-разному. Возможности безграничны: от ответов на вопросы до составления словарного запаса!

Одна интересная идея — начинать каждый урок с того, что ученики выполняют «Ежедневный розыгрыш».

Студенты приходят в класс, достают свои альбомы для рисования и заполняют подсказку для рисования, ожидая дальнейших инструкций.Эта практика служит способом вовлечь студентов и подготовить их к быстрому и легкому обучению.

Приглашение к рисованию — отличный способ начать урок, но это всего лишь один из вариантов. Если вы ищете другие способы, чтобы ваши ученики сели и устроились, обязательно ознакомьтесь с пакетом обучения Insider Secrets для успешного управления классом PRO! Есть целый раздел, посвященный успешному началу каждого урока.

Ключ к эффективной работе звонка — сделать его максимально увлекательным.

Ниже вы найдете список из 100 глупых подсказок для рисования. Эти подсказки — отличный способ подготовить учеников к уроку. Возможно, вы даже заметите, что ваши ученики спешат в вашу комнату, чтобы посмотреть, какой глупый рисунок у вас возникнет в следующий раз!

Загрузить сейчас

100 глупых подсказок для рисования

Животные

1. Нарисуйте ламу, занимающуюся серфингом.
2. Нарисуйте рыбу, плавающую не в воде.
3. Объедините двух животных, чтобы создать нового.
4. Нарисуйте акулу, поедающую кекс.
5. Нарисуйте краба на дне рождения.
6. Нарисуйте морского конька в метель.
7. Нарисуйте плачущего динозавра.
8. Нарисуйте животное с руками вместо ног и ногами вместо рук.
9. Нарисуйте мопса на беговой дорожке.
10. Нарисуйте лошадь, метающую подкову.
11. Нарисуйте акулу на водных лыжах.
12. Нарисуйте моржа в шезлонге.
13. Нарисуйте циркового слона, стоящего на шаре.
14. Нарисуйте коалу, сидящую на мусорном баке.
15. Нарисуйте ящерицу, накрашенную губной помадой.
16. Нарисуйте белку, жарящую зефир.
17. Нарисуйте осьминога ложками вместо ножек.
18. Нарисуйте мышку на мотоцикле.
19. Нарисуйте фламинго в балете.
20. Нарисуйте бабочку, поедающую стейк
21. Нарисуйте кошку, преследующую собаку.
22. Нарисуйте танцующего омара.
23. Нарисуйте кота, занимающегося спортом.
24. Нарисуйте курицу, прыгающую с парашютом.

Еда

1. Нарисуйте фрукт в космосе.
2. Нарисуйте пирог с отягощениями.
3. Нарисовать буханку хлеба на дискотеке.
4. Нарисуйте ливень из брызг.
5. Нарисуйте картофель фри на американских горках.
6. Нарисуйте еду, которая ест другую еду.
7. Нарисуйте тако для ходьбы.
8. Нарисуйте летающие куриные крылышки.
9. Нарисуйте банан, скользящий по кожуре банана.
10. Нарисуйте печенье с выпученными глазами вместо шоколадной стружки.
11. Нарисуйте ананас на роликах.
12. Нарисуйте кусок спаржи на сноуборде.
13. Нарисуйте надоедливый апельсин.
14. Нарисуйте пончик на скейтборде.
15. Нарисуйте ножку индейки, которая ест бутерброд с индейкой.
16. Нарисуйте чизбургер в платье.
17. Нарисуйте банан в пижаме.
18. Нарисуйте бутерброд с арахисовым маслом и желе в отпуске.
19. Нарисуйте яблоко, разговаривая со своим учителем рисования.
20. Нарисуйте летающий хот-дог.
21. Нарисуйте лимон с апельсиновым соком.
22. Нарисуйте рожок мороженого, поедающего эскимо.
23. Нарисуйте сад из леденцов.

Люди

1. Нарисуйте своего учителя рисования на острове.
2. Нарисуйте учителя, который ест пиццу во время танца.
3. Нарисуйте человека с фруктами вместо волос.
4. Нарисуйте баскетболиста, макающего курицу.
5. Нарисуйте пирата в гамаке.
6. Нарисуйте своего учителя в виде зомби.
7. Нарисуйте своего учителя рисования с бородой.
8. Нарисуйте себя с суперсилой.
9. Нарисуйте клоуна, чихающего цветы.
10. Нарисуйте человека с пончиками вместо глаз.
11. Нарисуйте ковбоя в Антарктиде верхом на белом медведе.
12. Нарисуй себя феей.

Заставить поверить

1. Нарисуйте что-нибудь кроме горшка с золотом на конце радуги.
2. Нарисуйте тролля верхом на единороге.
3. Нарисуйте, как бы выглядел ваш воображаемый друг, если бы мы могли его увидеть.
4. Нарисуйте дракона, дышащего радугой.
5. Нарисуйте инопланетянина за рулем автомобиля.
6. Нарисуйте эльфа, прыгающего на батуте.

Объекты / Места

1. Нарисуйте очень страшную открытку ко Дню святого Валентина.
2. Нарисуйте самые странные очки, которые вы можете себе представить.
3. Нарисуйте дизайн трехдолларовой банкноты.
4. Нарисуйте велосипед, едущий на велосипеде.
5. Нарисуйте колесо обозрения на вершине горы.
6. Нарисуйте точилкой для карандашей что-нибудь, кроме карандаша.
7. Нарисуйте картину маркером.
8. Нарисуйте свитер из конфет.
9. Нарисуйте пару обуви из цветов.
10. Нарисуйте под морем миску с хлопьями.
11. Нарисуйте плачущим мелком.
12. Нарисуйте хижину на облаке.
13. Нарисуйте свою версию горы Рашмор.
14. Нарисуйте бегущие ножницы.
15. Нарисуйте брызги краски из пистолета-распылителя.
16. Нарисуйте гору, увенчанную блестками.
17. Нарисуйте статую Свободы, едящую пиццу.
18. Нарисуйте молнию, поражающую самое высокое здание в мире.
19. Нарисуйте сундук с сокровищами в подземной пещере.
20. Нарисуйте Эйфелеву башню, поедающую багет.

Другое

1. Нарисуйте глаз из веток дерева вместо ресниц.
2. Нарисуйте плывущего снеговика.
3. Объедините два праздника, чтобы получился новый.
4. Нарисуйте растение с лицом.
5. Изобразите луну, сражающуюся с солнцем, над бутербродом с индейкой.
6. Нарисуйте место преступления, на котором пончик потерял отверстие.
7. Нарисуйте ногу, выполняющую стойку на руках.
8. Нарисуйте падающую фигурку.
9. Нарисуйте что-нибудь грубое.
10. Измените логотип любимой команды.
11. Нарисуйте смайлик в реальной жизни.
12. Нарисуйте кактус в молочном коктейле.
13. Нарисуйте луну, воющую на волка.
14. Нарисуйте банку с газировкой, из которой рвутся радуги.
15. Нарисуйте свое имя в виде животного.

Эти идеи отлично подходят не только для работы с колоколом, но также могут быть использованы для подсказок в альбоме. Если вы ищете еще больше идей для альбомов, посмотрите еще 100 прямо здесь.

Какую глупую подсказку для рисования вы бы добавили в этот список?

Какие колокольчики вы делаете в своей художественной комнате?

120+ крутых идей для рисования в альбоме

Работа создана @_manuelgamboa_

Вдохновение
По сценарию Маккеллы Сойер
Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки.Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)

Рисовать в альбоме для рисования — это весело, расслабляюще, я уже упоминал о веселье?

Всегда важно изучать основы и практиковать свои навыки рисования, такие как пропорции, перспектива, значение и композиция.

Но иногда хочется просто рисовать. И легко попасть в колею из альбома для рисования, где вы хотите рисовать, но у вас еще нет идей (это худшее!)

Итак, вот более 120 идей для тех дней, когда вы смотрите вокруг и спрашиваете себя: «Какого черта я рисую?»

1.Туфли

Выкопайте туфли из шкафа и сделайте небольшой натюрморт, или нарисуйте туфли на своих ногах (или на ногах кого-нибудь еще!)

2. Кошки и собаки

Если у вас дома есть пушистый помощник, нарисуйте его!

Если вы этого не сделаете, просто выполните быстрый поиск изображений в Google или Pinterest, чтобы найти нечеткого друга, которого можно было бы нарисовать.

Работа создана @milkkoyo

3. Ваш смартфон

Да ладно, это всегда при тебе. Вытащите его, положите и начните рисовать.

4. Чашка кофе

Рисование — отличное занятие к утреннему кофе.

Будь то черный кофе в старой кружке или необычный латте, вам обязательно стоит попробовать это.

5. Комнатные растения

Есть ли поблизости комнатные растения?

Нарисуйте их портрет и сделайте их красивыми.

Если нет, зайдите в Google и найдите изображение растения, которое вы хотели бы иметь в своем доме.

6.Забавный узор

Начните рисовать завитки, точки, полосы, зигзаги или что угодно, чтобы создать забавный узор.

Google «zentangling», чтобы найти вдохновение. (Бонус: это супер расслабляющее и медитативное средство.)

7. Глобус

Глобус на подставке — отличный способ отработать пропорции и симметрию.

Вы можете одновременно улучшить свои географические навыки!

Работа создана @smashedfox

8. Карандаши

Практически у всех художников есть коллекция таких вещей, так что заставьте их выполнять двойную работу!

Выкиньте карандаши и начните рисовать.

9. Одежда

Нарисуйте эту кучу одежды на полу (наверняка, она у вас есть).

Или рисовать одежду на вешалках, это весело.

В качестве дополнительного задания попробуйте нарисовать одежду на человеке или манекене, но ТОЛЬКО одежду.

10. Бананы и яблоки

Создайте небольшой натюрморт с фруктами с кухни. А когда закончите, попробуйте полезные закуски.

Работа создана @sketchingsabrinasinging

11.Кухонная утварь

Пока вы на кухне: возьмите столовое серебро или кухонные принадлежности, бросьте их на стол и нарисуйте там, где они упадут.

12. Диван

Вы, наверное, все время сидите на диване. Но вы когда-нибудь действительно смотрели на это?

Попрактикуйтесь в рисовании мягких материалов и по-новому оцените свой любимый предмет мебели.

13. Наушники

Рисование узлов и проводов может доставлять массу удовольствия!

Нарисуйте наушники аккуратно или в беспорядке.Хотя да ладно, они в беспорядке, и ты это знаешь.

Работа создана @salome_ink_and_art

14. Your feet

В обуви или без нее ступни — важная часть рисунка.

Положите альбом на колени, посмотрите вниз и начните рисовать. Попробуйте босиком, в носках, что угодно.

15. Твои руки

Теперь это всегда в наличии!

Изобразите одну руку и нарисуйте ее другой, или попробуйте нарисовать доминирующую руку не доминирующей.Или просто найдите ссылки и потренируйтесь рисовать руки таким образом.

Если подумать, да, второй вариант будет намного проще.

16. Книги

Книги — удивительно разносторонние предметы для художников.

Нарисуйте их сложенными, открытыми, разложенными на полу, лежащими на полке, в коробке или с лисой.

17. Деревья и кусты

Если вам нужно отдохнуть на улице, найдите тенистое место и нарисуйте деревья или листву, которые увидите.

Вы также можете сделать это из окна или просто рисовать по фотографии, если погода не идеальная.

18. Подушки

Если вы хотите потренироваться, но просто не хотите вставать с постели, вот ваше решение.

Практикуйтесь в рисовании ткани, складок и мягких материалов, не покидая тепла одеяла.

19. Супергерои

Откройте книгу комиксов и скопируйте свои любимые иллюстрации.

Нарисуйте фотореалистичные изображения ваших любимых персонажей Marvel или придумайте супергероя в своем собственном стиле.

20. Парты

Ожидаете начала занятия? Вам наскучило занятие, в котором вы находитесь?

Скоротите время, нарисовав парты. Только не попадитесь!

21. Воздушные шары

Воздушные шары отлично подходят для создания форм, освещения и затенения гладких текстур.

Найдите фотографию или используйте ее как предлог, чтобы купить себе воздушные шары.

22. Лампочка

Нарисуйте настоящую лампочку самостоятельно или в светильнике или нарисуйте мультяшную лампочку, чтобы зажечь вдохновение.

Работа создана @ tetra005

23. TV

Не смотрите просто телевизор; Нарисуй это!

Нарисуйте свой модный плоский экран или выберите старинный набор с кроличьими ушами.

24. Герои мультфильмов

Нарисуйте своих любимых героев мультфильмов или комиксов или придумайте свои собственные.

Это должно быть восхитительно ябба дабба.

25. Клубок пряжи

Пряжа — сумасшедшая текстура. Здесь у вас будет много практики с линиями и формой.

Pro-tip : не сочетайте это с подсказкой «нарисовать кошку». По понятным причинам.

26. Зарядное устройство

Если вы хотите большего после рисования смартфона, возьмите зарядное устройство!

Если вы чувствуете себя действительно дико, нарисуйте их обоих вместе.

27. Мышь и клавиатура

Вот забавное упражнение по рисованию линий, штриховке и перспективе.

Испытайте себя и нарисуйте свою мышь и клавиатуру , а не любую случайную мышь и клавиатуру.Обратите внимание на то, что делает его уникальным.

28. Очки

.

Наденьте солнцезащитные или обычные очки и начните рисовать.

Вы можете весело провести время, рисуя прозрачный или тонированный пластик. Или очки от Where’s Waldo.

Работа создана @ azeemkhawaja1969

29. Твоя кровать

Попробуйте это для ускоренного курса рисования складок ткани.

Но на самом деле это сложнее, чем кажется, особенно если вы не заправляете постель!

30.Лестница

Вот замечательное упражнение по работе с линиями и перспективой.

Нарисуйте лестницу под разными углами, чтобы поиграть с разных точек зрения. Также постарайтесь получить правильную глубину: это сложно, но чрезвычайно ценно для всех художников.

31. Хлам

Вы удивитесь, сколько интересных фигур можно найти в мусоре.

Нарисуйте мусорный бак, или мусорный бак на кухне, или даже мусор на улице. Затем сделайте хороший большой вдох, чтобы эти «соки» потекли… или просто выбросьте его.Помет не крутой.

32. Ювелирные изделия

.

Просмотрите свою шкатулку для драгоценностей или нарисуйте украшение на ком-нибудь другом.

Посмотрите, сможете ли вы передать текстуру и сверкать.

33. Ваше представление о рае (или аде)

Проявите творческий подход здесь!

Сделайте из этого целую сцену или серию небольших рисунков, которые воплощают ваше представление о рае или аде.

Или для вас, женатых людей, может быть, лучше вообразить ужин в доме родственников мужа.Каждую ночь, навсегда.

34. Глупое лицо

Пусть расслабится и станет глупым. Выбирайте реалистичные портреты, мультипликационные выражения или что-то среднее между ними.

Это честная игра, когда конечная цель — быть болваном.

Работа создана @ my.graphite.stylus

35. Бумажные полотенца

Они кажутся обыденными и утилитарными, но даже самые скромные предметы отлично подходят для рисования.

Вы удивитесь, насколько интересными могут быть бумажные полотенца, когда вы попытаетесь их нарисовать.Звучит как сарказм, но попробовать стоит?

36. Ноутбук

Открытый, закрытый, спиральный, испробуй все возможности.

Поиграйте с разными углами, чтобы попрактиковаться в перспективе, и, возможно, попробуйте нарисовать один из других альбомов для рисования.

37. Кусковое мыло

Здесь действительно есть текстура.

Может быть, добавить мыльных пузырей и луж для удовольствия.

Работа создана @artistic_caroline

38.Шампунь

Набрав мыло, достаньте бутылку шампуня и добавьте ее в смесь.

Или вылейте немного на прилавок, чтобы весело нарисовать блестящую кляксу. Не знаю, это твой альбом для рисования.

39. Череп

Черепа очень жуткие, и рисовать их очень весело.

Также они действительно хороши для портретной работы и для изучения анатомии в целом.

Если у вас есть такой, который слоняется поблизости, расположите его в виде натюрморта или нарисуйте отдельно.Или просто найдите фотографию странного черепа животного, чтобы нарисовать.

40. Небоскребы

.

Нарисуйте их на чистом листе или бумаге с сеткой, или нарисуйте их специально!

Сделайте это по-своему и поиграйте с линиями и перспективой.

41. Игровые контроллеры

.

Это дополнительное развлечение, если у вас есть коллекция различных игровых консолей.

Попрактикуйтесь в рисовании пропорций и отражения света от различных пластиковых материалов.Здесь масса разнообразия форм джойстиков и кнопок.

Работа создана @usha_artwork

42. Гномы

Почему бы и нет?

Если у вас случайно валяется гном — отлично! Если нет, поиск картинок Google поможет вам.

Также я слышал, что вы могли бы проверить где-нибудь за стеной своего сада.

Работа создана @latte_paint

43. Конфеты и нездоровая пища

Если подсказка с фруктами вас не устроила, попробуйте эту сладкую альтернативу.

Нарисуйте сам продукт или упаковку, в которой он находится. Или и то, и другое. В любом случае, вы чему-то научитесь!

44. Бутылка для воды

Нарисуйте свою бутылку и не забывайте о тенях.

Это отличный совет для практики освещения и работы с формами.

А потом выпейте воды. Весь этот рисунок может вызвать у вас жажду.

45. Птицы

Нарисуйте птиц, которых вы видите в своем районе и летаете по местному парку.

Или выполните поиск самой экзотической птицы, которую только сможете найти. Это один из лучших способов перейти от простого к сложному с таким большим выбором.

Работа создана @janecabreraillustration

46. Рождественские вещи

Нарисуйте огни, рождественские елки, подарки, чулки, леденцы, фруктовый торт, своего ши-тцу в его маленьком рождественском свитере… все идет!

47. Хеллоуин

Еще один праздник с еще более странными вещами.

Черепа, кости, черные кошки, тыквы, паутина… список можно продолжать и продолжать.

Нарисуйте свой декор, свою хеллоуинскую конфету, все, что вы найдете, что хэллоуин.

Работа создана @shauni_phns

48. Смеситель для ванной

Такие утилитарные вещи отлично подходят для практики рисования.

Тем более, что вы не часто смотрите на них, поэтому вам нужно обратить внимание, чтобы нарисовать их правильно.

49. Велосипед

.

Велосипед, трехколесный велосипед, одноколесный велосипед, тандем, найдите любой велосипед, какой захотите, и положите карандаш на бумагу.

50. Скейтборд

.

Нарисуйте свой скейтборд или его изображение.

Обращайте внимание на неровности, царапины и неровности, которые делают этот скейтборд уникальным. К тому же, держу пари, что на нем есть больная колода.

51. Монстры

Нарисуйте портрет любимого кино-монстра или придумайте свой собственный.

Мультяшный или страшный, стиль зависит только от вас. Могу ли я порекомендовать начать с Майка Вазовски и работать оттуда?

52.Стул

Для дополнительной задачи добавьте тени с максимальной реалистичностью.

Нарисуйте простой кухонный стул или плюшевое кресло.

Работа создана пользователем @ ray.art.worx

53. Изометрическое искусство

Если вам нужен перерыв в рисовании истинной перспективы, попробуйте это. Это забавный вызов, и большинство художников не хотят его практиковать.

54. Быстрые позы

Практикуйте свои навыки фигуры, ограничиваясь рисованием жестов десять, тридцать или шестьдесят секунд.

Этот процесс подробно описан в курсе рисунков Проко, а также во всех его бесплатных видео по рисованию фигур.

И если у вас нет группы ссылок, сохраненных локально, вы всегда можете использовать один из этих веб-сайтов для автоматического создания поз. Таким образом, вы просто сосредотачиваетесь на рисунках и по-настоящему закрепляете эти жесты.

55. Игральные кости

Рисование простых кубов — отличный способ рисовать фигуры. Но становится скучно.

Вот забавное развлечение классического упражнения «Нарисуй куб».

Работа создана @davidknape

56. Монополия

Пока вы выкапываете кости из своих настольных игр, попробуйте также нарисовать фигуры Монополии.

Здесь есть самые разные предметы, поэтому нарисуйте их вместе или по очереди.

Только не расстраивайтесь, когда вы поймете, что в вашей старой игре «Монополия» есть все классические элементы, которые вам не хватает.

57. Колода карт

Прежде чем выйти из игрового шкафа, найдите колоду карт.

Возьмите отдельные карты, аккуратно сложенную колоду или сыграйте немного 52 и нарисуйте результаты.

58. Монеты

После того, как вы нарисуете несколько простых предметов, отдохните на кушетке.

Пока вы там пройдите через подушки, чтобы найти несколько монет.

Попробуйте нарисовать детализированные изображения отдельных монет или бросьте их и нарисуйте вместе.

59. Прически

.

Это еще один отличный вариант, если вам скучно в поезде, в зале ожидания или во время занятий.

Или, если вы хотите попрактиковаться в какой-нибудь странной прическе 1930-х годов, которую вы видели в Интернете.

Работа создана @sininenmieli_art

60. Солнце и луна

Любите ли вы реализм или более стилизованные рисунки, это интересная идея для всех уровней квалификации.

Попробуйте нарисовать разные фазы луны, чтобы получить еще больше удовольствия.

61. Мост

Вы можете нарисовать все, от моста Золотые Ворота до простого пешеходного моста в лесу.

Или даже лучше: представьте свое собственное.

Работа создана @thousandkindsofart

62. Fish

Поднимите стул перед аквариумом или снимите в Google фотографии самых сумасшедших рыб на планете Земля.

Если вы раньше не видели рыб-капель, возможно, вам стоит посмотреть на них.

63. Самолеты

.

Механические вещи, такие как самолеты, отлично подходят для изучения пропорций и контроля над вашими линиями.

Попробуйте изобразить одноместный самолет, огромные коммерческие самолеты или что-нибудь еще между ними.

Работа создана @ alicethe22nd

64. Лошади

Лошади на протяжении тысячелетий восхищали художников.

Их также безумно сложно нарисовать и требует тонны практики .

Найдите поле с лошадьми, чтобы рисовать, или найдите изображения разных пород. Поймайте, как они бегают, пасутся, прыгают, встают на дыбы. Возможности безграничны.

Работа создана @ massaro.kim

65. Логотипы компаний

Это особенно удобно, если вы увлекаетесь графическим дизайном, чтобы увидеть, как работает набросок логотипов.

Попробуйте скопировать свои любимые логотипы или придумайте свои собственные.

66. Глупые шляпы

.

Обратитесь в Google за этим, если вы не являетесь безумным знатоком шляп.

Если это вы, снимайте шляпу! (Извините, что было так плохо)

67. Известные статуи

Статуя Свободы, Колосс Родосский, Русалочка…

Погуглите известные статуи или статуи, существующие сегодня. Может быть, еще какие-то из истории.Много мрамора превратить в графит.

68. Кошелек

Когда вы в последний раз действительно рассматривали свой кошелек как объект?

Теперь твой шанс. Попробуйте нарисовать его открытым и закрытым, деньгами или (как мы все знаем) без денег.

69. Тренажерный зал

Рисование тренажеров, гантелей, скакалок, даже бассейн.

В тренажерном зале можно найти так много интересных форм и предметов, а тренажеры действительно сложные, что отлично подходит для отработки идей концепт-арта.

70. Вентилятор настольный

.

Если в жаркий день вы потеете, отвлекитесь, нарисовав веер на столе.

Просто убедитесь, что вы сидите там, где он не взорвет ваши страницы.

71. Старые фото

Google или раскопайте несколько старых фотографий и скопируйте их реалистично или в своем собственном стиле.

Эта подсказка может занять вас на некоторое время и заставить улыбнуться, пока вы копаетесь в старых воспоминаниях.

72.Игрушки

Если у вас остались детские игрушки или дети, то нарисуйте игрушки!

Это также хороший повод зайти в магазин игрушек в 2 часа дня.

73. Лица знаменитостей

Портретная практика так важна!

А что может быть интереснее рисовать, чем портреты знаменитостей?

Попробуйте нарисовать своих любимых знаменитостей в известных ролях или на красных дорожках.

Работа создана @_manuelgamboa_

74.Гитары

Если у вас есть гитара, нарисуйте ее контур и попрактикуйтесь в деталях.

Обратите особое внимание на лады или мелкие детали, которые делают его особенным.

Работа создана @ art.is_the.weapon_

75. Хорошая машина

Нарисуйте машину своей мечты и нарисуйте себя за рулем.

Или нарисуйте драндулет и заклепайте талон под дворники. Это покажет, кто владеет этой фиктивной грудой хлама!

76. Человеческий торс

Практикуйтесь в рисовании туловища и проводите здесь много времени.Анатомия огромна, а у туловища так много мускулатуры, которую нужно практиковать.

Примерьте мужчину и женщину, разные типы телосложения, в одежде и без нее.

77. Бидоны из-под газировки

.

Обратите внимание на логотипы и другие вещи, такие как штрих-коды или этикетки с информацией о пищевой ценности.

Сделайте несколько банок, если хотите большего разнообразия.

78. Ножницы

.

Чтобы получить обманчиво простую подсказку, нарисуйте ножницы под разными углами. Открытые и закрытые.

79. Степлеры

.

Пока вы рыетесь в поисках ножниц, возьмите и степлер.

Если вы хотите сходить с ума, откройте его и разбросайте несколько скобок для создания натюрморта на офисную тему. Только не трогайте Swingline Милтона.

Работа создана @leee_ayla

80. Emojis

Скопируйте некоторые из ваших любимых смайлов или создайте несколько, если хотите, чтобы они существовали.

Это может быть очень весело, потому что от художественного стиля можно довольно сильно сходить с ума.

81. Сельскохозяйственные животные

Здесь так много всего, что я думаю, просто нарисуйте свою любимую!

Коровы, свиньи, куры, овцы, кролики, козы, выходите на улицу и вдыхайте запах этого фермерского воздуха.

82. Природа

Это может быть что угодно, от обширных ландшафтов, таких как горы или пляжи, до мельчайших листьев или грибов.

Попробуйте оба варианта.

83. Дверные ручки

.

Нарисуйте каждую дверную ручку в своем доме и постарайтесь сделать каждую из них индивидуальной.

Это сложнее, чем вы думаете!

84. Мороженое

Нарисуйте его на конусе, в чашке или все еще в картонной коробке.

Но быстро рисуй, пока он не растаял!

85. Nutella

В основном мороженое, но получше.

Нарисуйте всю банку или возьмите ложку и нарисуйте ее, прежде чем проглотить.

Работа создана пользователем @ sasha.hortolomei

86. Океаны

Все, что связано с океаном, здесь — честная игра.

Пляжи, коралловые рифы, морские звезды, трубчатые черви, все, что только можно придумать. Может быть, даже на нудистских пляжах, если вам нравится такая штука.

87. Любая обложка книги

Нарисуйте обложки своих любимых книг и, возможно, добавьте несколько креативных штрихов.

Так много красивых обложек книг на выбор, и каждую неделю публикуются новые. Отправляйтесь исследовать!

88. Дома

Нарисуйте свой дом, дом друга или дом своей мечты.

Или просмотрите доску Pinterest «дом мечты», потому что вы знаете, что их тысячи, верно?

89. Столицы мира

Нарисуйте некоторые из ваших любимых городов или мировых столиц, которые вы хотели бы когда-нибудь посетить.

Изображения в Интернете могут быть отправной точкой, но если вы сможете забронировать билеты на самолет, это будет еще лучше.

90. Качели

Посетите местный парк или свой собственный задний двор, чтобы нарисовать качели.

Попробуйте сделать снимок с разных ракурсов, чтобы по-настоящему расширить свой режим занятий.

91. Йети

Хотите ли вы стать милым или страшным, попробуйте нарисовать одно из этих мифических существ и посмотрите, что из этого получится.

92. Ваш компьютер

Вы проводите много времени за компьютером, поэтому уделите ему немного внимания и увековечите его в своем искусстве.

93. Цветы

.

Выйдите на улицу, чтобы рисовать с натуры, или найдите фотографии своих любимых, если что-то еще не цветет.

Или используйте это как предлог, чтобы купить себе букет.Побалуйте себя!

Работа создана @sunnyflou

94. Часы

Это может быть что угодно, от ваших микроволновых часов до наручных часов, от старинных часов до Биг-Бена.

А может быть какое-то устройство, объединяющее все три…

95. День Благодарения

Нарисуйте праздник Благодарения, портреты ваших родственников, декор на День Благодарения или что-нибудь, что напоминает вам о семейном времени.

96. Король и королева

Нарисуйте короля и королеву из истории, из любимой книги или фильма или создайте свои собственные.

Королева червей также приемлема.

97. Мотоциклы

.

Любите ли вы классические или новые велосипеды, это отличная идея попрактиковаться в текстуре, форме и оттенках.

Есть также довольно грубые конструкции.

Работа создана @paweljanuszwisniewski

98. Бильярдный стол

Если вы хотите улучшить свои основные формы, попробуйте нарисовать бильярдный стол.

Это все прямоугольники и сферы с множеством нюансов между ними.

99. Старая лодка

Вы можете сделать это настолько простым или сложным, насколько захотите.

Старая гребная лодка или сумасшедший сложный пиратский корабль, выбор за вами, дружище.

100. Магия

Этот открыт для интерпретаций, и именно поэтому он такой забавный.

Нарисуйте кролика в шляпе, абстрактный набросок того, как может выглядеть заклинание, или что-нибудь на тему Гарри Поттера. Только обязательно сделайте это… волшебным.

101.Додос

Возможно, они и вымерли, но все равно хороши для рисования.

Нарисуйте группу или нарисуйте одного великолепного дронта в одиночестве.

102. Призраки

Развлекайтесь, рисуя милых мультяшных призраков или идите ва-банк с ужасом и кровью.

Для дополнительной задачи поиграйте с рисованием прозрачных призраков. Для этого, вероятно, потребуется немного цвета, но интересно посмотреть, насколько далеко вы можете пройти такие маленькие задачи.

Работа создана @breanna.artt

103. Твое окно

Где бы вы ни сидели, нарисуйте ближайшее к себе окно. Включите шторы, жалюзи и, возможно, даже ваш вид.

Или, может быть, окно в другое измерение… * начинает проигрываться сумеречная тема *

104. Зебры

Рисовать полосы — это весело! Также довольно легко раскрасить, если у вас есть только стандартный графитовый карандаш.

Если вам нравится подсказка о лошади, сделайте шаг вперед с этим забавным существом.

105.Джаз

Нарисуйте джазовые инструменты, джаз-бэнд или даже абстрактный рисунок, вдохновленный джазовой музыкой.

Твой альбом для рисования, твои правила.

106. Смокинг

Вы всегда можете нарисовать парня в красивом смокинге.

Но вы также можете нарисовать смокинг отдельно, смокинг-кота, смокинг-торт… в основном просто начните гоняться за смокингами и посмотрите, где вы окажетесь.

107. Оберточная бумага

Будь то аккуратно на ряду, однотонный, с сильным рисунком или скомканный и разорванный после рождественского утра, рисовать его будет весело.

108. Шампанское

Практика рисования бутылки шампанского, пробки, шампанского в флейте или всех трех!

Убедитесь, что туда попали пузыри. Текстура — это все.

109. Цирк

Интерпретируйте это как хотите, но лучше празднично.

Нарисуйте палатку, акробатов, трапеций, клоунов, шоу лошадей или арахис!

Вы можете даже написать целую серию альбомов по этому поводу.

110.Кинотеатр

Когда вы думаете о кинотеатре, какие образы приходят на ум?

Попкорн, корешок билета или даже плакат к последнему просмотренному фильму. Или швейцар, идущий по островам с фонариком на охоте за подростками, целующимися в углу.

111. Сигары

Нарисуйте новую сигару, тлеющую и пепельную, или курящую сигару.

И повеселимся с дымом! Это та текстура, которую вы действительно можете использовать с некоторой практикой.

Работа создана @blorichca

112. Коробка для пиццы

Когда появится ваша посылка, сохраните коробку для практики рисования.

Кто-то может называть вас сумасшедшим, но я видел, что оно того стоит. Или, может быть, создайте свою коробку с нуля.

113. Шоколадная фабрика

Попробуй что-нибудь, чем Чарли гордился бы.

Здание, разновидность шоколада или что-то в разновидности Роальда Даля.

114.Что-нибудь в перевернутом виде

Это классическое художественное упражнение, потому что оно заставляет вас выглядеть , а не просто рисовать то, как вы думаете, как что-то выглядит.

Так что переверните любой объект или фотографию вверх ногами и начинайте рисовать. Обратите особое внимание на каждую деталь.

Если вы никогда не делали этого раньше, вы будете поражены конечным результатом.

115. Зубная фея

Когда вы были ребенком, какой вы представляли себе зубную фею?

Попробуйте нарисовать это, и ваш ребенок будет гордиться собой.Или найдите фото для вдохновения и начните оттуда.

116. Свечи

.

Свечи бывают всех форм и размеров, поэтому они отлично подходят для рисования форм.

Не говоря уже об отличной практике для освещения, если вы рисуете их освещенными в темном месте.

Работа создана @drawingcera

117. Палатка для кемпинга

Нарисуйте обычную старую палатку с пейзажем или без него или спроектируйте идеальную палатку для кемпинга.

Или отправляйтесь в поход и возьмите с собой альбом для рисования.

118. Гидромассажная ванна

.

Сделайте это просто и просто нарисуйте джакузи (с крышкой, если вы хотите оставаться ДЕЙСТВИТЕЛЬНО простой).

Или нарисуйте сцену вечеринки в джакузи. Но если вы рисуете изнутри ванны, не уроните альбом. Бумага и бурлящая вода не играют хорошо.

119. Первоапрельский день

Все, что заставляет вас думать о Дне дурака, здесь — честная игра.

Из нежной банановой кожуры, цветка, который брызгает водой, какой-нибудь схемы для короткого покрытия кровати или фотографии, на которой кто-то врезается в целлофановую стену.

Превратите свой альбом для рисования в рай для шутников.

120. Космические корабли

Нарисуйте свои любимые звездные корабли из научно-фантастических рассказов и продолжайте их прибывать!

Добавьте несколько ракет из истории или используйте эту подсказку, чтобы спроектировать свои собственные космические корабли.

121. Люди

Люди — величайшие персонажи рисования.

Нарисуйте себя, своих близких, знаменитостей и случайных людей, которых вы видите на публике. Нет лучшей художественной практики, чем работа с реальными людьми в реальном мире.

Работа создана @ daximusprime7

122. Кубики и сферы

Конечно, вы всегда можете вернуться к основам с такими формами, как кубы, сферы, конусы, цилиндры и пирамиды.

Эти формы не зря являются классикой.

Также, если вы хотите использовать совершенно потрясающие и бесплатные упражнения для практики рисования фигур, вам следует ознакомиться с уроками Drawabox.

Drawabox идеально подходит для новичков и даже для более опытных художников, которые хотят улучшить свои навыки рисования с помощью воображения.

Автор: МакКелла Сойер

Маккелла — художник и писатель-фрилансер из Солт-Лейк-Сити, штат Юта. Когда она не рисует и не пишет для клиентов, она любит писать художественную литературу, путешествовать и исследовать горы возле своего дома пешком, верхом на лошади или на горном велосипеде. Вы можете просмотреть ее работы на Etsy и ее услуги по написанию на TheCafeWordsmith.com.

11 безумных рисунков, которые мы все пропустили в оригинальном «Багз Банни»

Известно, что в фильмах и телешоу аниматоров добавляют пасхальные яйца, чтобы удивить зрителей. Disney славится тем, что герои фильмов переходят друг в друга. Поклонники Marvel знают, что нужно обращать внимание на скрытые жемчужины. Кажется, что переход в анимацию скрывает иллюстрации на виду.

Конечно, Warner Bros. не исключение. В шедеврах Looney Tunes аниматоры добавили свои подписи, намеки на другие фильмы и многое другое. Фанаты, возможно, упустили эти подробности в первый раз, но давайте посмотрим, сколько из них мы сможем найти сейчас.

1. Бейсбольные ошибки

Фото: Warner Bros.

В классическом фильме 1946 года «Бейсбольные жуки» Багс Банни в одиночку побеждает «горилл газового дома». Во время просмотра фильма следите за рекламой на стене дальнего поля. Здесь фанаты могут найти рекламный щит с изображением детектива по имени «Майк Мальтезе, Эйс Дик» рядом с рекламой средств от кашля. Эта скрытая жемчужина отдает дань уважения сценаристу фильма Майклу Мальтезе.

СВЯЗАННЫЙ: Шесть шорт Looney Tunes, которые мы никогда не замечали, на самом деле довольно странные

2.Отсутствующий 3D-эффект в фильме «Лесной кролик-Джек»

Фото: Warner Bros.

Lumber Jack-Rabbit — единственная классика, выпущенная в 3D для Looney Tunes . В 1953 году Warner Bros. прикрепила к своему фильму короткометражку The Moonlighter . Хотя 3D-версию больше нельзя просматривать, логотип «WB» на открытии выступает за пределы экрана.

3. Рисунки аниматора в фильме «Багз Банни снова скачет»

Фото: Warner Bros.

Когда Bugs Bunny опирается на дверную раму, фанаты могут различить несколько резных фигурок на дереве.На стене несколько имен и инициалов, создающих иллюзию резьбы по дереву. Справа от Багса кто-то вырезал «Майк, 1870, Фриз и Тедд». Каждое имя обозначает Майкла Мальтезе, Фриза Фреленга и Тедда Пирса — аниматоров шоу. Слева от Bugs вы можете найти «P.J.» для художника фона, Пол Джулиан. Совет фанатов: всегда ищите в шоу знак Пола Джулиана — он любил скрывать свои инициалы и имя на заднем плане!

4. Топлесс женщина в фильме «Багз Банни снова скачет»

Фото: Warner Bros.

Еще одна скрытая картина в вестерне с ошибками — это портрет обнаженной до пояса женщины над баром в салуне. Хотя это может показаться неожиданным, увидев мультфильм , важно помнить, что эти мультфильмы изначально были показаны в кинотеатрах для взрослых.

5. Постройки и афиша фильма «Заяц До»

Фото: Warner Bros.

Все виды скрытых драгоценных камней можно найти на плакатах, вывесках на зданиях и многом другом в этой классической игре. Одно из пасхальных яиц включает в себя постер в холле, рекламирующий новый фильм Backwash. На плакате написано: «В главной роли — Пит Бернесс». Бёрнесс был аниматором в Warner Bros., который продолжил работу над шортами Mr. Magoo .

6. Сценаристы в «Wackiki Wabbit»

Фото: Warner Bros.

В этой тропической короткометражке двое потерпевших кораблекрушение оказываются на необитаемом острове. Двое мужчин — Тедд Пирс и Майкл Мальтезе — два сценариста мультфильма. Дуэт не только написал короткометражку, но и озвучил персонажей!

7. «Кролик-рэкетир»

Фото: Warner Bros.

Фриз Фреленг использовал свое имя в большем количестве мультфильмов, чем любой другой иллюстратор. В большинстве его мультфильмов фанаты могут найти отсылки к его прозвищу «Фриз» или «Фрисби». Некоторые примеры включают рекламу «Hotel Friz», «Frisby Pure Jam», «Friz Sardines» и т. Д.

8. Табличка в «Зайчике для урны»

Фото: Warner Bros.

В этом короткометражке Йосемити Сэм прячется за статуей человека, едущего на лошади. Мемориальная доска на статуе перечисляет фамилии нескольких креативщиков Warner Bros.Например, Уоррен Бэтчелдер, Кен Чампин, Джек Фаррен, Пол Джулиан, Сэм Николсон, Мануэль Перес, Хоули Пратт и Вирджил Росс.

9. Союз в «Жуков и головорезов»

Фотография предоставлена: Warner Bros.

. Если вы внимательно посмотрите на стену позади Private Eye Bugs, то увидите сертификат. В справке указано, что он является членом «Местной гильдии сыщиков 839». Это число основано на профсоюзе 839, к которому принадлежали карикатуристы Warner Bros.

10.Ричард Никсон в фильме «Заяц-заяц»

Фото: Warner Bros.

В начале этого короткометражного фильма, который познакомил мир с Марвином Марсианином, заголовок газеты гласил: «Добровольцы-герои-кролики в качестве первого пассажира». Ричард Никсон появляется на изображении на первой странице газеты. В то время Никсон недавно был избран конгрессменом 12-го округа Калифорнии. Аниматоры немного повеселились с изображением и немного порисовали лицо Никсона.

11. Неожиданный заголовок в «Черепаха побеждает зайца»

Фото: Warner Bros.

Наконец, когда «Черепаха побеждает зайца» вышла на экраны в 1943 году, Йозеф Геббельс только что объявил «тотальную войну» союзникам. Создатели Warner Bros. начали создавать пропагандистские мультфильмы для союзников во время Второй мировой войны и прятали в свои шорты многочисленные материалы о войне. В этом фильме 1943 года заголовок газеты под фотографией Багса гласит: «Адольф Гитлер совершает самоубийство».

Вот отрывок с логотипом Warner Bros., имитирующий 3D-эффект, упомянутый в разделе 2 этой статьи:

Папа воссоздает рисунки своих детей в Photoshop, и он создал безумный мир, который мы хотели бы посетить

Дети воспринимают мир немного иначе, чем взрослые, и родители пытаются сохранить маленькие шедевры, созданные их детьми, чтобы увидеть вещи через их глаза.Но Том Кертис, отец Эла и Дома и автор проекта Things I Have Drawn , решил пойти дальше и с помощью Photoshop превратил рисунки своих детей в веселые, но очень реалистичные картинки. Эти работы переносят нас в волшебный, безумный мир, полный животных, которых мы хотели бы видеть в реальной жизни.

Мы в AdMe.ru, не могли перестать смеяться над этими буквальными интерпретациями детских творений и восхищались творчеством детей Тома.При этом мы предлагаем вам вместе с нами окунуться в этот аутентичный мир детских грез.

Кертис запустил

Things I Have Drawn в 2016 году, когда заметил интересные детали в рисунках своих детей.

Его старшему сыну Дому в то время было 6 лет, и его рисунки стали источником вдохновения для творчества Тома.

Том рассказывает, что ему всегда нравились рисунки Дома, и он подумал, что было бы круто воплотить их в жизнь.

Ему было интересно, как бы выглядел мир, если бы эти существа действительно существовали.

Сначала Том подумал, что эти животные из фотошопа получатся жуткими.

Но Дом нарисовал много счастливых и милых животных.

Младший брат Дома, Алистар, которому было всего 3 года, когда проект начался, также внес некоторую работу.

Проект стал популярным довольно неожиданно. Том только что опубликовал одно из их ранних творений на Reddit, и оно стало вирусным.

Том и его сыновья стали сенсацией в Instagram, у них более 670 000 подписчиков.

Кертис даже сотрудничал с Gucci, и модный дом использовал некоторые из его работ в своих историях в Instagram для мужского показа осень-зима 2020.

Том считает, что рисование — это естественно для детей.

Вот почему их следует поощрять не сдаваться и продолжать выражать себя.

Этот полуэму-полуиндейка — одно из любимых творений Тома, потому что его было очень интересно интерпретировать.

Том всегда просит своих детей рассказать ему больше о своих рисунках.

Том использует свои собственные фотографии и картинки, чтобы воссоздать рисунки своих детей.

Сегодня детям Тома 11 и 8 лет, поэтому их рисунки уже не такие детские и наивные, как раньше.

Итак, Кертис часто использует рисунки других детей, чтобы продолжать создавать мир из детских фантазий.

Помимо того, что Том является отцом двоих детей и руководит этим проектом, он также работает полный рабочий день в медиаагентстве в Лондоне.

Какая картина вам показалась самой веселой и достоверной? У вас есть любимый рисунок, созданный вашим ребенком? Не стесняйтесь делиться с нами этими маленькими шедеврами в комментариях.

22 невероятно реалистичных карандашных рисунка

Это шокирует, но все эти изображения представляют собой реалистичные карандашные рисунки. Да, вы правильно прочитали. Каждый из художественных рисунков, представленных в этом списке, представляет собой чрезвычайно подробный карандашный набросок, и многие из них представлены в потрясающих черно-белых тонах.

Чтобы создать эти карандашные рисунки, талантливые художники заточили свои карандаши (если вам нужно обновление, см. Наш выбор лучших карандашей) и вытащили некоторые экспертные методы (чтобы изучить некоторые, вот методы рисования карандашом от профессионалов), чтобы создать какое-то невероятное искусство.В нашем обзоре есть портреты знаменитостей, животных, природные пейзажи, предметы повседневного обихода и известные достопримечательности. Разнообразие тем означает, что в каждой записи есть что вдохновить. Наслаждайтесь …

Щелкните значок в правом верхнем углу изображения, чтобы увеличить его.

01. Дж. Д. Хилберри

Хотя Дж. Д. Хилберри признает, что изначально хотел быть музыкантом, а не художником, он стал мастером реалистичных карандашных рисунков. Веб-сайт Хилберри содержит множество потрясающих примеров его работ, а также уроки и советы, которые помогут вам создавать свои собственные художественные рисунки.

В приведенном выше видео Хилберри рассказывает о некоторых процессах, лежащих в основе его карандашного наброска для автопортрета, который основан на идее художника, который снова собирает себя вместе после того, как его раздирали критики. Это настолько реалистично, что мы должны постоянно смотреть на него, чтобы убедиться, что изображения на самом деле не были разорваны и слиплись.

02. Вери Априятно — Свидетели

Как люди видят мир отражается в их глазах (Изображение предоставлено Вери Априятно)

Индонезийский художник Вери Априятно исследует человеческую форму и эмоции с помощью своих гиперреалистичных карандашных рисунков.В этой серии под названием «Свидетели» рассказывается, как люди относятся к миру через отражение в их глазах, нарисованное карандашом, акрилом и углем.

Сверкающий зрачок и изображение не соответствуют матовому покрытию самого глазного яблока, что приводит к смешанным текстурам, которые соскакивают со страницы. Потрясающая детализация самого глаза скрыта в отраженном изображении.

03. Кельвин Окафор — Навелл II

Интерлюдия Навелла II — один из карандашных рисунков в серии Интерлюдия Окафора (Изображение предоставлено Кельвином Окафором)

Кельвин Окафор — художник из Великобритании, цель которого — вызвать настоящий эмоциональный отклик .Каждое произведение представляет собой карандашный набросок, и с помощью инструмента, который он называет скромным инструментом, он создал серию Interlude, нарисовав портреты моделей, когда они наиболее спокойны и комфортны. Навелл II (вверху) — один из тех карандашных рисунков.

Окафор объясняет на своем веб-сайте: «Я люблю рисовать лица. Каждое лицо рассказывает мне интригующую историю, независимо от возраста, пола, расы или происхождения … Я визуально анализирую черты лица. Я изучаю их, а затем снова соединяю их вместе. снова как кусочки в пазле.»

04. CJ Hendry

CJ Hendry в основном работала в черно-белом цвете, создавая карандашные рисунки, связанные с популярной культурой (например, этот флакон Chanel), до ее сотрудничества с Christian Louboutin в 2017 году. Дополнительные цвета были созданы полностью с использованием цветным карандашом, хотя вас простят за то, что вы подумали, вместо того, чтобы нарисовать карандашный набросок, она просто брызнула огромную каплю краски на стену. Используя карандаш 12 разных цветов, чтобы создать единый оттенок, и наслоив их, При необходимости текстуры и вязкости, она создала пятна «масляной краски» всех цветов для Art Basel в Гонконге.

05. Аринз Стэнли — Черный шум

Аринз Стэнли оттачивает свои навыки с шести лет.

Нигерийский художник Аринзе Стэнли давно практиковал свое потрясающее карандашное искусство; Художественными рисунками занимается с шести лет. То, что он вырос в семейном бумажном бизнесе, вдохновил его на любовь к рисованию, и он выражает себя через то, что он называет своими тремя «Пс»: терпение, практика и настойчивость. «В большинстве случаев я почти теряю контроль над своими карандашами и, подобно передаче энергии, искусство перетекает через меня от карандаша к бумаге», — говорит он.

06. Джоно Драй — Prey

Джоно Драй обычно работает с графитом на больших поверхностях бумаги или картона

Южноафриканский художник-самоучка Джоно Драй быстро заработал себе имя благодаря своему уникальному стилю рисования, сочетающему фотореализм и сюрреализм в массовом масштабе. Его работы выглядят как винтажные фотографии, но обычно с тревожными или неуместными поворотами; Если вам нравится его внешний вид, у него есть распечатки, которые можно купить в его магазине Etsy.

07. Франко Клун — Энн Хэтэуэй

Удивительно, но у Франко Клуна не было формального художественного образования

Этот невероятный портрет голливудской актрисы Энн Хэтэуэй — работа Франко Клуна, художника-самоучки из Италии, который подобрал все, что он знает о рисовании, — это чтение руководств и много практики.

08. Пол Кэдден — Душ

Иллюстрации Пола Кэддена пугающе реалистичны

Когда мы впервые увидели работы шотландского художника Пола Кэддена, нам потребовалось некоторое время, чтобы понять, что это на самом деле карандашные рисунки — художник-гиперреалист использовал просто графит и мел, чтобы создать эти потрясающие изображения.

«Хотя рисунки и картины, которые я делаю, основаны на серии фотографий и видеокадров, я использую более мягкую и сложную фокусировку на предмете, чтобы полученное искусство представляло его как живое, осязаемое существо», — объясняет он.

«Таким образом, эти объекты и сцены на моих рисунках тщательно детализированы, чтобы создать иллюзию новой реальности, не видимой на исходной фотографии».

09. Кэт Райли — Плоть

В этой серии, написанной Кэт Райли, представлены гиперреалистичные карандашные рисунки плоти

Художественные рисунки Кэт Райли удивительны, но она считает свои гиперреальные работы лишь этапом в своем продолжающемся эволюционном процессе исследования и развитие.

Сейчас она движется в более экспериментальных и абстрактных направлениях в своей работе, включая очень крупномасштабные проекты рисования, основанные на человеческой фигуре.

Ее невероятные карандашные рисунки включены в коллекции по всему миру, и она работала с такими клиентами, как Nike, GQ, M&C Saatchi, The Economist и The New York Times.

10. Армин Мерсманн — Деревья

Работы Армина Мерсманна выставлялись по всему миру

Немецкий художник Армин Мерсманн — человек, стоящий за этой холодной лесной сценой, которая поднимает скромный карандашный набросок на новую высоту. Хотя он также работает с маслом, Мерсманн наиболее известен своими яркими натуралистическими рисунками графитом.Его работы были представлены на более чем 150 выставках и получили более 30 наград.

«Сам процесс рисования каждой ветки, веточки, бликов и теней, визуализация текстур от экстремальных зимних шкур до шелковистости свежевыпавшего снега превращает сцену в интимное путешествие. Это мероприятие значительно отличается от простого путешествия фото или просто быть там », — поясняет он на своем сайте.

«Процесс рисования погрузил меня на сотни часов, интерпретируя и переводя то, что я видел и чувствовал на основе сотен справочных фотографий, собранных веток, веток и повторных посещений сайта.»

11. Диего Фацио — Sensazioni

Почти невозможно поверить, что это невероятное изображение — карандашный рисунок

Под названием Sensazioni (ощущения, на английском языке) этот потрясающий карандашный рисунок был создан художником Диего Фацио. Примерно 200 часов Фацио нарисовал это замысловатое произведение, в которое мы до сих пор не можем поверить — сколько бы мы ни смотрели на него — это рисунок. Просто потрясающе.

12. Стефан Марку — Горилла

Стефан Марку заставляет себя создавать свой лучшая возможная работа

«С пяти лет я начал рисовать и со временем добавил больше навыков, таких как рисование, живопись, скульптура, все виды графического дизайна, карикатура и цифровая фотография», — объясняет Стефан Марку, художник, создавший этот потрясающе реалистичный портрет гориллы.

«Я сосредоточен на изучении искусства и личном развитии во всех его отраслях, и я одержим совершенством в создании любого продукта».

Марку создал это исследование гориллы в качестве своей работы на Национальном открытом художественном конкурсе Великобритании. «Я доволен этой работой, поскольку она лично представляет собой большой скачок в масштабах, деталях и терпении», — говорит он. «Это примерно вдвое больше моей предыдущей работы, и я многому научился, работая над этим зверем».

13. Джакомо Бураттини — Апноэ

Джакомо Бураттини считает, что его работа подчеркивает красоту несовершенства

«Гиперреализм в моей работе идеально отображает красоту несовершенства, открывая дверь в предмет, который обычно не изображается в реальной жизни, — говорит итальянский художник Джакомо Бураттини, нарисовавший этот необычный портрет.

«Я считаю, что реальность — это красота сама по себе, поэтому мне не нужно искать способы скрыть недостатки человеческой природы, поэтому мои работы показывают совершенство несовершенств жизни».

Бураттини нашел аудиторию, поделившись своими карандашными рисунками в Tumblr, Facebook и Instagram, где он регулярно делится своими работами. Этот художественный рисунок был создан с помощью карандашей черного, графитного и древесного угля.

14. Пол Лунг — Муи Чу

Пол Лунг специализируется на суперреалистичном мехе

Этот потрясающе реалистичный образ кошки был создан традиционным художником Полом Лунгом.Портфолио гонконгского креативщика по Deviant Art поражает воображение, в нем представлены реалистичные портреты людей и животных.

Время, которое требуется каждому, зависит от его предмета. На выполнение этого конкретного карандашного рисунка А2 у Лунга уходит примерно 60 часов.

Следующая страница: более реалистичные карандашные рисунки

«Ее называли сумасшедшей ведьмой»: изобрела ли медиум Хильма аф Клинт абстрактное искусство? | Art

В 1971 году искусствовед Линда Ночлин написала эссе под названием «Почему не было великих женщин-художников?» Вопрос может быть основан на ложной предпосылке: мы просто не видели их работы.

Шведская визионерская художница Хильма аф Клинт наглядно демонстрирует это, утверждает Галина Диршка, немецкий режиссер, чей прекрасный фильм «За гранью видимого», посвященный удивительной работе художника, выходит в пятницу. Когда я спрашиваю ее, почему аф Клинт в значительной степени игнорируется после ее смерти в 1944 году, Диршка отвечает мне по видеосвязи из Берлина: «Легче превратить женщину в сумасшедшую ведьму, чем изменить историю искусства, чтобы приспособиться к ней. Мы все еще видим духовную женщину как ведьму, в то время как мы чествуем духовных художников-мужчин как гениев.

Когда Диршка впервые увидел картины Хильмы аф Клинт семь лет назад, «они говорили со мной глубже, чем любое искусство, которое я когда-либо видел». Она была очарована сетками и пересекающимися кругами, схематическими формами цветов, нарисованными числами, петляющими линиями, пирамидами и солнечными лучами. «Было похоже на личное оскорбление, что эти картины были скрыты от меня так долго».

Аф Клинт нанес против нее три удара. Она была женщиной, у нее не было контактов в мире искусства, и, что хуже всего, она была медиумом, который считал, что ее искусство течет через нее без посредничества эго.Она много лет работала в тихой безвестности на шведском острове, где заботилась о своей матери, когда та ослепла. Сегодня ее работы ценятся, но не раскупаются коллекционерами, потому что они принадлежат ее потомкам. Как говорит в фильме Улла аф Клинт, вдова племянника, унаследовавшего творчество художника: «На Хильме нельзя заработать денег».

Мистицизм Аф Клинта подорвал ее репутацию еще долгое время после ее смерти. В 1970-х годах ее внучатый племянник Йохан аф Клинт подарил картины ведущему шведскому музею современного искусства Moderna Museet.Тогдашний директор им отказал. «Когда он услышал, что она медиум, обсуждения не было. Он даже не смотрел фотографии ». Только в 2013 году музей возродился ретроспективой.

«Для некоторых это очень провокационно, когда кто-то говорит:« Я сделал это физически, но это не я. У меня был контракт с энергией более великой, чем я », — говорит Ирис Мюллер-Вестерманн, куратор этого шоу. Но, добавляет она, Кандинский, Мондриан и Малевич находились под влиянием современных духовных движений, таких как теософия и антропософия, поскольку они стремились выйти за пределы физического мира и ограничений изобразительного искусства.

Над мольбертом я увидел символ Юпитера … Картины были написаны прямо через меня с огромной силой

Поразительно, что многие художницы были медиумами, но в отличие, скажем, от покойной британской пианистки и обедающей девушки Розмари Браун, которая утверждая, что она переписывала новые произведения из потустороннего мира Рахманинова, Бетховена и Листа, Хильма аф Клинт получила указание транскрибировать новые работы не умерших художников, а силами из более высокого царства. В одной из записных книжек она описала свое вдохновение.«Я ощутил их величину внутри себя. Над мольбертом я увидел символ Юпитера, который [светился] ярко и ярко сохранялся в течение нескольких секунд. Я сразу же приступил к работе, так что картины с огромной силой рисовались прямо через меня ».

Когда она умерла, Аф Клинт оставила более 1300 работ, которые увидела лишь горстка людей. Она также оставила 125 блокнотов, в одной из которых она оговорила, что ее работы не должны публиковаться до 20 лет после ее смерти.«Высшие», с которыми она контактировала на сеансах, сказали Аф Клинту, что мир еще не готов к ее работе. Может, они были правы.

Группа X, № 2, Алтарь, Группа X, № 3, Алтарь и Группа X, № 1, Алтарь (слева направо) художника Хильмы аф Клинт (1862-1944), висящий в Гуггенхайме. Фотография: Dpa Picture Alliance / Alamy Stock Photo

В 1944 году умерли три великих пионера абстрактного искусства: Василий Кандинский, Пит Мондриан и Аф Клинт. Кандинский утверждал, что создал первую абстрактную картину в 1911 году.А когда в 2012 году Нью-йоркский музей современного искусства представил свою выставку «Изобретая абстракцию 1910–1925», Аф Клинт даже не был включен в качестве сноски. И все же, как утверждает в своем фильме художественный критик Frankfurter Allgemeine Zweitung Юлия Восс, шведская художница опередила Кандинского на пять лет, создав первую абстрактную картину в 1906 году.

Для своего фильма Диршка заключила контракт с MoMA, чтобы выяснить, почему Af Клинт был вычеркнут из истории искусства, и им сказали, что «они не были так уверены в том, что искусство Хильмы аф Клинт работает как абстрактное.В конце концов, она не выставлялась при жизни, так как можно сказать? » В фильме Диршка пытается ответить на этот вопрос, сопоставляя картины Аф Клинта с картинами известных художников-мужчин ХХ века. Ее золотой квадрат 1916 года помещен рядом с аналогичным изображением Йозефа Альберса 1971 года; ее автоматические каракули 1896 года противопоставляются завиткам Сая Туомбли 1967 года. Они решительно подчеркивают риторический смысл: что бы ни делали люди, Аф Клинт, вероятно, сделал это первым.

Хильма аф Клинт родилась в Стокгольме в 1862 году.Благодаря семейному богатству она смогла учиться в Королевской академии в Стокгольме, которую окончила в 1887 году. В дальнейшем она зарабатывала себе на жизнь живописью пейзажей и портретов, а также очень красивыми ботаническими работами. Она присоединилась к Теософскому обществу в 1889 году, а в 1896 году основала группу художников-женщин под названием «Пятерка», которые каждую пятницу собирались, чтобы молиться, делать автоматические записи и пытаться общаться с другими мирами посредством сеансов. Теософы верят, что все формы жизни являются частью одного космического целого.«Это была философия освобождения женщин», — утверждает Восс. «В нем говорилось:« Конечно, вы можете быть жрицами ».

Но Аф Клинт был не только проводником для оккультных духов. Она также была в курсе научных достижений того времени. Как утверждает Диршка в своем фильме, годы творческой активности художника были временем, когда наука открывала миры за пределами видимого, включая субатомные частицы и электромагнитное излучение. Искусство Аф Клинт заключалось в том, чтобы сделать невидимое видимым, будь то то, что открыла наука, или то, что Высшие Силы поручили ей изобразить.

Чудесная энергия… Алтарбильд Хильмы аф Клинт, 1915. Фотография: Альбин Дальстрём / © Stiftelsen Хильма аф Клинтс Верк

Но на тех пятничных встречах она столкнулась со сверхъестественными существами, не зависящими от науки. Пятерка утверждала, что получает сообщения из других миров. Аф Клинт записала одно сообщение в своей записной книжке: «Примите, — говорит ангел, — что чудесная энергия исходит от небесного к земному». Пятеро назвали этих духовных наставников Высокими Мастерами и дали им имена: Амалиэль, Ананда, Клеменс , Эстер, Георг и Грегор.В 1904 году эти Высшие мастера призвали построить храм, наполненный картинами Пятерки. Только Аф Клинт принял этот странный заказ и в ноябре 1906 года приступил к работе над тем, что за следующие 11 лет выросло до серии из 193 картин.

Философ и оккультист Рудольф Штайнер, к антропософскому обществу которого она присоединится, видел первые картины этой серии в 1908 году, но ничего не понял. Поразительно, что в следующие четыре года Аф Клинт мало рисовал, но уехал на малоизвестный остров Мунсё на озере Меларен, недалеко от поместья своей семьи в соседнем Адельсо — отчасти потому, что она ухаживала за своей больной матерью, но также из-за патриархального увольнения Штайнера. ужалил.

«Местные жители рассматривали ее как сумасшедшую ведьму», — говорит Диршка. «Местные жители задавались вопросом, что она сделала со всеми яйцами, которые были доставлены в ее студию». Они использовались для ее излюбленного материала, темпера, которая, как отметили критики, придает ее работам на бумаге яркое качество.

В каком-то смысле это отступление от мира было творчески разумным. Окруженная водой и духами Аф Клинт служила своим оккультным верованиям. Она очень надеялась, что Штайнер поможет ей построить на шведском острове храм для ее искусства, прославивший его философию.В 1932 году она написала ему: «Следует ли уничтожить картины, которые я написала между 1902 и 1920 годами, некоторые из которых вы видели сами. Или с ними что-нибудь сделать? »

Звучит как угроза; к счастью, она не разрушила работу, хотя из храма ее мечты ничего не вышло. Аф Клинт набросал, как должен выглядеть храм — он должен быть сделан из алебастра и иметь астрономическую башню с внутренней винтовой лестницей. Примечательно, что в своем фильме Диршка сопоставляет это описание с изображениями Гуггенхайма в Нью-Йорке, где в прошлом году творчеству Аф Клинта с опозданием было отведено почетное место.Световой люк и пандусы выглядят как храм, который Хильма аф Клинт умерла, так и не увидев его.

Sensation… выставка 2018 года в Гуггенхайме, Нью-Йорк. Фотография: Dpa Picture Alliance / Alamy Stock Photo

Верно, передвижная выставка 1986 года «Духовное в искусстве: абстрактные картины» 1890–1985 гг. В LACMA в Лос-Анджелесе положила начало международному признанию Аф Клинта. Но именно выставка Гуггенхайма, более чем через столетие после того, как Аф Клинт, возможно, изобрела абстракцию и нарисовала одни из самых заманчивых, хотя и забытых полотен в истории искусства, действительно получила то, что она заслужила.